LosPetitFellas estrena “El Sol”

Una puerta luminosa que abre el camino a su próximo disco.

LosPetitFellas, la banda colombiana conocida por su fusión de soul, hip hop, rock y jazz, está de vuelta con su nuevo sencillo "El Sol". Este tema marca un hito en la carrera del grupo, siendo la primera canción creada desde su mudanza a la Ciudad de México.

"El Sol" es el primer sencillo de su próximo álbum, un tema luminoso y alegre que refleja la energía y vivencias de la banda en su nueva ciudad. Grabada en el Música de Contrabando Studio de Ciencias en la colonia Escandón, bajo la producción de Sebastián Panesso, esta canción captura la esencia de LosPetitFellas mientras explora nuevos horizontes en México.

La banda describe "El Sol" como una puerta luminosa que abre el camino a su próximo disco. La canción evoca la experiencia de vivir en una ciudad vibrante como CDMX, donde el calor puede ser abrumador, pero también revitalizante.

Con más de 400 conciertos en su trayectoria y participaciones en festivales como Vive Latino, Festival Estéreo Picnic y Tecate Pa'l Norte, LosPetitFellas sigue desafiando las etiquetas musicales. Su mezcla única de géneros y su capacidad para contar historias a través de la música los han consolidado como una de las bandas más interesantes e innovadoras de Latinoamérica.

LosPetitFellas, banda nominada a los Latin Grammy como Mejor Artista Nuevo en 2018, han llevado su música a nuevos públicos en giras por Colombia, América Latina y México. Actualmente, se encuentra en pleno proceso de composición de su nuevo disco, el cual está previsto para lanzarse a finales de 2024.

LosPetitFellas invita a todos a sumergirse en este nuevo viaje musical, donde el groove, la espiritualidad y la terrenalidad se entrelazan en una experiencia única. "El Sol" es una canción inolvidable que dejará una huella imborrable en los corazones de sus oyentes.

Entrevista con Aaron Frazer

El renacer de un corazón despedazado con Aaron Frazer.

Nuestro espíritu se puede romper en miles de pedacitos con cada corazón roto y puede pasar por cualquier cosa: la muerte de una mascota, soledad o por amor. No importa. Todas las emociones y duelos son válidos. Aaron Frazer nos muestra con su nuevo álbum, Into the Blue, que lo importante es que nos limpiemos las rodillas, tomemos nuestros pedacitos y los peguemos de nuevo con cariño y paciencia.

 Creo que la autoexpresión te hace un artista. Si te expresas a través de la cocina, eres un artista. Si te expresas a través de pintar una casa o carpintería, cualquier cosa, mientras sea arte con lo que te expreses”.

El cantante, compositor y multiinstrumentista es conocido por formar parte de la banda icónica de neo soul, Durand Jones & the Indications. Pero como todos los artistas, necesitaba un nuevo espacio para expresarse e inspirarse y lo creó con un proyecto como solista con el que ya estrenó su primer disco titulado Introducing… (2021), hecho de la mano del productor y vocalista de The Black Keys, Dan Auerbach.

Es mi camino después de la desestabilización de un rompimiento y después encontrar el equilibrio, ese proceso de duelo, de sanación, de volver a salir con gente… son todas esas cosas que todavía estoy procesando. Estuve con mi pareja por cinco años y pensé que nos íbamos a mudar juntos, estábamos planeando mudarnos juntos a la costa oeste y terminé yendo yo solo. Fue un gran cambio”.

Dos años después, el cantante y compositor regresa con Into the Blue, un disco hecho de la mano de Alex Goose (JPEGMAFIA, Weezer, Vince Staples). Ellos se conocieron en el 2018, después de que el miembro de The Indications le escribió para decirle lo mucho que significó para él el proyecto de versiones de The Blueprint 3 (2009) del productor.

Frazer menciona que ellos comenzaron a trabajar en este disco a principios del 2022, cuando él viajó con su pareja a Los Ángeles para ver si podían mudarse allí. Todo fue fluyendo de manera natural. Primero, aparecieron los instrumentales y luego, las letras cuando “su vida se fue desmoronando”. De esa manera, terminó capturando un momento en el que todo en su vida era un cambio.

Da miedo sentir ese lado crudo, para mí, especialmente, incluso hablando de este disco, puedo sentirlo… Voy a llorar tratando de tocar estas canciones en vivo. Pero lo haré, forma parte del proceso de sanación, también”.

Los performances de las canciones se sienten más frescas y sencillas para ser lo más vulnerables y poder desnudar su alma al público, un desafío para cualquier artista privado, la filosofía que aprendió de sus días con Auerbach en Easy Eye Sound. Por eso, decidió retarse con el último tema, “The Fool”, mostrando la grabación instrumental hecha con un iPhone.

Creo que la primera y la más importante es ver el sentimiento. Si intentas suprimir tus sentimientos, siempre saldrán a la luz de la manera más dañina posible y muchas veces, se redirigen a otras personas, lo que se ve en la política todo el tiempo, en el trauma generacional y todas esas cosas. Pienso que hay que aceptar nuestras emociones, no juzgarlas y mis consejos más prácticos serían hacer ejercicio y terapia”.

Para Frazer, aunque no cree en lo New Age o en cosas esotéricas, piensa que al final todo encajó como tenía que ser, desde el primer momento en el que conoció a Dan por el lanzamiento de su sencillo bajo el nombre de "The Flying Stars of Brooklyn NY” como el haber creado lo que él describe como “un clásico moderno” inspirado en hip hop y en los soundtracks de [Ennio] Marconi, [Piero] Umiliani, [Piero] Piccioni y David Axel Rod con Goose.

Puedes escuchar ya el nuevo disco de Aaron Frazer, Into the Blue. Disponible en todas las plataformas.

Cancamusa estrena “Check”

El ritmo de la identidad.

La artista chilena, Cancamusa, estrenó el sencillo “Check”, un track que será parte de su nuevo material discográfico. Este es un tema vibrante que celebra la búsqueda de la identidad, es un recuento de maneras positivas de ver la vida acompañando de una melodía igual de animada, en donde la estrella es la batería de Cancamusa.

Hace tiempo tenía ganas de hacer una canción en donde la batería estuviera presente, que fuera protagonista y divertida para tocar”, comentó la artista en un comunicado de prensa.

Junto al track, Cancamusa lanzó un videoclip co-dirigido por Paco Ibarra y Orlando González. Este visual tiene un aura elegante, gracias a la paleta de fría de colores. Entre copas de cristal, Cancamusa toca la batería de manera eufórica, mientras canta la letra de una manera especial, generando así una sensación de proximidad. Dale play al video:

Actualmente, la cantante está en una etapa muy productiva y se encuentra tocando como baterista suplente de la reconocida banda de rock, Los Bunkers.

Únete al IG Live de IR! con Fitasha

Celebra la música y la naturaleza este lunes 1 de julio.

¡No te pierdas el próximo IG Live con Fitasha este lunes 1 de julio a las 12:00 H, conducido por María Letona!

Fitasha, la talentosa cantante, productora y compositora española, te llevará en un viaje sonoro que fusiona hip hop con armonías clásicas de jazz. Sus letras, cargadas de mensajes inspiradores, te invitan a ser el autor de tu propio destino.

Reconocida por su creatividad multidisciplinaria, Fitasha encuentra en la madre naturaleza su principal musa. Su música, visuales y vestuario celebran nuestro planeta y buscan elevar la humanidad con mensajes positivos. Sus sonidos combinan soul, jazz, funk y elementos urbanos, reflejando su profunda conexión con la naturaleza.

Nacida en Madrid, Fitasha ha capturado la atención por su experimentación y estilo único. Este IG Live es la oportunidad perfecta para conocer más sobre su proceso creativo y disfrutar de lo que tiene que expresar y compartir.

Marca tu calendario y únete a esta conversación especial con Fitasha el lunes 1 de julio a las 12:00 H. ¡No te lo pierdas!

“Tong Poo”, un adelanto del álbum póstumo de Ryuichi Sakamoto

El nuevo álbum, Opus, presenta una versión emotiva de "Tong Poo".

El próximo 9 de agosto, Milan Records lanzará Opus, el nuevo álbum póstumo de Ryuichi Sakamoto. Este disco promete capturar la esencia del último concierto del icónico compositor japonés. Uno de los adelantos más esperados es la nueva versión para piano solo de “Tong Poo”, un clásico de Yellow Magic Orchestra. Este sencillo ya se encuentra disponible y ha generado gran expectativa entre sus seguidores.

Opus no solo celebra la música, sino también la vida de Sakamoto. El álbum está acompañado por un documental homónimo, dirigido por su hijo, Neo Sora, que captura este emotivo último concierto. El documental tendrá su estreno en línea el 30 de junio en el Criterion Channel, donde quedará disponible de manera exclusiva.

Ryuichi Sakamoto, nacido en Tokio, fue un artista versátil que dejó huella en diversos géneros, desde la música electrónica con Yellow Magic Orchestra hasta composiciones clásicas y bandas sonoras de películas aclamadas. Ganador de un Oscar y dos Globos de Oro, su legado en la música y el cine es indiscutible.

Aunque en sus últimos años Sakamoto ya no pudo realizar giras, su determinación lo llevó a ofrecer una última actuación en 2022. Opus se presenta como su canto de cisne, una despedida que contendrá 20 tracks, que refleja su inquebrantable espíritu artístico.

Top 10: Los mejores videos de junio

Un viaje a través de varias historias.

Junio nos trae una colección de videos fascinantes con adaptaciones sorprendentes. Esta selección visual ofrece desde paisajes impresionantes, hasta momentos inolvidables, garantizando entretenimiento para todos. Sumérgete en estas historias emocionantes, prepara tu snack favorito y disfruta de cada videoclip al máximo.

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'Keep Me Fed', el nuevo disco de The Warning

Este lanzamiento viene acompañado por el videoclip del track, "Six Feet Deep".

El esperado nuevo álbum de The Warning, Keep Me Fed, ya está disponible en formatos físico y digital a través de Lava/Republic Records. Este trío de hermanas de Monterrey, México, ha lanzado su última obra, que es una explosión de rock energético.

Thewarning Newalbum 2024

Keep Me Fed presenta 12 pistas que mezclan ganchos pegajosos y riffs poderosos, capturando la esencia de la banda. Los sencillos "MORE", "S!CK" y "Qué Más Quieres" ya han dejado huella en el público, preparándolos para el impacto del álbum completo.

La banda ha descrito este disco como una manifestación de sus emociones más profundas y conexiones significativas. Pau, la baterista, comenta que el proceso creativo fue absorbente y las mantuvo "alimentadas" tanto personal como creativamente, de ahí el título del álbum.

El lanzamiento del video musical para "Six Feet Deep" y su estreno en MTV ha generado aún más expectativa. Las actuaciones en vivo, como su aparición en Jimmy Kimmel Live! y su presentación en el Whisky A Go Go en Los Ángeles, demuestran su incansable energía y pasión por la música.

Mira el video dirigido por A.J. Gómez:

Con una gira en puerta que recorrerá Estados Unidos y Canadá, The Warning sigue consolidándose como una fuerza imparable en el rock. Keep Me Fed saciará el apetito musical de sus fans alrededor del mundo.

Ya puedes escuchar el disco completo en todas las plataformas digitales como Apple Music, Amazon Music y Spotify.

 

 

“El Sur”, lo nuevo de Dorian & Santiago Motorizado

Una canción que promete convertirse en un himno.

Dorian ha lanzado "El Sur", una de las canciones más brillantes y contundentes de todo su repertorio, con Santiago Motorizado como invitado estelar. Este lanzamiento forma parte del nuevo álbum de la banda barcelonesa, Futuros imposibles, que se publicará en octubre (día por confirmar) y marcará el inicio de una nueva gira.

"El Sur", segundo adelanto del álbum cuenta con la inconfundible voz de Santiago Motorizado, vocalista de la banda argentina Él Mató a un Policía Motorizado. La interpretación conjunta de Santiago y Marc Gili es de gran altura y calado emocional, narrando la huida de dos personas que desean construir una vida alejada de la rutina y la obsesión por lo material.

Justo cuando su hit "La Tormenta de Arena" acaba de superar los 100 millones de streams en Spotify, Belly, Marc, Lisandro y Bart nos emocionan nuevamente con una canción que promete convertirse en un himno. "El Sur" destaca por sus guitarras afiladas y arreglos de sintetizador, creando un muro de sonido que acompaña al oyente hasta el éxtasis final.

El explosivo video de "El Sur" ha sido dirigido por Joaquín Restrepo, prestigioso artista colombiano que ya colaboró con Dorian en el videoclip de “Techos de Cristal”.

Dorian es una de las bandas más relevantes del panorama, combinando música electrónica y new wave de manera personal. Sus letras abordan temas contemporáneos y sociales, consolidándose como un referente en la escena indie internacional. Con su nuevo álbum, Futuros imposibles, Dorian sigue afianzándose como un pilar fundamental en lo musical.

SUUNS presenta “Doreen”

Un viaje sonoro entre la vulnerabilidad y la tormenta sintética.

La renombrada banda de Montreal, SUUNS, nos deleita con "Doreen", el segundo sencillo de su próximo álbum, The Breaks. Este esperado trabajo verá la luz el 6 de septiembre bajo los sellos Joyful Noise Recordings y Secret City Records. "Doreen" se desvela como una balada de amor, frágil y vulnerable, que se va sumergiendo en una tormenta creciente de sintetizadores amenazantes. 

‘Doreen’ no simboliza per se a una persona específica, sino los misterios que te inspiran a seguir adelante, pero nunca se alcanzan por completo. Es una búsqueda inútil, ya que los pensamientos, sentimientos, sonidos e imágenes se deslizarán eternamente entre tus dedos, libres de la acción o la creación", reveló Shemie en un comunicado de prensa. 

El video que acompaña a "Doreen" es una obra autodirigida por la banda, destacándose por sus cautivadoras secuencias abstractas y minimalistas. La pantalla se llena con patrones geométricos y luces que parpadean al ritmo de la música, creando una atmósfera hipnótica. 

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Los colores predominantes son oscuros, con tonos neón que contrastan fuertemente y la sencillez del visualizador enfatiza la intensidad de la canción, con sus sintetizadores amenazantes y su ambiente melancólico. 

 En The Breaks, SUUNS se encuentra navegando en un limbo sonoro, donde la banda se deja llevar más que nunca por sus instintos pop. Sin embargo, esta vez ha decidido explorar una paleta sonora más extrema, ampliando sus horizontes musicales mucho más allá de sus raíces, además de presentarnos una era en donde la complementan con la fusión de colores y sonidos  complementarios.  

Prepárate para este viaje sonoro con SUUNS y su innovador enfoque en "Doreen"

Recuerda que SUUNS será parte del festival Hipnosis 2024. Aquí te compartimos los detalles.

Entrevista con Angélica García

¿Cómo era el alma de esa persona?

“Hay tanto poder en aprender el nombre de alguien. Solo el nombre, una foto y una historia. Saber qué les gustaba hacer en vida. Eso eran ellos… y algo de eso está en mí también.” 

Angélica García se estaba enfrentando a varios retos que la llevaron a sentirse atraída por el pasado, por saber qué cosas que la abrumaban eran únicas para ella y cuáles eran ancestrales. Encontró, entre otras cosas, que el mariachi es legado familiar y que la música que se quedó en otras generaciones, podría ver la luz a través de ella. Varias experiencias espirituales en esta etapa inspiraron y se transformaron en Gemelo, su nuevo álbum. 

“'Juanita', por ejemplo. Yo no sabía que tenía una bisabuela que se llamaba Juanita. Y un día que estaba aprendiendo los nombres de la gente y poniéndolos en una pared solo para poder verlos, como cuando entras a una sala y ves a todos sentados, la canción solo salió. Y fue muy loco porque hay canciones que tardan años en salir, en serio toma meses que salga solo una cosa. Y esta vez solo salió, en español, Juanita. Y luego estaba con mi mamá y me dice ‘Ah claro, tu bisabuela: mamá Juana, le decíamos Juanita’ y yo me quedé de ‘what?’. Solo pensé ‘wow, realmente quería una canción’.” 

Luego me enseñó su playera, que tenía un print de una foto de su abuelo y unos tíos. Todos con talento musical y grandes contadores de historias.

Aún no sé tanto de ellos, pero me han dejado mucho a través del tiempo. Está en mi sangre”. 

Toda esta etapa la ha hecho más observadora y ha logrado distinguir entre ansiedad y sabiduría, cosas que a veces suelen confundirse, porque pueden sentirse solo como un hueco en el estómago. “Hubo una vez, que… no sé qué pasó pero estaba dormida y me levanté rapidísimo. Me senté en la cama y solo escuché que me dijeron clarito: ‘no le des a la gente tu poder, tu poder no te lo pueden quitar, solo te lo pueden quitar cuando tú lo das’. Estaba en casa de mi abuela, eran como las 2:00 H. Y creo que totalmente fue sabiduría. Eso me inspiró muchísimo a escribir 'El Que'”. 

Angélica ya lleva un rato de gira por el mundo. Desde Londres hasta Barcelona y EE.UU., y seguirá un rato. En México nos tocará verla compartiendo escenario con IDLES en octubre. Y ella sigue en etapa de shock al respecto. “Lo más loco para mí de estar en otros lugares es ver cómo, por ejemplo en Alemania estaban niños cantando y yo estaba como, ‘¿ustedes hablan español?’ Y no, pero están cantando 'Juanita'. Y es tan lindo. Me encanta”. 

Siento que soy una mezcla cultural, así que es genial ver que [mi música] se acepta por muchas culturas”.