Corey Taylor habla sobre lo ocurrido en Knotfest México

El líder de Slipknot, Corey Taylor, dio su versión de lo ocurrido el pasado 30 de noviembre en la edición mexicana de Knotfest.

La noche del 30 de noviembre se llevó a cabo el Knotfest México en el Deportivo Oceanía de la Ciudad de México. A pesar de que el festival transcurría con algunas fallas, todo parecía "normal". Sin embargo, durante la presentación de Cherry Bombs, algunos asistentes comenzaron a saltarse la valla de seguridad que dividía la sección general del VIP, hasta que esta fue derribada. Sobre este hecho Corey Taylor, líder de Slipknot y headliner del festival dio una entrevista para Rock Antenne en Alemania en la que contó su versión de los hechos.

Las barricadas se vieron comprometidas. Y al irrumpir, había tanta gente que era una seguridad absoluta problema. Y trataron de arreglarlo, ni siquiera puedo hablar de eso sin poner los ojos en blanco, trataron de solucionarlo con bastidores de bicicletas. Fue una locura. Ellos estaban tratando de cablear bastidores de bicicletas. ¿Vas a retener a 25 mil personas con unos portabicicletas? ¿Me estás jodiendo? Nuestro jefe de producción, nuestro equipo de seguridad lo examinó y dijo: 'No puedo aceptar esto', por la seguridad del público".

La entrevista se dio previo a que Slipknot ofreciera un concierto en el Olympiahalle de Munich, Alemania. Además en la charla, Taylor mencionó que horas antes su equipo verificó que todo estuviera bien para el festival que organizó Live Talent.

Todavía no sabemos qué pasó. Todavía no sabemos por qué se vio comprometido, porque nuestro equipo de seguridad camina todo el día para asegurarse de que todo esté en su lugar. Y se vio comprometido de una manera que alguien tuvo que haberlo hecho. Pero no sabemos quién, entonces, obviamente, no podemos señalar con el dedo o lo que sea. Pero no había forma de que pusiéramos a nuestros fanáticos, al equipo de seguridad y a Evanescence en riesgo, porque estaban sucediendo ".

Una de las bandas afectadas fue Evanescence ya que luego de anunciarse su cancelación un grupo de personas dañaron instrumentos de la agrupación de Amy Lee. Sobre la situación Corey Taylor declaró.

Lamentablemente el equipo de Evanescence fue destruido, pero hemos pagado por eso; nos aseguramos de que fueran atendidos. Prefiero perder miles de dólares en equipos que pueden ser reemplazados que una sola persona se lastime".

Puedes checar la entrevista completa aquí:

¿Qué pasó en Knotfest México?

A 50 años del álbum debut de Black Sabbath

Black Sabbath, los amos supremos del metal.

Rastrear los orígenes musicales del metal puede conducir a muchos caminos. Los primeros indicios están en las guitarras distorsionadas de Link Wray y The Kinks, también en los amplificadores a máximo volumen de The Who y Blue Cheer, además de las letras con referencias satánicas como “I Put A Spell On You” de Screamin' Jay Hawkins. Pero la primera banda de la historia que reunió todos los elementos mencionados y dio origen al subgénero más pesado del rock fue Black Sabbath.

Al igual que ocurre con muchos aspectos de la vida, todo surgió de manera casual y accidental. Cuando se juntaron por primera vez Tony Iommi (guitarra), Bill Ward (batería), Geezer Butler (bajo) y Ozzy Osbourne (voz) su objetivo era crear una banda tradicional como muchas de la época. Lo que buscaban era una fusión de rock tradicional con un poco de blues y psicodelia.

El inicio de la leyenda

El particular sonido oscuro y diabólico de la guitarra de Iommi se generó por un pequeño incidente. Mientras trabajaba en una fábrica, una cortadora le rebanó la punta de los dedos índice y anular derechos. El diagnóstico del médico fue que se abstuviera de volver a tocar la guitarra… pero el músico se negó y encontró un método alternativo. La solución del guitarrista fue utilizar cuerdas más delgadas y una afinación distinta y más grave de lo normal. Así pudo seguir tocando sin causarse daño.

El segundo acontecimiento que marcó el estilo del cuarteto británico tiene relación directa con el séptimo arte. Junto a su local de ensayo había un cine y lo más sorprendente es que las funciones con películas de horror eran las que tenían mejor aceptación. Fue entonces que Geezer dijo que si las personas pagaban para que las asustaran entonces ellos deberían hacer música tenebrosa.

Aunque en un inicio el combo se hizo llamar Earth, ya existía una agrupación con ese nombre. Para evitar problemas legales eligieron uno nuevo y el seleccionado fue Black Sabbath, título que tuvo en Estados Unidos la antología I Tre Volti Della Paura del italiano Mario Bava. Finalmente todos los astros oscuros se alinearon para dar vida a una de las bandas más pesadas que han existido sobre la faz de la Tierra.

El álbum que lo cambió todo

Fue el 13 de febrero de 1970 cuando se publicó el primer LP del cuarteto de Birmingham. Desde la fotografía de portada se siente un aura misteriosa que muchos relacionan con el ocultismo. Y es el tema abridor, llamado también “Black Sabbath”, el que confirma todas las teorías. Algunos sonidos incidentales de lluvia, truenos y campanas son interrumpidos por una guitarra lenta y a la vez hipnótica.

La banda revelaría años después que el riff estuvo inspirado en el intervalo llamado diábolus in música, prohibido durante la Edad Media por considerar que hacía referencia al demonio. Por su parte, la letra habla sin miramientos sobre Satanás. El principal culpable de lo anterior es Butler, compositor del conjunto y quien es un admirador del ocultista Aleister Crowley.

De igual forma, la voz de Ozzy, quien eventualmente sería apodado el "Príncipe de las Tinieblas", es el complemento ideal. En su autobiografía I Am Ozzy (Grand Central Publishing, 2010) confiesa su dislexia y menciona que de no ser por la música probablemente hubiera continuado con su vida delictiva.

Para Gil Galindo, bajista del trío mexicano de rock psicodélico El Brujo, el impacto causado por el cuarteto inglés es total dentro del metal. Afirma que su influencia fue determinante para el surgimiento de estilos dentro del metal como el black, death, stoner y trash. En cambio, Román Tamayo del cuarteto nacional Vinnum Sabbathi profundiza al declarar que el combo inglés revolucionó la música en su momento y después. Por eso es una banda tan importante y a la fecha su música se mantiene vigente.

Hablar de Black Sabbath es referirse a la agrupación más importante que ha existido dentro del metal. Pueden transcurrir las décadas y su música continuará siendo una referencia para las nuevas bandas que aparezcan en el panorama. Su legado es igual de fuerte y trascendental que el de Miles Davis en el jazz, Ramones en el punk y Dick Dale en la música surf.

 

Hello Seahorse! estrena video de "Sublime"

En colaboración con el fotógrafo Santiago Arau, Hello Seahorse! presenta un nuevo video musical.

Hello Seahorse! regresó con todo, tras el lanzamiento de Disco Estimulante, su más reciente álbum de estudio, la banda ha estrenado un nuevo video para complementar la experiencia de su música y concepto nuevo. Con una renovada cara, la agrupación liderada por Denise Gutierrez ha creado a través de sus videos musicales una gama visual sofisticada y creativa.

Para esta ocasión, el video de "Sublime" presenta una colección de imágenes con drone recopiladas del archivo del reconocido fotógrafo mexicano Santiago Arau. A través de los clips mostrados se puede recorrer la textura de la naturaleza, desde la costa del mar mientras las olas dejan su resaca, hasta la punta de algún volcán. Todas las imágenes fueron tomadas en distintos lugares de México, el concepto fue llevado a cabo por la banda y la edición del material estuvo a cargo de Bonnz!.

"Sublime" narra el espacio de quietud, los momentos de la vida en que te detienes a contemplar lo más sencillo de la vida y agradeces "estar". La combinación entre la canción y el video terminan con un resultado mágico, la paz de los elementos se transfiere al espectador de manera genuina.

Esta producción es la primera estrenada posterior a Disco Estimulante, previamente se habían lanzado otros tres videos musicales. Te invitamos a disfrutar del nuevo video de Hello Seahorse! a continuación.

El pasado 8 de febrero Hello Seahorse! presentó su nueva música en El Plaza Condesa, lo cual marcó el regreso de la agrupación a los escenarios. En los próximos meses formarán parte del festival Pa'l Norte y tendrán una fecha en Tijuana. Además se espera que con los días apunten nuevas citas a la fecha con motivo de su nuevo disco.

Escucha “A Billion Heartbeats” lo nuevo de Mystery Jets

El cuarteto inglés, Mystery Jets, vuelve a los escenarios con nuevo disco y estrenando sencillo.

Después de un indeseable pero necesario descanso que Blaine Harrison se vio obligado a tomar por el bienestar de su salud, el líder de Mystery Jets se muestra ansioso por volver a compartir su música con el mundo.

Tomarme los últimos tres meses de descanso para recuperarme de la cirugía de mi pierna me permitió volver a estar listo para la batalla y me dio tiempo para explorar desde más perspectivas los mensajes del álbum, algo que iremos desvelando las próximas semanas", expresó el vocalista.

El álbum lleva por título A Billion Heartbeats. Es la sexta producción discográfica de la banda y los integrantes comentaron en una entrevista que realizaron para NME Music que querían que el álbum se sintiera como si te golpeara en la cara.

Siempre hay un miedo como artista, si te involucras en lo que está pasando en el mundo, hay un peligro de alienar a tu público”, dijo el líder Blaine Harrison sobre los temas políticos del álbum.

El vocalista y líder de la banda también comentó que una de las mejores cosas que tiene formar parte de los Mystery Jets es la comprensión y el apoyo que reciben diariamente de sus seguidores, asegura que todos los integrantes se encuentran emocionados de retomar la gira y tocar estas canciones con más amor y energía que nunca.

El material estaba planeado estrenarse el pasado 3 de septiembre pero debido al ya mencionado incidente de Blaine, la banda tuvo que posponer el lanzamiento para el próximo 3 de abril en Caroline International, mientras tanto ya puedes disfrutar de su nuevo sencillo “A Billion Heartbeats” en el siguiente enlace.

Hugo Boss lanza colección inspirada en David Bowie

El famoso diseñador le rinde homenaje al músico con su nueva colección Hugo Loves Bowie.

Todos sabemos que David Bowie no solo fue un gran ícono musical, ya que dejó un gran legado en el mundo de la moda y es por eso Hugo Boss le rindió homenaje con su nueva colección Hugo Loves Bowie

La colección está diseñada para hombres y mujeres, y se enfoca en el álbum Heroes de 1977. Las prendas y accesorios están repletos de glamour y detalles que, sin duda, alguna harán brillar a cualquiera que los use.

Los elementos que destacan en la colección son chamarras y faldas de polipiel, así como bolsos con estoperoles y prendas que tienen el rostro del mismo Bowie o la palabra "Heroes" al centro. Sin dejar de lado los elegantes y excéntricos trajes a rayas ideales para cualquier ocasión. Sin duda alguna el diseñador logró plasmar a la perfección la esencia, el glamour y el estilo del gran ícono de la moda.

Mira aquí algunas de las prendas que forman parte de Hugo Loves Bowie.

Hugo

Hugo

La colección ya está disponible en tiendas en físico y en línea. Da clic aquí para ver las prendas que conforman este icónico tributo al duque blanco.

Caifanes anuncia más fechas de su gira 2020

Caifanes llegará a Costa Rica, Colombia, Estados Unidos y México.

Caifanes, la legendaria banda de rock mexicano, ha anunciado que ampliará su tour para este año. Tras haber agotado todas sus fechas en Estados Unidos, publicó fechas que abarcan desde febrero hasta noviembre.

El 23 de febrero desembarcará en Costa Rica para su única presentación en el país. El 8 de marzo ofrecerá un show en el Recinto Ferial de Tlaxcala, mientras que el 25 tocará en Mazatlán para después viajar a Colombia y tocar el 19 en Medellín y el 21 en Ricaurte.

A partir de mayo comenzará a visitar distintas partes de la República Mexicana, iniciando en San Luis Potosí para después continuar en León, Aguascalientes, Morelia, Querétaro y dos fechas en la Ciudad de México. Terminará octubre regresando al país de las barras y las estrellas, pues también agendó una presentación en Las Vegas el último día del mes.

Caifanes 2020 gira

El último concierto por ahora será el 28 de noviembre en Monterrey, Nuevo León. Aún no se han revelado detalles de venues o precios para la mayoría de las paradas de la banda de Saúl Hernández, Sabo Romo, Alfonso André y Diego Herrera. No obstante, es bien sabido que Caifanes es de las bandas preferidas del público mexicano y siempre es bien recibido en cualquier lugar en el que se presente.

La última vez que Caifanes se presentó en la Ciudad de México fue el 29 de noviembre con un sold out en el Palacio de los Deportes. Cabe mencionar que también agotaron el mismo año dos fechas en el Auditorio Nacional y formaron parte del cartel del festival Vive Latino.

Combo Chimbita presenta video de “Revelación (Candela)”

Sumérgete en un viaje cósmico tropical en el nuevo videoclip de Combo Chimbita.

La banda colombiana-americana, Combo Chimbita, presentó el audiovisual de “Revelación (Candela)”, tema que se desprende de su más reciente material discográfico Ahomale (2019) y que te lleva por un paseo espiritual de la mano de su autodenominado género futurismo tropical.

A lo largo del audiovisual, dirigido por los neoyorkinos Dior Rodríguez y Dexter Brierley, partículas de fuego y los colores amarillo, blanco y rojo convergen en un ritual, cuya protagonista es la vocalista de Combo Chimbita, Carolina Oliveros.

Mira el video a continuación:

En el álbum Ahomale, término yoruba que significa ‘adorador de antepasados’, el cuarteto colombiano transmite la búsqueda de la conciencia espiritual y comunican la sabiduría ancestral a través de la música.

Como parte de su gira Mexico and West Coast Tour 2020, Combo Chimbita pisará el escenario del Foro Indie Rocks! este 13 de febrero. Además, estarán presentes en la edición 2020 del Carnaval de Bahidorá. Aquí te dejamos algunas fechas:

2/13 – Mexico City, Mexico – Foro Indie Rocks!
2/15 – Cuernavaca, Mexico – Festiva de Bahidora
2/16 – Guadalajara, Mexico – C3 Rooftop

2/23 – Seattle, WA – The Laser Dome at The Pacific Science Center
2/24 – Portland, OR – Doug Fir Lounge
2/26 – Sacramento, CA – Harlow’s
2/27 – Santa Cruz, CA – Catalyst Atrium
2/28 – San Francisco, CA – Slim’s
2/29 – Los Angeles, CA – Lodge Room

Vinnum Sabbathi estrena “In Search of M Theory”

“In Search of M Theory” es el primer sencillo de of Dimensions & Theories, el segundo material discográfico de la banda mexicana de doom metal, Vinnum Sabbathi.

Vinnum Sabbathi es una agrupación mexicana que se encarga de crear pesadas piezas sonoras que han conquistado oídos a lo largo y ancho del planeta. Ahora se encuentra preparando el lanzamiento de su segundo larga duración, sucesor de Gravity Works, el cual llevará por nombre of Dimensions & Theories.

El álbum será publicado el 27 de marzo mediante el sello discográfico británico Stolen Body Records en conjunto con su propio sello, LSDR Records. Para iniciar su promoción han liberado el primer single. Se trata de una canción masiva de nueve minutos llamada “In Search of M Theory”. Viene acompañada de un video que combina metraje de experimentos espaciales con una presentación en vivo del grupo mexicano.

El concepto del disco es futurista. Se encuentra ubicado en el año 2061, con la Tierra destinada a la perdición. Cuatro cosmonautas son enviados a los más remotos confines del espacio para intentar descubrir la información faltante a la que aportó la científica Fritz en su camino hacia un hoyo negro. De esta manera, el planeta se salvará y gracias a la ciencia y tecnología, podrá incursionar en la conquista interplanetaria.

Vinnum Sabbathi se embarcará en una enorme gira a lo largo de Europa que comenzará en mayo y terminará en agosto. Durante tres meses tocarán en ciudades como Leipzig, Praga, Nottingham y Manchester.

Puedes pre-ordenar of Dimensions & Theories aquí. Checa el arte de la portada y el tracklist a continuación:

Vinnum Sabbathi of Dimensions & Theories cover

1. In Search of M-Theory

2. Quantum Determinism

3. An Appraisal

4. Beyond Perturbative States

5. A Superstring Revolution I

6. A Superstring Revolution II

Escúchalo completo a continuación:

Foo Fighters terminó su siguiente álbum de estudio

Dave Grohl reveló en el podcast de Bill Simons que próximamente habrá nueva música de Foo Fighters.

A lo largo de la semana pasada Dave Grohl asistió como invitado al podcast de Bill Simons, dónde en una amena plática el vocalista de Foo Fighters reveló que el décimo álbum de estudio de la banda está finalmente terminado. Como lo declaró en la entrevista, parece ser que este último material pasó por diferentes etapas y largos procesos para concluirse y que la banda lograra el resultado que estaban buscando.

Acabamos de terminar de hacer un disco. Algunas de esas canciones, las mejores suceden en 45 minutos. Luego hay otras canciones: hay un riff en el nuevo disco en el que he estado trabajando durante 25 años. La primera vez que hice una demostración fue en mi sótano en Seattle", comentó Grohl a Simons.

Escucha aquí el podcast completo:

Para celebrar el 25 aniversario de la banda, Foo Fighters iniciará a principios de abril su gira The Van Tour 2020. La fechas ya se anunciaron y los tickets estarán a la venta el próximo 21 de febrero, Grohl y compañía ofrecerán alrededor de nueve shows en Estados Unidos, por lo que se espera que el disco vea la luz previo al inicio del tour. Da clic aquí para más información acerca de las entradas.

Entre otras cosas, el líder de la banda compartió a Simons que se encuentra haciendo un documental acerca de lo difícil que es salir de gira en una camioneta. El músico incluirá en el documental entrevistas con Guns 'N Roses, Metallica, y U2. Cabe resaltar que previo al inicio de los poróximos shows de la banda se proyectará un adelanto de lo que el líder de la banda ha estado trabajando.

Azealia Banks estrena “Nirvana”

Azealia Banks sorprende “Nirvana”, un drill donde incorpora rimas en español.

Tras anunciar su retiro en diciembre del año pasado, la controversial rapera Azealia Banks sorprende a todos con un nuevo sencillo que combina rimas en español con un ritmo inspirado en el drill de Onyx y As If Kid.

Azealia Banks

Con un flujo hábil, la compositora de 28 años logra mezclar en este nuevo material de manera minimalista, una base de hip hop, el sonido de una viola con tendencias asiáticas y rimas muy sexuales que se entienden perfectamente en el coro principal.

Tan pronto él me dice que me ama / pero soy yo la que quiero a la cama / Dale con calma hasta la mañana, aprovecha la noche, que ya no me llaman / Yo soy la princesa, tú eres la rana, y yo lo que quiero e’ llegar al Nirvana”.

No sabemos si esta es una pista a una posible nueva línea de producción musical o simplemente sea un experimento creativo que “Miss Bank$” sintió la necesidad de hacer, lo único que podemos especular es que la compositora disfrutó muchísimo la creación este material.

Si no la has escuchado, aquí te dejamos el enlace para que puedas disfrutarlo.