Laufey hace su regreso con “Silver Lining”

Un baile de máscaras y el caos interior en un nuevo video.

La talentosa artista islandesa-china, Laufey está de vuelta con “Silver Lining”, el primer sencillo desde su exitoso álbum Bewitched, que le hizo ganar un Grammy. Este track es el comienzo de una nueva etapa en su carrera pues es un pequeño adelanto de lo que está por venir.

El estreno del sencillo llega acompañado de un impactante video musical dirigido por Jason Lester que fue filmado en 35 mm. Este clip nos transporta a un majestuoso baile de máscaras, donde la artista se encuentra rodeada de personajes extravagantes y coreografías inspiradas en La consagración de la primavera.

Este lanzamiento no solo resalta su talento como compositora y productora, sino que también deja entrever un nuevo capítulo en su sonido, manteniendo su esencia melancólica y sofisticada.

‘Silver Lining’ es una canción de amor sobre la posibilidad de liberar tu verdadera personalidad cuando te enamoras. Sale tu niño interior y te envalentona la lujuria. Aunque te lleve al infierno, al menos estás con tu pareja”, menciona Laufey en un comunicado de prensa.

Con su característico estilo que fusiona el jazz y el pop orquestal, Silver Lining” promete consolidar la evolución artística de Laufey.

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Sparks presenta “Drowned In A Sea Of Tears”

Navegando por un mar de sentimientos desconocidos.

Los hermanos Mael de Sparks, demuestran que la creatividad no tiene fecha de caducidad con “Drowned In A Sea Of Tears". Este es otro avance de su nuevo proyecto musical MAD!, que se estrenará el 23 de mayo de 2025 a través de Transgressive Records.

“Drowned In A Sea Of Tears" es un tema que desafía los sentimientos más profundos, habla sobre la dificultad de navegar por el mar de la represión emocional, retratando, con una narrativa y una lírica abismal, el sentirse atrapado en una tragedia personal.

El single llega acompañado de un video oficial a cargo de la directora Ambar Navarro, quien los ha acompañado en otros proyectos como “Do Things My Own Way” y "l.a. Eyeworks”, representando la visión exótica y extravagante de Ron y Russel Mael.

En este visual, que captura de manera auténtica la esencia de Sparks, se puede ver a la protagonista perdida en su propio mundo, completamente desconectada de la realidad, tratando de descifrar su mente que navega por aguas desconocidas.

Reproduce “Drowned In A Sea Of Tears" aquí:

Con un tono de pop progresivo y una lírica alternativa y experimental, Sparks ha logrado permanecer en la escena sin perder lo que los hace únicos. Con una performática inconfundible, la banda de culto sigue sorprendiendo con sus nuevos proyectos.

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Espineli sorprende con “SMiNT!”

Energía inquebrantable y alternativa.

La escena musical urbana ha encontrado en Espineli una propuesta única con “SMiNT!”, segundo avance de HABLANDO EN PLATA, su próximo álbum que estará disponible el 30 de mayo vía Mushroom Pillow. 

La cantante y productora madrileña se inspiró en las fiestas y los excesos de su ciudad, la diversión, el descontrol y el placer efímero. Con un estilo vibrante y lleno de energía, Espineli, comparte una letra exuberante que se combina con el ritmo de la electrónica y el pop acelerado, creando una escena distópica.

Con un breve video donde se muestra de forma literal lo que podemos encontrar en cualquier fiesta: drogas, colillas de cigarros y cenizas de una noche memorable, "SMiNT!" se convierte en una invitación para disfrutar al máximo sin remordimientos ni culpa.

No dejes de darle play a "SMiNT!":

HABLANDO EN PLATA será un proyecto innovador que mezclará los ritmos alternativos a otro nivel. Esperamos que Espineli siga dando sorpresas que nos acerquen a este nuevo material.

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Mark Ronson fue hospitalizado por una lesión después de un show

Un incidente que no detuvo su presentación.

El reconocido productor y DJ, Mark Ronson, se encuentra en recuperación tras sufrir una lesión en el escenario durante un reciente set en vivo. A través de sus redes sociales, Ronson compartió que se rompió dos tendones del bíceps al intentar mover un monitor de escenario con una sola mano.

El incidente ocurrió en medio de su presentación cuando, frustrado por la mala calidad del sonido, intentó ajustar el equipo para mejorar la experiencia del público.

Esa vez en la que el sistema de sonido de la casa era tan malo que intenté girar un monitor del escenario con una sola mano en plena mezcla para darles un poco más de potencia, resulta que pesan más de lo que pensé…”, escribió en Instagram.

 

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A pesar de la lesión, Ronson cumplió con su presentación antes de ser hospitalizado, su mensaje fue acompañado de una foto desde la cama del hospital, lo que generó una ola de apoyo por parte de sus seguidores y colegas.

Este percance llega poco después del anuncio de su próximo libro, Night People, en el que narra su infancia y adolescencia en la Nueva York de los años 90. La publicación está programada para el 25 de septiembre y ya está disponible para preventa.

Mientras se recupera, los fanáticos esperan que Mark Ronson pueda volver pronto a los escenarios con la misma energía de siempre.

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Reyna Tropical anuncia el EP, 'Malegría en la Oscuridad'

La reinvención de un álbum con remixes sensuales y vibrantes.

Tras el éxito de su álbum debut Malegría, la artista y productora Fabi Reyna, también conocida como Reyna Tropical, ha decidido llevar su música a un nuevo nivel con Malegría en la Oscuridad, un EP de remixes que estará disponible el 23 de mayo a través de Psychic Hotline.

Para este proyecto, Reyna ha reunido a algunos de los nombres más innovadores de la música latina actual, entre ellos Amantes del Futuro, Sofia Kourtesis, Lido Pimienta, Chancha Vía Circuito y Simón Mejía, cada uno aporta su visión única, expandiendo el universo de Malegría y transformándolo en una experiencia sonora renovada.

Este nuevo material reinventa su álbum original con una atmósfera más envolvente y nocturna, explorando sonidos más hipnóticos, vibrantes y diseñados para el baile. La idea de este EP surgió de un momento inesperado en el festival SXSW, cuando Reyna escuchó una versión especial de “Cartagena” durante un DJ set de Sylvan Esso.

Me abrió los ojos y los oídos a las posibilidades salvajes de lo que estas canciones podrían llegar a ser en manos de otra persona”, comentó Reyna Tropical en un comunicado de prensa.

Como adelanto de este EP, llega “Conexión Ancestral (Sofia Kourtesis Edit)”, un track alegre que te invita a bailar bajo el sol.

Te comparto la portada y el tracklist de Malegría en la Oscuridad de Reyna Tropical.

Reyna Tropical Malegría En La Oscuridad

  1. “Conexión Ancestral (Sofia Kourtesis Edit)”
  2. “Aquí Te Cuido (Chancha Via Circuito Edit)”
  3. “Conocerla (Amantes Del Futuro Edit)”
  4. “Cartagena (Sylvan Esso Edit)”
  5. “Lo Siento (Lido Pimienta Edit)”
  6. “La Mamá (Simón Mejía Edit)”

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10 festivales musicales en pro de la equidad de género

Desde España hasta Chile, estas iniciativas se enfocan en ser agentes de cambio a través de la música.

La industria musical no está exenta de las esferas cotidianas en donde carece la equidad de género. Se ha visto que la gran mayoría de los géneros musicales son dominados por varones, que en los festivales no siempre se ofrece una paridad de género en los lineups o que, al ser artista mujer o miembrx de las disidencias sexuales, no se aspira a las mismas oportunidades para abrirse paso en la jungla musical.

No confundamos el propósito de la equidad de género, pues busca impulsar la igualdad de oportunidades y el respeto de los derechos humanos de todas, todes y todos, en el entorno que sea, y sin pisotear a nadie. En este artículo, vamos a partir desde el contexto de los festivales musicales en Iberoamérica y cuáles son aquellos que más ruido han hecho debido a sus propuestas y motivaciones activistas, inclusivas y, sobre todo, innovadoras y respetuosas de la música que crean estos grupos.

A continuación, destacamos 10 festivales musicales que abarcan desde toda la región de Iberoamérica, hasta centrarse en algunos países latinoamericanos. Esta es una recopilación de la lista publicada en la cuenta de Ruidosa (@ruidosafest), otro festival y plataforma latinoamericana de mujeres y disidencias en la música, con raíces en Chile.

Festival GRLPWR (@festivalgrlpwr)

Este festival se originó en Argentina y tiene como objetivo principal promover y visibilizar el talento de artistas femeninas en la música y otras expresiones culturales. Surgió como una plataforma para crear espacios seguros y equitativos para las mujeres en la industria del entretenimiento.

En su edición de abril de 2019, el festival contó con la participación de artistas como Pussy Riot (Rusia), Ana Tijoux (Chile), Sara Hebe, Miss Bolivia, Marilina Bertoldi, Ms Nina (España), Mi$$il (Paraguay), She Devils, Kumbia Queers, entre otras.

 

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MIM LATAM (@mimlatam)

MIM (Mujeres en la Industria de la Música) LATAM es una iniciativa que abarca América Latina, enfocada en conectar, empoderar y dar visibilidad a las mujeres que trabajan en diversos ámbitos de la industria musical. Se enfocan en fomentar la igualdad de género y crear una red de apoyo profesional en la región.

Esta asociación ha colaborado con diversas artistas latinoamericanas, incluyendo a Lomaasbello (Colombia), Anahí Mariluan (Argentina), Cata Raybaud (Argentina), y Denisse Malebrán (Chile), entre otras.

 

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EIMIM México (@eimim.mexico)

La Escuela Internacional de Mujeres en la Música (EIMIM) en México se dedica a la formación y capacitación de mujeres en diversos aspectos de la música. Su objetivo es reducir la brecha de género en la educación musical y proporcionar herramientas para el desarrollo profesional de las mujeres en este campo, a través de distintas ponencias y charlas que incluyen temas políticos.

 

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La Matria Fest (@lamatriafest)

Este festival se celebra en Santiago, Chile, y fue creado en 2017 por la cantante independiente y feminista chilena Mariel Mariel. Su objetivo es promover proyectos musicales liderados por mujeres y abordar temas relacionados con el feminismo, la diversidad y la migración. Surgió como una alternativa a la escasa presencia femenina en las fiestas nacionales, buscando equilibrar la participación de mujeres y hombres en eventos culturales en Chile.

Este festival chileno ha contado con la participación de artistas como su fundadora, Mariel Mariel; así como con el talento de Evelyn Cornejo, Jaas Newén, Calila Lila, La Banda en Flor, Ana Tijoux, entre muchas más en sus foros.

 

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Festival Sorora (@sororamusica)

Es un evento musical, nacido en Paraguay, que busca visibilizar y apoyar a mujeres músicas en la escena independiente. Desde su primera edición en 2019, con más de 24 propuestas musicales en acción durante 12 horas, sellaron su misión de crear una comunidad solidaria y sorora que impulse la igualdad de oportunidades en la industria musical. Albergan a mujeres, la comunidad LGBTIQ+ y niñeces.

 

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Fem Fest (@femfest)

Es un festival chileno que, desde 2004, se ha dedicado a promover la participación de mujeres y disidencias en la música y las artes. Surgió como una respuesta a la discriminación y devaluación que enfrentaban las mujeres en la escena musical predominantemente masculina. Su objetivo es crear espacios seguros y equitativos donde las artistas puedan presentar su trabajo y conectar con nuevas audiencias.

Desde su primera edición en 2004, Fem Fest ha presentado a bandas y solistas como Rompehogares, Vaso de Leche, Las Jonathan, Golden Baba, Lilits, She Devils (Argentina), Flores Marchitas, entre otras.

 

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WOW Festival (@wowfestivalchile)

Este festival es pionero en Chile al centrarse exclusivamente en bandas y artistas femeninas de metal y rock, géneros que han sido dominados, principalmente, por el género masculino a lo largo de la historia. Su objetivo es romper estereotipos y demostrar la presencia y talento de las mujeres en estos géneros.

INCORREGIBLES (@incorregibles.festival)

Esta iniciativa chilena celebra la diversidad y busca visibilizar a artistas de la comunidad LGBTIAQ+. Su objetivo es crear un espacio inclusivo donde se promueva la expresión artística y cultural de la diversidad sexual y de género.

Wimen Festival (@wimen_festival)

Celebrado en Barcelona, España, se dedica a promover el talento femenino en la música electrónica y experimental. Surgió con la intención de equilibrar la representación de género en estos géneros musicales y ofrecer una plataforma para artistas femeninas emergentes y consolidadas.

 

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FEMMES Fest (@femmesfest)

Es un festival que abarca la región iberoamericana, dedicado a visibilizar y promover el talento de mujeres en la música y las artes. Su objetivo es crear una red de apoyo y colaboración entre artistas femeninas de diferentes naciones, así como inculcar la igualdad de género en la industria cultural.

 

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Más allá de destacar estos proyectos con activismo social, es importante abrir más los espacios en la industria musical para hablar de la equidad de género. Mencionar estas iniciativas, incluirlas en las agendas mediáticas y difundir sus carteleras, puede lograr que las canciones de mujeres y personas de la comunidad LGBTIQ+, sobre todo aquellas del Sur Global, sean escuchadas y habiten estos espacios que tanto necesitan de su talento. Además, los festivales musicales son una excelente selección de un manojo de talentos musicales, donde se puede conocer en tan solo un día a nuevas voces, expresiones y sonidos. Y claro, no hay nada mejor que la experiencia de ser flechadx por un artista en pleno concierto.

En otro tema, notamos que Chile se lleva la delantera como el país más sensible en este sentido de la equidad de género en la industria musical. Es así como más naciones podríamos aprender y unirnos a sus iniciativas e, incluso, aliarnos en pro de visibilizar y promover espacios para los talentos musicales de estas comunidades. Así que, este es el momento de que, si conoces algún proyecto así o tienes en mente uno propio, ¡anímate a compartirlo con nosotrxs y a darle rienda suelta! Hagamos ruido juntxs y resistamos a través de la música. 

Te leemos en redes.

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Anika comparte “Oxygen”

Versos que nos liberan del encierro.

La cantautora experimental británica-alemana, Anika, acaba de estrenar el single “Oxygen”, que estará incluido en Abyss, su nueva producción discográfica disponible el próximo 4 de abril vía Sacred Bones.

La canción crea una narrativa donde la intérprete está atrapada dentro de su propio cuerpo, es una crítica de cómo la sociedad quiere moldearte de acuerdo a las necesidades de los demás, haciendo que pierdas tu identidad.

Es sobre querer escapar de esta jaula, quiere respirar, quiere estar en sintonía con su verdadero yo, con sus verdaderos sentimientos, sensaciones y deseos, sin restricciones", expresa la cantante en un comunicado de prensa.

Inspirada por icónicas bandas como The Breeders y Pixies,  este track tiene su propio ritmo, deja que los sonidos fluyan de forma caótica, con una letra acompañada por secuencias que retratan como quiere escapar de esa jaula, buscando la forma de encontrar su verdadero ser. Una introspección profunda, sin ningún tipo de restricción.

El video, dirigido por Laura Martinova, comienza con la emblemática y más caótica estación de Vivaldi: "El verano", después de apagar la radio, comienza el deseo de expresar y gritar que ya no puede más.

Reproduce "Oxygen" a continuación:

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'Lotus' de Little Simz saldrá después de lo esperado

Cambio de planes, una nueva fecha, pero la misma emoción.

Little Simz ha anunciado que su próximo álbum, Lotus, que estaba programado para el 9 de mayo, ahora verá la luz el 6 de junio a través de AWAL Recordings. La rapera británica compartió la noticia a través de su cuenta de Instagram, explicando que la postergación se debe a un compromiso inesperado en el mundo del cine.

 

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Simz reveló que tuvo que tomar esta decisión debido a un conflicto de agenda con la filmación de una película de la que formará parte.

No es lo ideal ni para mí ni para ustedes, lo sé. Créanme, he intentado muchas maneras de evitarlo, pero simplemente no hay otra forma de hacerlo. Si alguna vez hubo un momento en el que les pido paciencia y comprensión, es este”, escribió Little Simz en su publicación.

El anuncio llega tras la emoción que ha generado Lotus, un disco que promete expandir aún más el sonido y la narrativa introspectiva de Simz. Si bien la espera se alarga unas cuantas semanas, la artista sigue generando expectativas con cada adelanto y manteniendo su estatus como una de las voces más innovadoras del hip hop británico.

Afortunadamente, podremos disfrutar de su show el 3 de mayo en el Estadio Fray Nano como parte del Pitchfork Music Festival CDMX.

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Adiós Cometa sorprende con la versión acústica de “Costanera”

Experimentando con un nuevo sonido.

La banda de rock alternativo y shoegaze, Adiós Cometa, está creando una trayectoria que la define de manera auténtica. Su sencillo “Costanera”, incluido originalmente en el disco Nuestras Manos Son Incendios (2024), mostró la energía más pura del post punk, con una letra melancólica y de tristeza a través de una atmósfera sombría.

Un año después, los costarricenses regresan con una versión acústica más desgarradora en la que se puede sentir el dolor en cada verso, experimentando con el folk y el hardcore emotivo, creando una atmósfera emocional y nostálgica.

Esta nueva forma de sentir “Costanera” es tan real que los oyentes podrán sentirse identificados, con una letra que refleja la nostalgia y los sentimientos de sentir en la cotidianidad la frustración de ver como el sufrimiento se pierde entre los ruidos de la ciudad.

Nos gusta mucho escarbar en nuestras raíces e influencias, por más variadas que sean. Por el lado de Mark, existe una influencia notable de la música folk y es un rasgo que hemos decidido explorar en un par de ocasiones antes", explicó Pablo Matamoros en un comunicado de prensa.

Esta nueva versión es parte del Compilado Acústico 02 del Sello Furia, que reúne a 30 artistas de Costa Rica y Latinoamérica como RosaViolento (CR), Sábado Santo (CR), Segundo Premio (México), A Veces Siempre (México), Buaya Darat (CR) y más, para traer los mejores ritmos alternativos de la escena. Este material estará disponible el 11 de junio.

Ya puedes escuchar la versión acústica de "Costanera" en Spotify.

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The Hives anuncia disco con “Enough Is Enough”

Un regreso lleno de furia y energía desbordante.

La legendaria banda sueca, The Hives, está de regreso con “Enough Is Enough”, un poderoso adelanto de su siguiente álbum The Hives Forever Forever The Hives, el cual estará disponible el 29 de agosto a través de Play It Again Sam.

“Enough Is Enough” es un himno punk, lleno de energía arrolladora y de un espíritu combativo que captura perfectamente la esencia de la banda. Esta canción destaca por su velocidad implacable y una letra incendiaria que no se guarda nada.

Everyone’s a little fuckin’ bitch and I am getting sick and tired of it. When to the doctor cause I was sick, sick of everybody’s bullshit”, son las líneas iniciales de “Enough Is Enogh”.

Su sonido enérgico y directo deja claro que The Hives sigue siendo una banda tan explosiva como siempre. Mira, a continuación, el video dirigido por Eik Kockum que potencia aún más su actitud desafiante.

Este nuevo álbum, co-producido por Pelle Gunnerfeldt y Mike D de Beastie Boys, es el séptimo de su carrera y contendrá 13 canciones.

Aquí te comparto la portada y el tracklist:

The Hives Album Cover

  1. (introduction)
  2. “Enough Is Enough”
  3. “Hooray Hooray Hooray”
  4. “Bad Call”
  5. “Paint a Picture”
  6. “O.C.D.O.D”
  7. “Legalize Living”
  8. (interlude)
  9. “Roll Out the Red Carpet”
  10. “Born a Rebel”
  11. “They Can’t Hear the Music”
  12. “Path of Most Resistance”
  13. “The Hives Forever Forever The Hives”

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