¿Listx para el puente? Te presentamos una lista de rolitas para musicalizar estos días. Traemos para ti, los tracks destacados de la semana. Reprodúcelos las veces que quieras y disfruta de la compañía de tus amigxs y seres queridos.
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Sebastián Neyra dio vida a su proyecto como solista, Sonic Emerson, desde el 2020. A partir de entonces, el productor y multiinstrumentalista ha publicado dos álbumes –Si tan solo supiera por qué estoy aquí y Rescate Lento– que lo vieron interactuar con experimentos sonoros cercanos al psych rock. El año pasado, el también integrante de Mint Field se unió con la creatividad de la música tijuanense Mitzi Licona y en conjunto lograron articular un mini EP titulado, Rutina Diaria. Los esfuerzos colaborativos de ambos proyectos musicales definitivamente se integraron en un espacio de experimentación y mutuo entendimiento artístico, pues hoy la dupla regresa con el estreno de un nuevo EP, am/pm.
am/pm incluye dos piezas, “santos degollados” y “la cena está lista”. Donde ambos retoman su camino experimentando con sonidos electrónicos como el vehículo expresivo ideal para construir un ambiente onírico y liminal. En el primer track, un beat de uniformes percusiones electrónicas irrumpe en el goteo que una tenue nota deja caer. Después, un ambiente relajado se va delineando a lo largo de 7 minutos divagando alrededor de un paisaje sonoro enriquecido por los oscilantes acordes sintéticos que reaparecen constantemente. En la segunda mitad del EP, Emerson y Mitzi parten de un zumbido como fundamento para hacer surgir una composición dinámica dirigida por las notas profundas de un bajo.
La trayectoria de Sonic Emerson se ha distinguido por ir trazando un nuevo sendero dentro de la escena underground nacional. Aún así, en cada nueva producción se resalta la calidad experimental que la música le permite explorar y su colaboración con Mitzi Licona le ayuda a trasladar esas inquietudes creativas a espacios vitales renovados y misteriosos.
Te compartimos am/pm para que te inmerses en el mundo etéreo al que la música de Sonic Emerson y Mitzi Licona es capaz de transportarte. Este nuevo EP está disponible a partir de hoy a través del sello Arts & Crafts México.
El mes pasado, Vampire Weekend, compartió adelantos de su siguiente material musical –“Capricorn” y “Gen-X Cops”– que fueron los primeros ejemplos del nuevo sonido que la banda tendrá en esta nueva etapa. Hoy, continúan la promoción de Only God Was Above Us con el tercer sencillo que se desprende del disco, “Classical”, como una declaración acerca de la diversidad y la innovación artística que la agrupación presenta.
“Classical” es una canción que parte de una progresión de acordes en guitarra acústica, esta es la base sobre la que Vampire Weekend construye un juego de texturas sonoras. Aparece una melodía distorsionada junto con una percusión pesada de platillos y que abren paso a la voz de Ezra Koenig para tomar el centro de la composición con su suave pero determinante estilo. Hacia el final de la canción, un solo de saxofón presenta una ráfaga vital que desenreda la tensión que el track construyó anteriormente y resuelve en una melodía ligera que se va desvaneciendo poco a poco.
El nuevo sencillo de Vampire Weekend está acompañado de un nuevo videoclip dirigido por Nick Harwood. En el video podemos ver a la agrupación tocar “Classical” frente a una pantalla verde que muy pronto proyecta imágenes de arquitectura clásica como un fondo yuxtapuesto a las diversas tomas interiores y exteriores del grupo.
“Classical” es una composición original de Ezra Koenig quien para su producción colaboró con Ariel Rechtshaid, y su sonido nos emociona sobre la diversidad que podremos escuchar en su nuevo álbum. Te compartimos acá el nuevo sencillo de Vampire Weekend previo al estreno de Only God Was Above Us que estará disponible el próximo 5 de abril vía Columbia Records.
Hoy, a la medianoche en España o a las 17:00 H en México, se estrena "Síndrome del Impostor", el primer sencillo del segundo disco de Las Dianas. Esta canción es importante para ellas, ya que refleja sus altibajos, momentos de duda e incertidumbre a lo largo del proceso creativo y su trayectoria musical.
Las Dianas, originarias de Granada, España e integradas por María, Ana, Laura y Marta, traen consigo una propuesta fresca que va más allá del simple girl power. Su música, una mezcla de punk, pop e ironía, ha trascendido fronteras y ha conectado con el público de diferentes países.
Con su disco anterior, Lo que te pide el cuerpo, agotado en su versión física, y con éxitos como "A ti qué te importa", Las Dianas ha dejado claro que está aquí para quedarse y marcar la diferencia en la escena musical internacional.
Así que prepárense para escuchar "Síndrome del impostor", una canción que llega para cumplir las expectativas y conquistar corazones con su autenticidad y su toque distintivo. Las Dianas está lista para seguir sorprendiendo y dejar su huella en el mundo de la música.
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Podrán escuchar "El Síndrome del Impostor" en plataformas digitales como Spotify, Apple Music y el canal de YouTube de Las Dianas.
Dua Lipa continúa con su racha de éxitos con el anuncio de su tercer álbum de estudio, Radical Optimism. La cantante ha mantenido su propuesta dance pop relevante dentro de la industria musical desde su anterior disco, Future Nostalgia en 2020. Después de que su track “Dance the Night” ganara reconocimiento gracias a su participación en la película de Barbie, Dua Lipa compartió “Houdini” a finales de año y “Training Season” el mes pasado. Estos dos temas encabezarán su nuevo álbum como los sencillos principales.
Radical Optimism contendrá 11 canciones, por lo que podemos esperar un total de nueve canciones que, hasta el momento, permanecen inéditas y que seguramente sorprenderán a sus fans. El nuevo álbum de Dua Lipa cuenta con las colaboraciones de productores como Danny L. Harle –reconocido por sus trabajos con Caroline Polachek y Charlie XCX– y Kevin Parker de Tame Impala.
Hace un par de años, un amigo me habló del término Optimismo Radical. Es un concepto que resonó conmigo, y me dio más curiosidad mientras más jugaba con esa idea y la introducía a mi vida… la idea de sobrepasar el caos sin dificultad y sentir como si pudieras resistir cualquier tormenta”, explicó Dua Lipa sobre la inspiración para Radical Optimism.
Dua Lipa compartió recientemente que, entre las mayores influencias de su nuevo álbum, se encuentran actos musicales desde Massive Attack y Primal Scream, que presentan una propuesta muy expresiva, hasta los sonidos electrónicos de Moby y Gorillaz.
Te compartimos lo más reciente de Dua Lipa para que te emociones por el estreno de su nuevo álbum. Radical Optimism estará disponible el 3 de mayo a través de Warner Records.
Tracklist:
01. "End of an Era"
02. "Houdini"
03. "Training Season"
04. "These Walls"
05. "Whatcha Doing"
06. "French Exit"
07. "Illusion"
08. "Falling Forever"
09. "Anything for Love"
10. "Maria"
11. "Happy for You"
En su edición 2024, el festival Vive Latino se expande y transforma para darnos una nueva versión de la reunión cultural que ya conocemos, esta vez en colaboración con Amazon. Tendremos una serie de cambios que, si eres un fiel seguidor del festival, pondrán un nuevo giro a tu rutina dentro del mismo, aquí te preparamos la guía ideal para que disfrutes al máximo.
Este 16 y 17 de marzo el Autódromo Hermanos Rodríguez recibirá al Vive Latino, ojo que aquí está el primer cambio de esta edición, en la Curva 4. Dos días de calor que dan la bienvenida a la primavera con lo mejor de la música internacional: clásicos como Panteón Rococó y Babasónicos, la escena internacional con Bad Religion, Black Veil Brides y Scorpions, hasta tus nuevos grupos favoritos como Depresión Sonora, Sgt. Papers y más.
Eso no es todo, porque este festival también es una celebración, con el esperado regreso Belanova a los escenarios como parte del Vida En Rosa Tour, el 40 aniversario de la carrera de Hombres G y la primera visita al festival de bandas como Kings Of Leon, Yves Tumor, James, Future Islands y Greta Van Fleet.
La banda alemana, Scorpions no se presentará en el festival debido a que el vocalista, Klaus Meine, se sometió a una cirugía de la que no se ha podido recuperar. Mira el comunicado a continuación:
Sin embargo, el Vive Latino nos sorprendió con la noticia de que Billy Idol cerrará con broche este festival.
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Otro cambio importante dentro del VL 2024 es la cancelación de Cartel de Santa y Millonario, quienes no participarán por causas ajenas al festival. Pero en su lugar, se integra Santa Fe Klan.
Si aún estabas esperando la oportunidad para obtener tus entradas, te tenemos excelentes noticias, tras varias semanas de ofertas especiales, podrás encontrar abonos generales en Fase 3, abonos Vive La Suite, abonos platinos y boletos individuales para ambos días.
Los horarios se estuvieron revelando poco a poco, pero al fin, ya tenemos toda la información para que vayas haciendo tu plan.
Horarios del sábado:
Horarios del domingo:
Horarios firmas de autógrafos:
No te preocupes, aunque haya cambiado la zona de los escenarios, tus planes para llegar al Autódromo Hermanos Rodríguez (Viad. Río de la Piedad S/n, Granjas México, Iztacalco, 08400 Ciudad de México, CDMX) siguen siendo los mismos. Los accesos serán por la puerta 6 (Viaducto Río Piedad) y puerta 15 (Añil), si llegas en transporte público te recordamos que la línea 9 del metro está cerrada temporalmente entre las estaciones Ciudad Deportiva y Pantitlán, con el sistema de apoyo por parte del Metrobús en estas.
Tus mejores opciones para llegar son la estación Velódromo, que tiene salida hacia el Palacio de los Deportes, o las estaciones UPIICSA , El Rodeo y Goma de la línea 2 del Metrobús. Además, encontrarás el servicio Ticket2Ride para llegar al festival desde distintos puntos de la zona metropolitana. Ojo, ya puedes adquirir tu boleto desde estacionamiento a través de Ticketmaster.
Uno de los cambios más drásticos de esta edición es el cambio de la zona de escenarios, por primera vez, el Foro Sol no será la sede principal del festival: nos mudamos a la Curva 4. Esta zona del Autódromo es conocida por albergar a otros festivales, allí podrás encontrar los escenarios: Amazon, Amazon Music, Carpa Little Caesars, Telcel, Carpa Intolerante y Momentos Indio. Te dejamos el mapa para que te prepares.
¿Primerizo o experimentado? No te preocupes, te preparamos algunas recomendaciones para que disfrutes del festival sin percances.
¿Tienes dudas de qué puede entrar al festival? Aquí tienes la lista completa.
Sí rockea:
No rockea:
El Vive Latino reúne mucho más que la música, podrás disfrutar de un espectáculo único de Lucha Libre, con el Campeonato Vive Latino y sesiones profesionales en el ring. Además de Casa Comedy, con espectáculos de stand up y podcasts, este año se presentan Leyendas Legendarias, Ojitos de Huevo y más.
Con diferentes espacios en el festival, podrás descansar, comer y vivir al máximo durante dos días: encontrarás zonas de hidratación, diferentes ofertas gastronómicas, mercancía oficial y firmas de autógrafos.
Una recomendación, déjate sorprender, el escenario de Momentos Indio estará presentando actos especiales, colaboraciones inesperadas y a los mejores invitados del festival cuando menos lo esperes.
Disfruta de las diferentes conferencias por parte de Aldea Musical, previas al festival, pláticas de expertos, artistas y todos los detalles de la industria musical:
¿Listo? Cada vez está más cerca el festival Vive Latino 2024, nos vemos en un fin de semana lleno de música de todos los géneros. Disfruta la playlist oficial del Vive Latino.
El dúo de synth pop, The KVB, ha afinado su sonido cada vez más para crear un ambiente oscuro que cause un movimiento corporal expresivo. Desde inicios de este año nos sorpendió con el anuncio de su octavo material de estudio, Tremors, y el estreno del primer sencillo, “Labrynths”. Hoy, los músicos de Manchester estrenan su siguiente sencillo y empujan reconfiguran su particular sonido con “Overload”.
El track está estructurado alrededor de un coro en el que las voces de Nicholas Wood y Kat Day se yuxtaponen entre sí frente a una oscura melodía de guitarra elevada por las notas eléctricas y los luminosos acordes del sintetizador. El ritmo bailable de la canción está sostenido por una percusión que golpetea de manera pausada y que intercala la sensación de uniformidad con un súbito realce energético. Hacia el final de la “Overload”, The KVB deja que todo su sonido se desintegre hasta dejar sonando una simple progresión de acordes de guitarra acústica.
“Overload” es la prueba de que el dúo aún tiene mucho que explorar dentro de su característica ambientación sonora; además de demostrar que la pareja de Wood y Day ha refinado a la perfección su forma expresiva, que muestra un amplio núcleo de influencias en común y una labor mutua por mantener su propuesta musical fresca sin perder su identidad. En la canción, The KVB habla acerca de la sensación de estar abrumado frente a un entorno que parece monótono y que a veces es opresivo, sin embargo, siempre existe la posibilidad de trazar líneas de fuga que nos guíen a nuevas posibilidades.
Escucha lo nuevo de The KVB que te compartimos acá en anticipación del estreno de su nuevo álbum. Tremors estará disponible el próximo 5 de abril a través de Invada Records.
Tracklist:
Entre tours, pandemia y… la vida, Kaiser Chiefs nos había privado de nueva música desde hace cinco años. Sin embargo, hoy ya podemos escuchar su Kaiser Chiefs' Easy Eighth Album, que al igual que su arte de portada, fue hecho bajo un mantra de decir que sí y dejar que las cosas fluyeran, así nos lo contó Simon Rix, bajista de la banda.
Empezó un poco como una broma en la que el segundo álbum es el difícil y el octavo es el fácil. Entonces como el Dark Side of The Moon de Pink Floyd, nuestro octavo álbum sería muy bueno y así.”
Ejemplo de esa actitud desfachatada es el arte, en el que usualmente contratarían un diseñador y rebotarían ideas y propuestas. Esta vez. “Ricky simplemente comentó, '¿por qué no traemos a Vic Reeves y que solo pinte un ocho?'. Tal vez para muchos sería algo demasiado simple y no lo harían, pero esto estaba justo en su zona.” Este mismo espíritu los llevó a traer nombres ya bien conocidos y emocionantes.
“Como nuestros amigos de The Cribs que cantaron en 'Noel Groove'. Fue Ricky también el que dijo que en lugar de hacer una imitación de The Cribs, por qué no mejor les preguntábamos si vendrían. Entonces les preguntamos y dijeron que sí.” Fortuitamente, tiempo después, o tal vez antes, Nile Rodgers se puso encontacto con ellos y les dijo que quería grabar algo con ellos. Obviamente dijeron que sí.
“Nos esforzamos mucho en los shows en vivo, queremos que todos la pasen bien y se diviertan. Con Rodgers es lo mismo. Incluso la canción con él se llama 'Feeling Alright'. Creo que pensó que tenemos una vibra similar, aunque sea música diferente”. Y ahí es donde Amir Amor entra en el panorama. Rodgers lo llevó a la grabación y después de terminar, Amor les dijo que si querían trabajar más cosas con él, estaría encantado.
Es así como unas cuantas canciones se convirtieron en un álbum completo. “Hablando de 2024, ya no necesitas sacar un álbum completo. Puedes sacar un sencillo o un EP y listo”. No obstante, con esa buena compañía, básicamente dijeron ¿por qué no?
Creo que es muy interesante porque es muy variado. Las canciones vinieron de lugares diferentes, años diferentes, personas diferentes. No fue un album con una idea única con un solo productor. Solo fuimos uniendo pedazos.”
“En este álbum alcanzamos un nuevo sonido. En 2005 teníamos un sonido, que era muy cool y todos lo amaban; aún amo esas canciones, 'I Predict a Riot' y 'Ruby'. Pero no queremos hacer lo mismo 20 años después. En este disco, creo que finalmente hicimos lo que quisimos, que era crear un nuevo moderno sonido de Kaiser Chiefs. La gran pregunta es si haremos otro álbum que suene similar o nos rebelemos y hagamos otra cosa. Es 2024… ya veremos en 2029.”
Aves de Mar estrena el sencillo “El Faro” a través de CINTAS, una canción producto de los tiempos de pandemia y que dejó en sus creadores una enseñanza de vida profunda.
Producida durante la pandemia, esta canción nos acompañó en momentos de encierro y desvelo. Nos enseñó que, a pesar de la distancia y lo pesada que pueda resultar la añoranza, siempre hay un norte que nos guíe hacia lugares menos turbulentos”, se lee en el comunicado de prensa.
Desde el segundo uno, “El Faro” te invita a emprender un viaje hacia las entrañas de tu ser, con una letra que te hará reflexionar a través de la paz y la tranquilidad.
Aves de Mar es un colectivo que va cambiando a medida que la situación lo amerite. Se sumerge en el folk y hace magia a través de las canciones de Alfredo Robinson, músico radicado en Monterrey. Además, estas grabaciones no serían lo mismo sin el talento de Gabriel Martínez en el bajo y Luis Díaz en la batería/percusiones, quienes son el complemento perfecto para estas creaciones que te sanan el alma.
Te invitamos a seguir en redes sociales a Aves de Mar, que próximamente estará dando un show eléctrico- acústico en Monterrey, y esperando pronto anuncie fechas en la CDMX.
Disfruta de “El Faro” y fluye en la experiencia que te enseñara a sanar y esperar.
¡Dale play!
Bu Cuarón estrena “Come For Me”, un single que es parte de su primer EP multilingüe, Drop By When You Drop Dead, que será estrenado a finales de marzo a través de Awal. En esta canción podrás disfrutar de las perfectas mezclas de pop e indie electrónico con capas de hip hop y texturas acústicas, que te llevarán por una montaña rusa de emociones.
Esta canción fue un viaje que empezó en mi piano a los 16 años y fue evolucionando a través de las experiencias de mi vida," explica Bu. "Trata de entender el impacto de nuestra educación en nuestras identidades y de desafiar las expectativas que se depositan en nosotros. 'Come For Me' es mi rebelión musical, una declaración de independencia de los ideales heredados, envuelta en las complejidades de un enamoramiento de la escuela", explica la artista en un comunicado de prensa.
“Come For Me” también cuenta con su video oficial, el cual fue dirigido por la propia Bu y en el que fusiona elementos naturales con pinceladas de sonidos electrónicos y referencias literarias, incluyendo un guiño a Cien años de soledad de Gabriel García Márquez.
Como reflejo a la diversidad cultural de Bu, su nuevo EP Drop by When You Drop Dead, tiene seis canciones que contienen letras en inglés, español e italiano, desafiando las estructuras convencionales y dejando claro el enfoque que tiene al momento de crear música: "aprender las reglas tan bien que tienes que romperlas".
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