HONNE — no song without you

La banda escribe la carta de amor ideal para todos los enamorados.

Es probable que por lo menos una vez en la vida hayas probado las mieles del amor. Si es así, estarás de acuerdo que este sentimiento viene acompañado de fuertes momentos que te cambian la vida por completo. Estar enamorado implica felicidad y pesadumbre. HONNE, experimenta una relación amorosa en su nuevo álbum no song without you, para que entiendas más de estos dos conceptos.

Tatemae Recordings en colaboración con Atlantic Records lanzaron este mixtape para el dúo británico. Desde sus inicios en 2014, Andy Clutterbuck y James Hatcher se han encargado de grabar y producir toda su música, y los 14 temas que componen este LP no fueron la excepción; incluso compartieron a través de sus redes sociales parte del proceso de grabación y post-producción de este material.

no song without you (2020) es un álbum casero y eso no significa que sea más o menos interesante que sus producciones anteriores, al contrario, HONNE comentó que realizarlo fue algo bastante novedoso para el dúo, y no tuvo complicación, pues contaban con toda la producción necesaria para hacerlo; definiendo el resultado como “less is more”.

La vie en rose.

“dear P” da apertura al álbum y es a través de este prólogo con el que la agrupación nos inicia en una historia de amor. Este pequeño tema son las primeras líneas de una carta de amor que continúa al ritmo de “no song without you”, pista en la que los sintetizadores, la guitarra eléctrica, y el fino sonido de una batería acompañan a esta melosa canción que fue escrita durante un viaje a Los Ángeles, por Anderson .Paak

Tomando los recursos su álbum debut Warm on a Cold Night (2016), HONNE nos entrega “free love”; una de las mejores piezas de esta larga duración; un tema alegre, divertido, que lo hace bailable por el constante uso de sintetizadores y las pausas que hacen para que entre la guitarra eléctrica y la batería. Casi en la misma línea encontramos “loving you is so easy”, que viene con un solo de guitarra distorsionado que culmina favorablemente a la melodía.

Andy Clutterbuck, ha comentado infinidad de veces que la inspiración para sus composiciones la encuentra en los lugares más inesperados; aunque también influye mucho lo que está experimentando en el momento. Este año ha estado lleno de nostalgia y varios artistas han vuelto a la década de los 80 para retomar recursos de esos años. El dúo británico no fue la excepción, ya que implementa sonidos de videojuegos en algunos temas como: “la la la that’s how it goes” y “can’t bear to be without you”.

El corazón hecho añicos.

Tal parece que HONNE tiene una conexión muy especial con la cultura asiática ya que visualmente las portadas de sus LP tienen elementos muy característicos de ellos. Incluso es en Love Me / Love Me Not (2018), cuando una mujer asiática asoma su rostro a través de un espejo. Para no song without you se extrañaba esa referencia y aunque no es tan evidente en el artwork, si lo es en “one way to tokyo”; el tema en el que toda la relación se rompe a pedazos y lo sabemos cuando una voz distorsionada nos cuenta la anécdota en compañía del suave sonido de una guitarra.

A partir del track 7 todo es (des)amor, y es que el protagonista no logra olvidar los buenos recuerdos que vivió junto a su persona especial. El álbum no decae en su totalidad, pero es verdad que el mood cambia. No hay canciones alegres y los ritmos son cada vez más lentos. “by my side”, es una melodía totalmente a piano que juega un poco con sintetizadores, en la que se habla mucho de la costumbre de estar con alguien.

El álbum cierra en dos partes. La primera es con “our love will never die”, una canción a piano con el que HONNE se despide del amor, cerrando inesperadamente con un mensaje dedicado a las futuras generaciones al ritmo de “smile more smile more smile more”; unos cuantos sonidos ambientales acompañan a este mensaje que alienta a los escuchas a vivir su vida sin más.

Will Butler comparte el video de “SURRENDER”

En exclusiva para Latinoamérica, Will Butler presenta en Indie Rocks! el clip de su más reciente sencillo. Este track formará parte de su próximo disco.

El próximo 25 de septiembre todos podremos escuchar el nuevo disco de Will Butler titulado GENERATIONS y — previo a su lanzamiento— el también miembro de Arcade Fire presenta en Indie Rocks! en exclusiva para Latinoamérica, "SURRENDER", el primer sencillo de esta nueva era. El material saldrá bajo el sello Merge Records ya se puede pre-ordenar aquí.

La canción puede pasar como composición de amor pero en realidad está enfocada a la amistad. Sí, a esa en la que una de las partes malinterpreta las señales. Junto al sencillo podemos ver el clip oficial que fue dirigido por el propio Butler.

Sobre el track Will declaró lo siguiente.

También se trata de tratar de romper con la visión del mundo en primera persona. '¿Que puedo hacer? ¿Qué diferencia puedo hacer?' No se trata de un esfuerzo singular: tienes que entregarte a otro poder. El mundo no siempre necesita una nueva idea, no siempre necesita una nueva personalidad. ¿Qué puedes hacer con el poder y el dinero que tienes? Entrégalo a algo que ya está hecho. Y luego la canción termina con una disculpa. Lamento haber estado hablando toda la noche. Porque hablar así, no siempre es útil".

¡Dale play a continuación!

GENERATIONS fue grabado en su casa de Brooklyn y culminó en marzo cuando la ciudad de Nueva York entró en cuarentena por la pandemia. La mitad del disco fue mezclado en Montreal por Mark Lawson, quien ha trabajado con Arcade Fire y la otra mitad por el productor Shiftee.

Aquí te dejamos la portada y el tracklist oficial.

Generations_Will

GENERATIONS
01.- "Outta Here"
02.- "Bethlehem"
03.- "Close My Eyes"
04.- "I Don’t Know What I Don’t Know"
05.- "Surrender"
06.- "Hide It Away"
07.- "Hard Times"
08.- "Promised"
09.- "Not Gonna Die"
10.- "Fine"

Yo La Tengo estrena Bandcamp

La banda de Hoboken, New Jersey, Yo La Tengo comparte su nueva página de Bandcamp junto con cinco nuevos tracks.

El día de hoy, 13 de julio, por medio de sus redes sociales, Yo La Tengo anuncia su nueva página de Bandcamp acompañada de un bello sencillo de casi seis minutos lleno de misticismo e introspección sonora titulada “James and Ira demonstrate mysticism and some confusion holds (Monday)”.

“A fines de abril, con el mundo exterior encima de todos, determinamos que los tres podíamos reunirnos en Hoboken sin desobedecer las reglas establecidas por el gobernador Murphy, y reanudamos. . . "Practicar", si así se le puede llamar, porque no hemos practicado per se, y de todos modos ¿para qué estaríamos practicando?. . . jugando. James instaló un micrófono en medio de la habitación en caso de que nos toparamos con algo útil para el futuro. En cambio, decidimos lanzar algo que hicimos ahora”, declara Ian Kaplar, líder de la banda declara dentro de su publicación.

Afortunadamente después de esta entrega, llegaron cuatro sencillos más que siguen el canal de introspección con frecuencias muy especiales, experimentación e improvisación que pueden ser muy útiles en estos tiempos de tensión que vivimos. Dale un respiro a tu cuerpo y mente escuchando estos tracks aquí:

Recuerda que también el álbum de Yo La Tengo de 1995, Electr-o-Pura está celebrando 25 años y será reeditado por Matador Records. Esta nueva versión forma parte de la serie “Revisionist History” del sello independiente y estará disponible a partir del 4 de septiembre de este año.

“Truth”, el nuevo sencillo de Belako

Belako hace una crítica interesante al amor romántico con el último adelanto de su nueva producción discográfica.

Será el próximo 28 de agosto que salga a la luz Plastic Drama, este será el cuarto álbum de Belako en más de siete años de trayectoria y procederá a su anterior registro Render Me Numb, Trivial Violence, lanzado en 2018. La agrupación de Viscaya ahora presenta el séptimo y último adelanto llamado, "Truth".

Esta canción habla sobre algunas mentiras del amor romántico con las que las personas conviven día a día. Esto crea un clima de consciencia sobre la necesidad de reflexionar dentro del tema y lo normalizadas que pueden estar ciertas actitudes en las relaciones que no son constructivas.

Es un tema veloz, las guitarras no son tan distorsionadas pero marcan una pauta interesante en compañía del bajo, generando una textura especial. Los arreglos de batería por momentos son fluidos y en otros de llenan de arreglos que la vuelven trabada y densa.

El video musical muestra a la agrupación en fondos de hules multicolor, los cuales complementan escenarios únicos donde los integrantes aparecen con vestuarios particulares. La vocalista, Cris, es quien permanece a cuadro interpretando la letra. Te invitamos a disfrutar de este tema y el video dirigido por la agrupación y Joane Bilbao a continuación.

Justo al termino de la pandemia en España, Belako tiene grandes planes. Poco a poco la agrupación ha aparecido en shows en vivo llevados a cabo en autocinemas, y será este 28 y 30 de agosto que sea presentado Plastic Drama en Barcelona y Madrid.

Plastic Drama busca el verdadero significado de las cosas en un mundo que traduce todo en líneas de ensamblaje, fabricación y explotación de seres vivos. Se trata de la dura realidad a la que se enfrenta nuestra generación y el único buen uso de la nueva tecnología, que es la capacidad de correr la voz y llamar a la acción", señala la banda sobre el mensaje del álbum.

No Joy presenta su nuevo sencillo “Four”

Conoce el tercer adelanto del próximo disco de No Joy y déjate envolver en sonidos de guitarras alucinantes.

Motherhood será el primer disco de No Joy en cinco años. La artista de Canadá ha presentado anteriormente "Birthmark" y "Nothing Wil Hurt", y es con "Four" que se abre más el panorama sobre lo que será esta nueva producción que llegará vía Joyful Noise Recordings y Hanndrawn Dracula.

A lo largo de cuatro minutos una serie de cambios entre el trip hop y el punk crean una atmósfera de tensión interesante y una canción dramática. Las guitarras protagonizan una canción llena de matices, nostalgia y sentimientos impulsivos mientras elementos sonoros aparecen de a poco.

El video musical "Four" es protagonizado por la maquillista Ashley Diabo, se le puede ver en distintos planos de su hogar con un característico make up y una particular vestimenta llevar una rutina interesante. La dirección del video se mueve al ritmo de la canción y va tornándose tensa gracias al trabajo de dirección de Jodi Heartz. Te invitamos a que te sumerjas en este viaje de sonidos y visuales a continuación.

Ya puedes pre-ordenar Motherhood, este será el cuarto álbum en la carrera de No Joy, que recientemente vino a la Ciudad de México. Esta producción llegará el próximo 21 de agosto y puedes apartar tu disco dando clic aquí.

Frankie and the Witch Fingers presenta “Cavehead 7”

Un nuevo disco de Frankie and the Witch Fingers viene en camino, conoce el video musical del primer adelanto.

Fue hace un año que salió a la luz el más reciente álbum de Frankie and the Witch Fingers, ZAM. Recientemente la agrupación dio a conocer que ya viene una nueva producción en camino y con un sonido renovado es que ha sido presentado "Cavehead 7" vía Greenway en colaboración con The Reverberation Appreciation Society.

Este nuevo tema pone en combinación el math rock con sonidos cercanos al punk y al rock progresivo. La mezcla de distorsiones de guitarra muestran un trabajo de producción lleno de texturas que posteriormente es complementado con baterías trabadas e incansables. Una serie de vientos complementan un final épico que le da un color renovado a la música de la banda.

El sentido de supervivencia es llevado de la canción al video musical, reflejando que todos vamos por la vida buscando algo e intentando satisfacer nuestros intereses. En el video musical podemos ver a un cavernicola sobrevivir día a día hasta encontrarse con una realidad alterna llena de colores, con seres de otro mundo.

Es difícil saber si este es el final o un nuevo comienzo, pero definitivamente es un viaje embriagador de cualquier manera", señala la agrupación respecto al video.

Esta obra audiovisual fue dirigida y protagonizada por Railroad Bill, este se apoya en la teoría de los monos pedregosos de Terence Mckenna. Te invitamos a darle play a continuación.

Además de este lanzamiento, Frankie and the Witch Fingers compartió recientemente "Mind's Eye". Tema que es también adelanto de lo que será su nuevo álbum y acompaña al lead single en un vinilo de siete pulgadas que puedes obtener dando clic aquí.

Así suena “Deportivo” de Álvaro Díaz y Cazzu

El rapero puertorriqueño se unió a la cantante argentina Cazzu para lanzar esta peligrosa historia de amor imperfecto.

El rapero boricua, Álvaro Díaz, volvió con el sencillo “Deportivo” está vez en compañía de la trapera argentina Cazzu bajo la producción musical de Caleb Calloway.

La historia en “Deportivo” llega como una versión fresca y lúdica del amor criminal de Bonnie & Clyde; pues la pareja ficticia creada entre Cazzu y Álvaro dan como resultado una peligrosa y salvaje combinación. Las relaciones complicadas y amores imposibles son un tema recurrente en el catálogo de Álvaro Díaz, quien se mantiene inspirado en el mundo que lo rodea para retratarlo en sus canciones.

A su vez, podemos encontrar un guiño a San Juan Grand Prix, producción discográfica del boricua lanzada en 2016; marcando una vez más la influencia que Díaz tiene por crear historias entorno a los circuitos automovilísticos deportivos.

El audiovisual de "Deportivo" fue dirigido por Artok en Puerto Rico. El cual tuvo que ser rodado sin la presencia física de Cazzu, pero mediante la interacción virtual que las pantallas ofrecen actualmente fue posible contar la divertida historia.

Disfrútalo Aquí.

 

Toots and the Maytals vuelve con “Warning Warning”

Segundo vistazo a Got to Be Tough, primer lanzamiento de la agrupación después de una década de no editar ninguna referencia de estudio.

La mítica banda del reggae jamaiquino, Toots and the Maytals, está de vuelta con “Warning Warning” sencillo proveniente de su próxima referencia discográfica Got to Be Tough, que estará disponible el próximo 28 de agosto a través de Trojan Jamaica/ BMG Records.

En “Warning Warningel líder y fundador de la agrupación Frederick "Toots" Hibbert nos recuerda que uno de los principales statements que han impulsado como banda es reconocer y mantenerse alerta con cualquier discurso que defienda al racismo y la supremacía blanca, en aras de fomentar e impulsar la paz y armonía entre todas las personas, razas y creencias.

Cabe resaltar que Toots and the Maytals había permanecido una década sin editar alguna referencia discográfica de estudio, ya que su último disco, Flip and Twist, fue lanzado con éxito durante el año de 2010. Fue hasta junio pasado, que la agrupación estrenó el sencillo homónimo del nuevo material Got to Be Tough”.

Dale play a continuación:

 

Gianluca se enfrenta al amor virtual en “MÁS”

MÁS” ilustra el vacío interior que nos deja el amor a distancia.

El chileno Gianluca estrena el sencillo “MÁS”, pieza que se desprende de su próxima mixtape G LOVE 2. Esta canción se trata de una balada con tintes de funk carioca trabajada bajo la producción de TytoKush y Taiko, que narra la relación entre dos personas que han tenido que trasladar la intensidad de sus emociones mediante el “acercamiento” virtual que ofrecen apps como Instagram.

Gianluca nos ofrece un vistazo de como es que lidia con los nuevos formatos del amor moderno en tiempos de distanciamiento social, con el fin de mantenerse cercano a su persona especial; el papel que juegan las video llamadas, los mensajes directos, las selfies y fotos que solo son vistos en los chats de los enamorados involucrados, pero que en los momentos de mayor ansiedad y nostalgia resultan insuficientes por la superficialidad que puede llegar a resultar mantener una relación a distancia.

Sin duda, “MÁS” se une al listado de canciones que han visto la luz este 2020 creadas bajo el cúmulo de emociones contenidas que todos y todas hemos estado experimentando durante la pandemia.

MÁS” de Gianluca llega con un video a cargo de Brooklyn Films, disfrútalo a continuación.

 

Gianluca

“Cold Water” de Cut Copy ahora en remix

El nuevo single llega con una propuesta electro-psicodélica.

Cut Copy, la banda de indie dance, se ha unido con los productores noruegos, Lindstrøm y Prins Thomas para lanzar el nuevo remix de su último single "Cold Water" que combina electro y toques prog para convertirlo en algo más psicodélico.

"Cold Water [Lindstrøm & Prins Thomas Remix]" es la nueva canción que llega de la mano de Cutters Records / The Orchard con un dinamismo que le da nueva vida al single. Ben Browning, integrante de Cut Copy, fue el encargado de realizar los visuales del remix y comentó sobre esta nueva propuesta.

Hemos sido fans de las leyendas del space disco Lindstrøm y Prins Thomas desde hace tiempo, y estamos emocionados de que hayan podido producir este remix de 'Cold Water'. Su versión cósmica uptempo de la canción combina perfectamente con su sonido característico con el nuestro en la original."

Recordemos que la agrupación está próxima a lanzar su nuevo álbum, Freeze, Melt que saldrá el próximo 21 de agosto. Este material es el sexto LP de la banda y su primero de larga duración desde el álbum de 2017, Haiku From Zero.

Un dato curioso sobre el nuevo álbum es que para su grabación, Cut Copy utilizó la consola Neve, equipo que también fue usado por por Queen, The Rolling Stones, Michael Jackson, AC/DC, Aretha Franklin Led Zeppelin para crear grandes éxitos. Este nuevo material promete dar sentimientos de calidez que los seguidores van a adorar.

Ya puedes escuchar el remix a continuación: