Bruses estrena “Bestia” con Humbe

Una canción que marca el comienzo de una nueva era, tanto personal como musicalmente. 

Con una mezcla de sonidos pop, rock y algunos elementos electrónicos, Bruses ha incursionado en la música mostrando su vulnerabilidad y crudeza a través de sus increíbles composiciones. Hoy llega a nosotros para presentarnos “Bestia”. 

La cantautora tijuanense se ha caracterizado por sus creaciones únicas, manteniendo el título de "El Nuevo Pop Alternativo" y esta vez une su talento con Humbe, originario de Monterrey. “Bestia” marca el comienzo de una nueva era personal y musical tanto para Bruses, como para Humberto. Este single ya está disponible en todas las plataformas digitales, ¡dale play!

Cuando hablamos de una nueva era musical nos referimos al gran papel de producción que ha estado tomando Amalia en su carrera, tanto en la composición como en la producción completa de las canciones. “Bestia” es un gran ejemplo de ello, además de ser la primera vez trabajando colaborativamente con Humbe.

´Bestia´ es una canción donde Humbe y yo nos encontramos, amo a Humberto, y nos tomó un día hacer este sencillo (producción y letra) mientras jugábamos Mario Kart y comíamos boneless en casa; su luz y mi oscuridad se complementaron de una manera que nunca antes había escuchado. Era como si esta pista estuviera esperando todo este tiempo para que la descubriéramos”, revela Bruses en un comunicado de prensa. 

Una canción dedicada y enfocada a la complejidad y universalidades del amor propio y romántico, reflejando la luz y oscuridad compleja de los intérpretes en cada uno de los estribillos y completamente mostrados llegando al clímax de la canción "es un error buscar cariño donde no hay love".

Bruses Humbe Bestia

Además de este estreno, está disponible un lyric video, donde podrás disfrutar de la maravillosa letra completa de la canción. 

Para finalizar con grandes noticias, Bruses anunció que se presentará en el SummerStage en Central Park para celebrar la Conferencia de Música Alternativa Latina por su 25 aniversario en asociación con los Latin Grammy el miércoles 10 de julio. Además, pronto se embarcará en una gira en apoyo de PVRIS y Pale Waves por todo Estados Unidos. La gira comienza en Filadelfia el 22 de junio y finalizará en Los Ángeles el 12 de julio. 

 

Amazonica comparte “New Start”

"New Start" es un reflejo del espíritu independiente de Amazonica.

Amazonica ha lanzado su nuevo sencillo, "New Start", este tema combina el rock gótico con ritmos de trap, creando una atmósfera única que refleja su viaje personal y profesional. Según la artista, "New Start" es más que una canción; es un himno de esperanza y renovación.

Durante su carrera, Amazonica ha brillado en escenarios junto a figuras como Marilyn Manson y Machine Gun Kelly, y ha sido una presencia destacada en eventos de marcas de lujo. El nuevo sencillo destaca no solo por su música sino por su significado profundo.

La canción fue escrita cuando estaba comenzando un nuevo capítulo de mi vida", reveló Amazonica en un comunicado de prensa.

La producción de "New Start" es un reflejo del espíritu independiente de Amazonica. Autodidacta en la producción musical, llevó sus grabaciones desde la sala de su casa hasta el prestigioso estudio ASSULT & BATTERY en Londres. Además, el video musical rinde homenaje a Depeche Mode, reflejando la influencia del icónico Anton Corbijin.

En esencia, "New Start" no es solo una pieza musical, sino una expresión acústica vibrante de cambio y esperanza, ofreciendo a los fans y nuevos oyentes una ventana a la evolución artística de Amazonica. Este lanzamiento sin duda confirma aún más su lugar en la industria musical como una creadora audaz y visionaria.

 

Entrevista con Khruangbin

La magia de volver a las raíces en un camino de constante crecimiento.

El pasado 5 de abril, la banda texana, Khruangbin, regresó a los reflectores con el lanzamiento de su sexto material de estudio, A LA SALA. Un álbum que destaca por el retorno a las raíces de la banda, en las que las sesiones creativas solo incluía a los tres miembros originales, lo que permite escuchar una versión más íntima del proyecto. 

Gracias a este nuevo lanzamiento, tuvimos la oportunidad de sentarnos a platicar con Donald Ray "DJ" Johnson Jr. (batería), y Laura Lee (bajo) para conocer más de lo que hay detrás de la realización de un álbum como este y cómo se dio el proceso de producción del mismo, además de eso, también hicimos un repaso sobre su pasada presentación en Coachella 2024. 

Khruangbin es un proyecto que no teme a las colaboraciones y generalmente nos entrega grandes resultados cuando fusionan su propuesta con la visión y estilo de otros músicos, pero en esta ocasión la banda texana enfocó su atención exclusivamente a lo que tiene en casa, una química casi perfecta que hace de tres grandes músicos una unidad creativa sin límites aparentes. 

Este álbum se sintió como regresar a los primeros días en los que solo éramos tres personas creando cosas grandiosas mientras la pasábamos bien. Quisimos retomar esa dinámica y creo que este fue el momento adecuado para hacerlo”, dijo DJ.

“La manera de trabajar fue diferente, porque entre nosotros tuvimos menos presión para la creación de algo nuevo. Es como cuando haces algún deporte en equipo, si llevas mucho tiempo jugando con alguien, la química te lleva a obtener grandes resultados, pero cuando llega alguien nuevo, debes tomar tu tiempo para entender sus maneras de trabajar”, completó Laura.

A LA SALA también marca un hito importante para la banda, esto debido a que es el primer álbum que realizan fuera del granero que ha funcionado como estudio de grabación para sus pasadas entregas; detalle que, aunque parezca insignificante, juega un rol importante dentro de la dinámica del grupo. 

“Si cambiaron muchas cosas, y siempre tuvimos en mente la opción de ir a grabar en el granero, pero no lo logramos por pura logística. Aunque debo admitir que esto nos enseñó que soltar algunas cosas no está mal, y no digo que no volvamos nunca al granero, sino que esta vez no fue posible, y logramos crear algo bueno”, comentó DJ.

Sorpresivamente fue menos difícil de como lo habíamos pensado, porque llevamos tanto tiempo trabajando ahí que parecía una pieza que no podía faltar, pero igual creo que era algo a lo que nos estábamos aferrando y realmente no importaba. Descubrimos que la casa es en donde está la familia y Khruangbin es en donde estamos los tres”, expresó Laura. 

A medida que pasa el tiempo, Khruangbin sigue sorprendiendo por la búsqueda de sonidos singulares que puedan agregar a su ya diversa propuesta, más en una época en la que pareciera que todo surge de un molde que no puedes omitir si es que quieres que tu proyecto obtenga un gran impacto.

Nosotros somos muy obstinados, y sabemos cómo queremos sonar y cómo no queremos hacerlo. Hay cosas que muchos hacen que nosotros no, y queremos hacer lo posible por trabajar diferente para darle un espacio al sonido que estamos construyendo”, expresó DJ.

 ”Nos gusta aceptar que no todo puede ser perfecto, y es importante recordar que, aunque ahora puedas cubrir tus arrugas o poner hologramas en un escenario, hay belleza en lo imperfecto y el no seguir moldes crea resultados con mayor riqueza”, contó Laura.

Si buscáramos definir a Khruangbin, yo me atrevería a etiquetarlos como una propuesta con un acercamiento surrealista a un sonido universal; esto por los distintos elementos incorporados a su propuesta, que hacen viajar la mente a escenarios desconocidos, pero siempre con una vibra familiar. Esta infusión de la vanguardia surrealista en el trabajo de la banda es motivada por Laura Lee y su pasión por este movimiento artístico. 

“Yo crecí con el deseo de convertirme en artista y pasaba mis días en museos. Siempre me sentí cautivada por la esencia del arte surrealista que puede crear universos increíbles con solo algunos detalles sutiles. Nos encanta que nuestra música proyecte los espacios en donde es creada y que, con pequeñas sutilezas, te haga sentir que estás sentado en tu sala escuchando a tu familia jugando detrás de tí”, contó Laura.

El pasado 14 y 21 de abril, Khruangbin subió al escenario del festival Coachella para dar inicio a su gira A LA SALA 2024, y pese a los comentarios polarizantes que ha recibido el festival por la actitud de la audiencia, el proyecto no pudo comenzar su tour de mejor manera. 

Vi lo que pasó, pero desde que te agendan en el line up de un festival sabes que será un todos contra todos, y aunque tengas a tu audiencia en tu escenario, siempre habrá alguien en primera fila esperando al que sigue. Es tu tarea como artista siempre dar el 100% y ganarte a quien te está viendo”, contó DJ.

De esta manera terminamos una plática veloz, pero enriquecedora, con un proyecto que afianza su propuesta en un camino lleno de éxitos y que promete volver pronto a México.

Amigas! para transformar las experiencias cotidianas en melodías

Amigas! va desde reclamar el derecho a la inacción temporal hasta cuestionar las nuevas formas de extrañar.

Recientemente, hemos sido testigos del sorprendente talento de Amigas! banda proveniente de Granada, España que transforma las experiencias cotidianas en melodías que resuenan con profundidad y belleza. Desde reclamar el derecho a la inacción temporal hasta cuestionar las nuevas formas de extrañar, su música ha sido un bálsamo para el alma en tiempos turbulentos.

Amigas! 2024

El tan esperado primer álbum de Amigas!, Todo importa tanto, finalmente ha visto la luz el pasado 12 de abril, marcando un hito en su carrera. Esta colección de 10 canciones nos invita a bailar bajo la lluvia, con la certeza de que las penas, así como llegan, también se van.

Producido por Carlos Díaz, este disco de Amigas! presenta un equilibrio perfecto entre lo electrónico y lo orgánico, cautivando a oyentes con su valentía, liberación y singular atractivo. Es un viaje emocional que nos recuerda que, a pesar de las adversidades, siempre podemos encontrar fuerza y ​​alegría en la música.

Desde "Afonía de alma" hasta "Todo importa tanto", cada canción es un testimonio del genio y la juventud que caracteriza a Amigas!. Si aún no has tenido la oportunidad de escuchar su música, te invitamos a sumergirte en su canal oficial de YouTube, donde podrás disfrutar de los video lyrics de sus canciones más populares, también puedes escucharlos en Spotify y no olvides seguirlos en todas sus redes sociales.

Top 10: Los mejores videos de abril

Así vivimos abril: los videos más alocados, retorcidos e inolvidables.

Desde escenas desgarradoras hasta animaciones alocadas. Esta selección visual tiene algo para todos los gustos. Así que ponlos on repeat y sumérgete en un viaje emocionante. Agarra tu botana favorita y disfruta de los videos de Mitski, Girl Ultra, Andru y más.

No olvides seguir a Indie Rocks! en redes sociales.

TikTok / Instagram / X / Facebook

Sesión Libre Trío se une con Phillip Greenlief en 'Encuentro Espiritual'

El ensamble de improvisación recibe la ráfaga creativa de Phillip Greenlief. Sesión Libre Trío da testimonio de este diálogo en un nuevo álbum, Encuentro Espiritual.

Entre los potenciales más grandes de la música, la posibilidad de crear un espacio sonoro que crea una confluencia creativa y creadora es uno de los principios más importantes para el ensamble de jazz e improvisación Sesión Libre Trío. Desde su surgimiento en la escena mexicana en 2017, el ensamble se ha caracterizado por hacer de su práctica musical algo que instancia colaboración y produce un efecto sensorial capaz de ser compartido.

Este acto musical ha llevado al ensamble a entablar un diálogo sonoro con Phillip Greenlief, quien ha estado presente en el mundo del jazz improvisado desde los 70, y ha servido como un punto de encuentro para un diverso flujo de propuestas musicales. El resultado de su encuentro con Sesión Libre Trío está registrado y hecho para compartir en la forma de un disco titulado, Encuentro Espiritual.

La experiencia de Encuentro Musical es un discurrir sonoro que parte de las notas del contrabajo de Adriana Camacho; a partir de esta expansión de frecuencias se sientan las bases para que el estilo frenético de Rodo Ocampo otorgue una pulsión que da vida al encuentro musical a través de una ejecución percusiva única. Frente a este organismo sonoro, el aliento de Greenlief y Ernesto M. Andriano discuten instrumentalmente con una interacción que asemeja a las brochadas libres que resultan en una gran impresión expresionista, evocando una oscilación constante entre la energía interior y la energía exterior.

La dinámica de colaboración de Encuentro Espiritual ya está disponible. Aquí te compartimos este reciente encuentro entre el jazz latino y el jazz de la costa oeste norteamericana para que te sumes al ejercicio creativo que acoge el talento de Phillip Greenlief dentro del espacio musical de Sesión Libre Trío.

Metronomy anuncia EP y estrena “With Balance feat. Naima Bock & Joshua Idehen”

Un material que marca un nuevo camino en su larga trayectoria musical. 

La agrupación originaria de Reino Unido, Metronomy ha anunciado el lanzamiento de un nuevo material para el próximo 12 de julio a través de su nuevo sello discográfico Ninja Tune

Producido por Joe Mount, Posse EP Volume 2 es un complemento de Posse EP Volume 1 (2021), está compuesto de cinco tracks donde la agrupación retrata su trayectoria musical, las grandes experiencias adquiridas y esta vez lo hacen en compañía de grandes artistas en los que se destacan Miki, Faux Real, Nourished by Time, Lynks, SPIDER, Master Peace y TaliaBle. 

Es darse cuenta de que tienes un valor dentro de la industria de la música. Para los artistas más nuevos puedes hacer algo. Tienes un alcance que ellos no tienen y les entusiasma. Es una gran manera de sentirme conectado con una ola como en la que yo participé”, comenta Mount en un comunicado de prensa. 

Esta noticia viene acompañada del lanzamiento del single With Balance (feat. Naima Bock and Joshua Idehen)”, una canción encaminada a lo instrumental y dónde resaltan los acordes de la guitarra, con los coros agudos de Naima expuestos a través de la melodía para que, al llegar el clímax, se atraviese el gran Joshua para presentarnos un giro emocionante y reluciente. 

Siguiendo a “Nice Town" (feat Pan Amsterdam), “New Balance" viene acompañado de un video dirigido y producido por las agencias creativas globales Wieden+Kennedy, Immigrant Studio y Wake The Town. Míralo a continuación. 

“With Balance (feat. Naima Bock and Joshua Idehen)” ya está disponible en todas las plataformas digitales y Posse EP Volume 2 se lanzará el 12 de julio en vinilo y digital. Conoce a continuación la portada oficial del álbum y el tracklist

Posse Vol 2 Metronomy

Tracklist Posse EP Volume 2

  1. "Nice Town" - Feat Pan Amsterdam
  2. "With Balance" - Feat Naima Bock x Joshua Idehen
  3. "Contact High" - Feat Miki x Faux Real
  4. "My Love" - Feat Nourished by Time
  5. "Typical" - Feat Lynks x SPIDER x Master Peace x TaliaBle

 

PREMIERE: Muérete Tú crea un sonido afectuoso en “Amistad”

El estreno del nuevo sencillo de Muérete Tú marca una sonorización explosiva y emocional. “Amistad” llega en compañía de un videoclip.

Muérete Tú es el nombre de uno de los tríos musicales más emocionantes de la escena emergente en México. El proyecto fue conformado por Camila Ortiz, Eliud Maya y Roberto Robles en el 2021 como una colaboración catártica musical. Desde entonces, su creatividad los ha llevado a lanzar un primer EP –Justo Donde Me Dolía– que se estrenó el año pasado. Ahora, la propuesta del grupo se expande con el estreno de su próximo sencillo, “Amistad” que llega en exclusiva aquí en Indie Rocks!

“Amistad” es una canción que tiene una fuerte expresividad contenida en las armonías llenas de distorsión de la guitarra. Parte del encanto que tiene la identidad sonora de Muérete Tú es el balance que logra entre la abrasión energética de la guitarra y la batería en una estructura melódica que dirige las canciones a espacios de nostalgia y emotividad más calmos. Aquí, la voz y el bajo de Camila no frena la energía, sino que trabaja con ella a partir de una transformación capaz de exaltar las experiencias emocionales a través de la música.

'Amistad' es una canción que significa lo importante que es tener lazos afectivos en una banda y en la vida. Muérete Tú es un lugar seguro con amistades, con nuestra familia que escogimos, en donde todes podemos componer canciones y compartir sentimientos feos, desagradables y de descontento, pero también positivos y amorosos", dijo la banda a Indie Rocks! sobre "Amistad".

Junto al estreno del sencillo, Muérete Tú acompaña su nueva música con un videoclip dirigido por Marlene de la Paz y fotografiado por Mafer Blache. Las imágenes que nos comparten también toman inspiración del amor sincero que implica “Amistad”, y posiciona a los tres integrantes del grupo frente a paisajes naturales que abrazan entre recuerdos de la adolescencia. Así, el espacio en común se realza como un faro que alumbra el proceso confuso de convertirse en un adulto.

Acá te compartimos en exclusiva la inauguración de una nueva etapa para Muérete Tú, y esperamos que compartas “Amistad” en los espacios más especiales que guardes en tu memoria.

Los Bitchos presenta “La Bomba”

"La Bomba" se caracteriza por su energía contagiosa y un ritmo que invita a la fiesta.

La agrupación que radica en Londres, Los Bitchos, acaba de lanzar su más reciente sencillo, “La Bomba”. Este tema llega tras su exitoso debut en 2022 con el álbum Let The Festivities Begin! y el vibrante EP, PAH!.

"La Bomba" se caracteriza por su energía contagiosa y un ritmo que invita a la fiesta, reflejando la esencia única de Los Bitchos que combina influencias de música surf, cumbia argentina y psicodelia turca. La banda, conocida por su eclecticismo y su habilidad para crear atmósferas festivas, promete con este sencillo apoderarse de tu cuerpo con su ritmo y su toque característico.

El lanzamiento viene acompañado de un video musical creativo y dinámico, desarrollado con la colaboración de Tom Mitchell. El video incluye escenas que oscilan entre lo surrealista y actuaciones enérgicas, con elementos visuales tan llamativos como montar a caballo al estilo de un truco visto en TikTok.

Además, Los Bitchos anuncia una extensa gira por el Reino Unido y Europa, culminando con su mayor espectáculo en Londres el próximo 7 de noviembre en el O2 Forum. Las fechas de la gira también incluirán ciudades como Dublín, Edimburgo, Manchester, París, Berlín, Oslo y Ámsterdam.

Ya puedes escuchar “La Bomba” en plataformas digitales como Spotify o disfrutar de su video en el canal oficial de YouTube de Los Bitchos.

David Gilmour anuncia el disco 'Luck and Strange'

Luck and Strange es influenciado por reflexiones sobre la mortalidad y el paso del tiempo.

David Gilmour, el legendario guitarrista de Pink Floyd, ha revelado detalles de su próximo álbum, Luck and Strange, que se estrenará el 6 de septiembre a través de Sony Music. Este será su primer lanzamiento de estudio en casi una década y promete ser un paso importante en su carrera solista.

El álbum, producido en colaboración con Charlie Andrew, se grabó entre Brighton y Londres. Cuenta con un impresionante conjunto de músicos, incluyendo a Guy Pratt y Tom Herbert en el bajo, y a bateristas de renombre como Adam Betts, Steve Gadd y Steve DiStanislao.

Un aspecto conmovedor del álbum es la inclusión de un track improvisado por Richard Wright, el fallecido teclista de Pink Floyd, grabado en 2007. Este detalle añade una capa de profundidad emocional y conexión con el pasado de Gilmour.

El trabajo en Luck and Strange surgió durante el confinamiento global, influenciado por reflexiones sobre la mortalidad y el paso del tiempo, temas que se abordará a lo largo del disco. Polly Samson, esposa de Gilmour, ha jugado un rol crucial, aportando la mayoría de las letras, mientras que sus hijos también han contribuido significativamente, tanto en coros como en instrumentación.

Este álbum no solo traerá nuevas composiciones, sino también una versión de "Between the Points" de The Montgolfier Brothers, añadiendo un toque de indie pop británico. El arte fue creado por Anton Corbijn, prometiendo una presentación visual tan impactante como el contenido auditivo.

Además como adelanto de lo que será este próximo proyecto, Gilmour estrena hoy el sencillo "The Piper's Call" que será parte de las nueve canciones que conformarán este nuevo disco.

El video estará disponible el 26 de abril a partir de las 10:15 H. Activa tu recordatorio.

Te compartimos la portada del disco y el tracklist:

David Gilmour Lockandstrange

  1. "Black Cat
  2. "Luck and Strange"
  3. "The Piper’s Call"
  4. "A Single Spark"
  5. "Vita Brevis"
  6. "Between Two Points"
  7. "Dark and Velvet Nights"
  8. "Sings"
  9. "Scattered"