Andrekza: creatividad y trap con tintes setenteros

Frescura emocionante de una artista versátil.

Venezolana de nacimiento, angelina de corazón, así es Andrekza, la cantante y artista visual quien desde los 16 años empezó a componer sus primeras rolas de rap mientras residía en Toronto, lugar donde estudió. En esta misma etapa de su vida empezó a indagar en sus raíces y su cultura, eso la llevo poco a poco a aventurarse por nuevos proyectos; menos musicales y más visuales.

Al poco tiempo se mudó a Los Angeles, California, lugar donde estudió composición, fotografía, arte y cine; descubriendo un mundo visual por el que poco a poco se interesó y se involucró de lleno. Hace relativamente un año, la artista retomó su rumbo dentro de la industria musical de la mano de la disquera latina de Steve Aoki, Dim Mak en Fuego.

 

Recientemente Andrekza presentó Cassette Lado A EP, su primer material de cuatro canciones al que pronto se sumará el lado B. La noticia de esta nueva entrega llegó gracias a "Paris", su nuevo sencillo que compila toques de trap y sintetizadores que te transportan directo a la década de los 70.

Esta es una canción para que se enamoren pero estén conscientes que ni el amor es una jaula ni la libertad es estar solo, el amor es la libertad de volar acompañado, es dejar ser sin poseer,” explicó Andrekza en un comunicado de prensa.

"Paris" llega en compañía de un video musical dirigido por la misma cantante en colaboración con Sebas Coto. Te lo compartimos a continuación para que lo disfrutes:

Andrekza tiene un enfoque refrescante en su música y creatividad, entregando trabajo diverso que resuena con las masas. Es un absoluto placer tener a una artista como ella firmada por Dim Mak En Fuego. Este próximo EP es un testimonio de su arte, y este primer sencillo, "Paris", es una excelente manera de iniciar su viaje con el EP Cassette - Lado B", comentó Steve Aoki.

No olvides seguir a Andrekza en sus redes sociales.

No te pierdas el IG Live de Niña Dioz en Indie Rocks!

¡Únete a la conversación! Niña Dioz nos platicará sobre su más reciente LP y su próxima presentación en el Foro Indie Rocks!.

Este martes (8 de junio), Carla Reyna —mejor conocida como Niña Dioz— se conectará vía el Instagram Live de Indie Rocks! para platicar sobre su más reciente álbum de estudio titulado Amor, Locura, Otros Vicios. La cita es en punto de las 17:00 H y María Letona guiará la conversación en la que podrás unirte con tus saludos, dudas, preguntas y buenas vibras. ¿Te lo vas a perder?

NiñaDioz_IGLive

Niña Dioz se ha consolidado como una de las raperas más prolíficas de la escena musical independiente en México y Los Ángeles. Desde muy pequeña supo que la lírica y la música eran sus grandes pasiones, por lo que encontró en los versos la vía de expresión perfecta para plasmar sus ideales, su forma de pensar, experiencias personales y sentimientos.

Su álbum debut salió en 2007 bajo el nombre Marcapasos y, desde entonces, ha publicado tres discos más contando Amor, Locura, Otros Vicios.

Conformado por 12 tracks, dicho material sale vía Nacional Records e incluye  los sencillos "Baby Dioz", "Mezcal" y "Primero". Además, cuenta con las participaciones de HispanaRebeca Lane, MC Aese, Safree, IM Yonni y Moka Mami.

Por otra parte, este jueves 10 de junio, Niña Dioz presentará su disco con un show en vivo desde el Foro Indie Rocks!. Las entradas tienen un costo de 150 pesos mexicanos y las puedes adquirir aquí. El evento se llevará acabo con todas las medidas sanitarias y el aforo es limitado.

Si aún no has escuchado Amor, Locura, Otros Vicios, dale play a continuación. Recuerda seguir a Niña Dioz en redes sociales.

 
 

“Castígame”, lo nuevo de Arial

Déjate seducir por el dúo de electro pop.

Arial, el dúo mexicano conformado por Rodrigo Barba y Álvaro Arismendi, anda de estreno con su nuevo sencillo "Castígame", un seductor tema de electro pop, que con una letra un tanto kinky y claras influencias de la música funk de los años 70, construye la atmósfera perfecta para atreverte a encender el momento con tu crush.

A esta entrega se suma la inigualable voz de la cantautora OjosPielCanela, quien desde el 2018 ha demostrado su talento musical y su capacidad de escribir letras reflexivas con canciones como "Chiquillo", "De Mi Para Mi" y "Carta Sin Enviar".

El sencillo viene acompañada de un vídeo lleno de luces neón, dirigido por Roque Falabella y editado por Alvarba. ¡Velo a continuación!

"Castígame" marca el primer adelanto del LP debut de la banda (del cual todavía no se ha confirmado el título, ni la fecha de estreno), que será mezclado por Ángel “Golden Boy” Vergara. El último lanzamiento de la banda fue "Entre Paraísos", una tierna balada que fue estrenada el año pasado y que puedes escuchar aquí.

Te invitamos a que sigas a los artistas en sus redes sociales, ambos proyectos prometen traer nueva música próximamente.

No olvides seguir atento a Indie Rocks! para más novedades.

Entrevista con Monteperdido

Una promesa joven con significados entrañables en cada una de sus canciones.

A lo largo de los últimos años hemos podido conocer una gran cantidad de agrupaciones emergentes que provienen de la escena Iberoamericana, en donde resaltan sinfín de géneros musicales, pero lo alternativo ha destacado sobremanera. En esta oleada se dio a conocer Monteperdido, una banda comprendida por Bego de Ordesa, Tomás de Ordesa y Yawners, Willy y Daniel de Descubriendo a Mr. Mime y Diego.

Para poder conocer un poco más sobre Monteperdido, en Indie Rocks! tuvimos una entrevista en donde nos contaron algunas anécdotas Bego, Dani y Tomás sobre la experiencia con su primer álbum y los planes que tienen en un futuro cercano.

En primera instancia hay que comentar que la agrupación comenzó a trabajar en su álbum debut homónimo durante el 2019, no obstante, los integrantes se vieron en la necesidad de aplazar el lanzamiento debido al estallido de la pandemia, algo que parecía incierto y de alguna manera, un acontecimiento que se disiparía de forma rápida, lo cual fue todo lo contrario.

Ha sido muy complicado porque este álbum llevaba grabado un año y claro, con la pandemia y demás, pensábamos que se iba a ir todo a la mierda. Entonces lo sacamos en diciembre que la verdad fue un momento un poco… Fue poco conveniente porque es un momento de poca visibilidad para sacar un disco, pero fue muy bien recibido, así que eso nos puso un poco contentos”, señaló Bego.

Asimismo, al permanecer en un estado de cuarentena, la agrupación no pudo darle tanta promoción al álbum, ya que no tuvo la oportunidad de presentarlo en conciertos durante estos meses y tampoco había podido lanzar audiovisuales de las canciones. Incluso, con un panorama nublado, decidieron aventurarse a lanzar el disco y arriesgarse.

“El tema ahí estuvo justo cuando ya estaban ya todas las canciones, ya estaba todo el álbum hecho, ya teníamos todo listo para sacarlo, pero claro, no había opción de una presentación como tal. Y, pero típico que sacas un disco y quieres tocarlo por todos lados o algo así, claro. Y dijimos, o lo sacamos ya o van a dejar de gustarnos las canciones a este paso. Entonces lo sacamos cuando parecía que iba a abrirse todo un poco, pero tampoco se abrió del todo”, comentó Daniel.

 

Por otro lado, al hablar del debut de una banda, los principales obstáculos a la hora de grabar música pueden ser muchos y siempre dependerá de las necesidades de cada artista. En este sentido, señaló Bego que, en su caso, los principales retos para poder componer no fueron por desacuerdos en su sonido o en lo que aportaba cada uno, sino en la distancia que los separa. Por esta razón, había ocasiones en las que no siempre podían estar todos juntos ensayando y era un tanto difícil que coincidieran para poder verse al mismo tiempo. No obstante, para Daniel la experiencia de venir de diferentes agrupaciones consideró que podría ser algo complejo para armar un nuevo estilo, por lo que comentó lo siguiente:

“Como veníamos de bandas y estilos un poco distintos, pensaba yo que iba a ser un poco más complicado […] Yo pensaba que iba a ser mucho más complicado, yo que vengo de tocar cosas más de gritos y tal. Y Bego también se aventaba más ese rollo y era un poco como ‘nunca he tocado en este estilo, no sé cómo va a salir’. La verdad es que fue bastante fácil comparado con lo que precisamente yo tenía idea. ‘No sé qué churro vamos a acabar haciendo’ Y al final salió bastante bien.”

Cabe resaltar que al principio Monteperdido quería hacer música más oscura con géneros que se enfocaran en el black metal, downtempo o screamo, incluso punk, sin embargo, al ensayar y empezar a componer las canciones que conformarían su LP, las cosas cambiaron. Las ideas dieron un giro natural e iniciaron con líneas melódicas enfocadas en lo pop. Empero, a pesar de ello, lo que podemos escuchar es una fusión enérgica que está en alta resonancia y que tiene un toque de agresividad y rapidez en varios de los temas que salen del disco. Tal es el caso de “El Balcón”, una canción visceral con una historia real y que se convirtió en el primer sencillo promocional. “Era la que más intensa nos parecía, más energética, nos parecía también, no sé, más motivadora, quizá”, afirmó Bego.

Por su parte, “El Balcón” también cuenta con su propio audiovisual dirigido por el colectivo Grapa, quien se encargó de darle vida a esta canción y a la historia que nos narra la letra. El video comenzó a planearse durante los meses de marzo y abril, funcionando como una forma de visibilidad y promoción también al resto de su producción discográfica.

Un tema constante a lo largo del álbum es la exposición sobre el esoterismo, la magia, algo que se vuelve completamente visible en la canción “El Tarot”, la cual está basada en experiencias propias de Bego y que se le vinieron a la mente a la hora de componer este track.

“Yo soy aficionada a la astrología y al tarot. Muy aficionada. Bueno, es cierto que llevo varios años estudiándolo a mi ritmo de manera autodidacta y es cierto que también lo utilizaba a vece las para ligar y dar pena y para parecer interesante. La canción, pues habla de situaciones que he vivido no con un chico, sino con, pues varios, o en general, en las que me he sentido poco apreciada, o en las que a lo mejor la persona me ha gustado mucho, mucho y he tenido muchas esperanzas en que me hiciera caso. Y nace un poco de ese deseo de sentirse apreciada, querida, porque supuestamente pues eres especial y te gustan estas cosas y tienes un tarot muy interesante “, señaló la artista.

Aunado a lo anterior, la portada que compone Monteperdido tiene un trasfondo que se maneja en la misma línea del esoterismo, ya que está compuesta por la carta de la rueda de la fortuna y en el resto de su composición se le unen elementos con diversos símbolos diseñados por Miguel Pardo. Sin embargo, no fue tan sencillo decidir qué imagen pondrían en el centro de la portada, pero a Bego se le ocurrió que podría tomarse una foto con una carta que tuviera un significado más a fondo.

"Elegí esa carta porque me parece que tiene un significado interesante porque es un poco ‘uh, sí, la fortuna’, pero son sobre todo las situaciones en las que abres una puerta, te metes y ya te has metido y ya empiezas a rodar. Y bueno, pues era un poco también las ilusiones que tenía yo puestas en el disco, que abriéramos una puerta nueva que era el indie y que había empezado a salir de manera descontrolada y que, bueno, quizás fortuna, quizá no, pero divertido por lo menos.”

 

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Sin duda el confinamiento obligatorio ha traído una mezcla de emociones complicadas de digerir, y en el mundo de la música ha traído la suspensión de conciertos y eventos. Empero, las cosas actualmente parecen más esperanzadoras, pues se ha dado cabida a conciertos con sana distancia y con un protocolo sanitario que permita vivir una experiencia más entrañable. La forma en que ha vivido Monteperdido esta situación conjuga un sinfín de sentimientos que no le ha permitido mostrar su nueva música, pero afortunadamente tienen fechas cercanas a lo largo de España para comenzar a promocionar sus canciones.

“En mi caso fue bastante dramático porque, bueno, yo estoy en otro proyecto que es Yawners y teníamos cerca de treinta fechas confirmadas para 2020, y fue bastante duro por eso porque, como decía Bego, al principio parecía un par de semanas de parón, y al final se convirtió en todos los festivales de verano y en todos los conciertos del año cancelados. Y hemos tenido momentos de todo tipo, de pensar que esto no volverá a ser lo de antes y que posiblemente no vuelva a momentos de más esperanza como ahora, que parece que a partir del otoño de este año pues, podremos estar, no en normalidad, pero pareciera normalidad, así que bueno, pues lo vemos con mucha esperanza ahora”, afirmó Tomás.

En ese sentido, tanto Dani como Tomás y Bego señalaron que extrañan poder presentarse en vivo porque quieren demostrar que su música suena bien en vivo como en el estudio, y que la experiencia de estar arriba del escenario conviviendo con otras personas no tiene comparación. Que, en efecto, los shows en streaming es algo positivo cuando no hay otras opciones, pero siempre van a preferir lo presencial.

Un concierto es algo para abrazarse con la música. Estamos de acuerdo que la presencialidad de un concierto es clave para que sea una experiencia que puedas disfrutar. Necesitamos ya que se pueda juntar la gente, abrazarnos, no sé qué, tocar, chillar, levantarse, subirse así por encima, no sé”, comentó Bego.

Mientras todo vuelve a la normalidad, o lo más parecido a ello, Monteperdido planea lanzar en verano u otoño otro audiovisual, y de la misma manera, ya tienen algunas composiciones en marcha para presentarlas a finales de este año. Te recomendamos que estés al tanto de sus redes sociales y de las actualizaciones de Indie Rocks! para mayores novedades de esta banda oriunda de España.

El disco por culpa de la pandemia nació un poco muerto, se sacó sin un plan claro de promoción, sin un plan claro de edición y lo que queremos es, no pasar página, pero es un disco que no va a ser el importante en el grupo y desde ya empezaremos a grabar después del verano y sacaremos más videos, sacaremos más singles y pensamos en un próximo disco", afirmó Tomás.

Marrón — In

Entre la soledad la introspección.

Esta pandemia nos sirvió para darnos una pausa en el mundo y en nuestras vidas. Ayudó a limar asperezas y sobre todo a dar una mirada dentro de nosotros mismos y ver qué estamos haciendo bien y que caminos tomamos. Justo este es el punto de partida de Marrón en su más reciente álbum In.

El mexicano Jorge Marrón nos muestra una faceta de introspección en este nuevo proyecto. Muestra una nueva producción que nos da un recorrido a través de una narrativa auditiva. 

De entrada, nos recibe con “Intro” canción que abre este álbum y justo como su nombre lo indica es una single que nos prepara para lo que vamos a escuchar. Nos muestra su ya clásico estilo synthwave combinado con notas armoniosas como si nos fuera creando un panorama de soledad y nostalgia. De manera inmediata se entrelaza con “Sunset Park” que mantiene el ritmo y esboza notas melancólicas que nos remiten a la añoranza de un pasado que no volverá.

El desamor y el aislamiento parecen temas recurrentes para In; sin embargo, los aborda de una forma suave y armónica que pareciera que va creando una historia que esta a punto de llegar al clímax y es cuando aparece “Under the Moon” la cual muestra destellos acústicos de cuerda fusionados con sintetizadores que crean una pieza que sobre sale de las demás y cambia de manera repentina el rumbo.

Justo cuando se piensa que la historia ha llegado a su máximo punto aparece Lockdown” y como su nombre lo indica, Marrón crea una oda al aislamiento. Nos muestra como la soledad puede ser fuente de inspiración.

Esta canción se acompaña de un videoclip que a diferencia de trabajos anteriores de Marrón nos muestra paisajes y ciudades que parecieran deshabitados haciendo protagonista a la ausencia; sin embargo, esto ocurre a lo largo de distintos clips lanzados para este mismo álbum como “Just a Little Longer” donde se muestran escenarios naturales que a su vez generan tranquilidad y hace mirar no solo en nuestro interior sino lo que nos rodea y hacia dónde vamos.

De igual forma, la búsqueda de un camino es fundamental para In y esto lo demuestra visualmente en “Till I Find You” donde el vídeo nos muestra una larga carretera a través de la mirada del conductor. Más allá de recorrer un camino oscuro es una metáfora de seguir buscando a alguien que perdimos en la oscuridad y que se ansía encontrar. De nueva cuenta el desamor y la soledad están presentes. 

Como buena historia tiene un desenlace y esta nos llega con “The End” tema que se entrelaza con “Friend” y nos muestra el uso de los sintetizadores de forma relajante. Crea una narrativa circular, ya que nos traslada de nuevo al inicio donde solo se alcanzan a percibir destellos de sintetizadores y con lo cual cierra un álbum más para Marrón.

BLNDO, dulces texturas avant pop con influencia del cine

De la pantalla al EP; Tomás García-Agraz te refrescará con su propuesta sonora.

Guitarras cuya textura se escapa en una solución acuosa. Sintetizadores resplandecientes entre paredes suaves de textura agridulce, y una percusión que solo nos eleva hasta llegar a la corteza. Así es la propuesta del músico y cineasta Tomás García-Agraz González, mejor conocido como BLNDO.

Tras haberse dedicado a la realización y musicalización de cine independiente, Tomás decidió comenzar el proyecto de BLNDO para explotar su creatividad más allá del universo visual. En éste, buscaría recuperar sus influencias de avant pop marcadas por “un estilo de producción barroco inspirado en artistas como M.I.A. y Gorillaz”.

Las canciones de BLNDO surgen generalmente de una reacción ante las confusiones del mundo moderno y de cómo los sentimientos más básicos se le confrontan. Todo esto expresado a través de un avant pop luminoso”, añade el músico en comunicado de prensa.

 

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Para retratar su complejo mundo de melodías dulces e intricadas, BLNDO debutará próximamente con su EP homónimo. Éste explorará una narrativa multimedia en el que cada canción será complementada con visuales y cortos estrenados en las redes sociales. Así que mantente pendiente de su Instagram y del sello Come Algo para que te dejes atrapar por esta historia musical.

Como adelanto de este EP, BLNDO ha compartido su primer sencillo titulado “Sandía”. Esta canción, descrita por Tomás como “un tour de force que explora la subida y la bajada de un éxtasis”, nos recuerda a los momentos más brillantes de Animal Collective o Broadcast. Escúchala aquí.

BLNDO EP (Come Algo, 2021) se estrenará el próximo 18 de junio. De igual forma, el 25 de junio habrá nuevo video musical para “Sandía”. Así que mantente pendiente  del Spotify de BLNDO y el Bandcamp del sello Come Algo. El sonido te absorberá en una dulce textura de la que no querrás escapar.

Sebastián Urdiales y Bruses colaboran en “Mi Sombra”

La purga emocional de inseguridades.

La cantautora mexicana e influencer, Bruses, se une al tema de Sebastián Urdiales, “Mi Sombra”; extracto de su álbum debut 2001, ya disponible en plataformas digitales. El compositor oriundo de CDMX, invita a esta artista a colaborar en esta oscura y catártica composición.

El lanzamiento es acompañado por un videoclip producido y dirigido por @triplesietemx, donde se muestra a ambas figuras en paisajes nocturnos, con una estética tétrica: “Este video representa esa sombra de inseguridades de la cual he tratado de escapar toda mi vida, lo hice con mucho amor espero que lo amen” apunta Urdiales a través de su cuenta oficial de Instagram. 

 

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Como antesala a esta publicación, Sebastián publicó los sencillos “Solo”, “Contracorriente”, “Miedo”, “No Quiero Llorar”, entre otros 13 tracks que conforman su larga duración, y que compiló con singles presentados desde el 2018.

Por otra parte, la tijuanense recientemente liberó “Amor Desechable”, en compañía del español Carlos Sadness, quien participó en algunos versos de dicho tema gracias a una petición realizada por la misma Amalia Ramírez vía Tik Tok. A principios del año compartió “Cupido (Acústico)”, “Sad Girl” y “Rosas”

Escucha “Mi sombra” de Sebastián Urdiales ft. Bruses aquí:

Matthew E. White presenta “Genuine Hesitation” y anuncia álbum

Experimentación policromática y simbiosis musical.

El cantante y compositor estadounidense, Matthew E. White, comparte “Genuine Hesitation”, la primera cucharada de “una síntesis de excéntricos éxitos de pista de baile y psicodelia sureña policromática”. Este sencillo pertenece a su primer álbum solista K Bay, que llegará a tus oídos este próximo 10 de septiembre, vía Domino Record Co

El visual que acompaña a esta pieza, grabado en formato Super 8, dirigido por el mismo White y Shawn Brackbill, comprende como un tráiler de dicho larga duración en el que se muestran tomas en el estudio, ciertos paisajes, y extractos con amigos, colaboradores y músicos presentes durante la creación del LP, entre ellos: “la banda de la casa en Spacebomb” (el bajista Cameron Ralston, el baterista Pinson Chanselle y el arreglista de orquesta Trey Pollard), Alan Parker, Devonne Harris (tecladista), Daniel Clarke, y otros. 

Para K Bay, el productor y arreglista realiza una simbiosis con tomas instrumentales improvisadas y versiones exactas de la canción en cuestión, para unir cortes, incardinar capas, y entablar ambas partes “de manera salvaje” en una sola. De esta manera, el intro de “Genuine Hesitation” es un compendio de una parte instrumental improvisada “mucho más larga”. 

Previo a este lanzamiento, publicó el compilado Broken Mirror: A Selfie Reflection, en colaboración con Lonnie Holley. Además de No Future In Our Frontman, de 2018 y el set de duetos Gentlewoman, Ruby Man, de 2017, junto a Flo Morrissey

Escucha “Genuine Hesitation”:

Tracklist de K Bay: 

Matthew E. White_KBay_2021

  1. “Genuine Hesitation”
  2. “Electric”
  3. “Nested”
  4. “Take Your Time (And Find That Orange To Squeeze)”
  5. “Let’s Ball”
  6. “Fell Like An Ax”
  7. “Only in America / When The Curtains of the Night are Peeled Back” ft.  Joseph “JoJo” Clarke
  8. “Never Had It Better”
  9. “Judy”
  10. “Shine A Light For Me”
  11. “Hedged In Darkness”

 

Dead Can Dance colabora en el cortometraje ‘Mushin’

Un ejercicio visual y meditativo para liberar la mente.

Dos años después del último álbum de Dead Can Dance, y con una gira mundial pendiente, escucharemos nuevo material de este grupo. Se trata de una colaboración entre el cantante y compositor Brendan Perry y el director de cine Graham Wood. El resultado es Mushin, una pieza visual que, más allá de ser un cortometraje, es una exploración de los sentidos.

Mushin es un trabajo dirigido por el mismo Wood, protagonizado por Yuya Akahoshi y musicalizado por Dead Can Dance. Sus imágenes giran en torno a la representación de la danza, el cuerpo y la meditación. Descúbrelo aquí.

Para la realización de Mushin, Graham Wood y Brendan Perry se inspiraron en la tradición del teatro de máscaras japonés, conocido como noh. También, se basaron en el concepto de mushin, un término recuperado de la filosofía zen que significa “la mente sin mente”.

El mushin se alcanza cuando la mente de una persona está libre de pensamientos de rabia, miedo o ego durante el combate o en la vida diaria. Es decir, cuando se alcanza una mente que no se ocupa del pensamiento o la emoción y, por lo tanto, está abierta a todo”, comenta Dead Can Dance en redes sociales.

La música que acompaña este cortometraje, titulada “Mushin”, también está disponible en plataformas de streaming. Agrégala a tu playlist y no te pierdas más noticias de Dead Can Dance.

 

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Daniela Amaya: pop con tintes de folk para sentirnos libres y valientes

"Un regalo para todas y todos quienes necesiten atravesar el oscuro camino antes de la liberación".

En 2016, la cantautora chilena, Daniela Amaya, compartió su álbum debut titulado En Silencio; desde entonces, el pop ensoñador y las melodías folk de su proyecto musical vislumbraron un trabajo hecho desde la intimidad y con el corazón. Este 2021, Daniela regresa al radar público para presentar su segundo disco bajo el nombre de Umbral, el cual está lleno de aprendizajes y, sobretodo, liberación.

Antes de contarte todos los detalles de Umbral, cabe destacar que tiempo atrás, Daniela dejó su carrera como kinesióloga para aventurarse en el ámbito musical; para esto, formó una banda llamada Bajosoul, con quien se abrió paso en la industria de su país. Años después, su ímpetu creativo la llevó a crear su proyecto en solitario.

En su estilo predomina el pop y el folk, sin embargo, hay matices de rock que le dan a su propuesta una bocanda de aire fresco. Sus letras son manifiestos sutiles, pero contundentes, que hablan sobre no abandonar los sueños y creer en uno mismo; intenciones que, precisamente, quedan registradas en En Silencio.

[En Silencio] Quise hacerlo por mí, como parte de un sueño de vida, lejos de cualquier tipo de expectativa, o presión por parte de un tercero. Pude hacerlo, justamente 'estando en silencio', en conexión con mi interior, escuchando y poniendo atención a lo que pasaba a mi alrededor en ese momento", explica Daniela en un comunicado.

Para su segundo LP, Daniela apuesta por un trabajo más conceptual, en el que retrata un proceso de lucha, aceptación y entrega. El álbum es presentado en forma de cronología, cuya primera parte es una lucha contra los miedos, la injusticia, los juicios y el odio; ejemplo de ellos son los tracks "Déjame Seguir" o "Perros Fieles". Mientras que la segunda parte transita por otros colores y sensaciones más cálidas reflejadas en pistas como "Monserrat" y "Nuestra Ciudad".

Este es un álbum que relata mi propio proceso de aceptación y liberación, como mujer artista, mujer lesbiana, como música y persona creativa que tiene sueños y que espera contribuir a un mundo más inclusivo”.

Daniela Amaya2021

La cantante tardó aproximadamente dos años en terminar de componer y arreglar las ocho canciones que conforman a su disco. Cabe destacar que la producción la realizó Nicolás Alba, mientras que Javier Bassino se encargó de la mezcla; además, Chalo González masterizó el resultado. Por supuesto, la compositora es acompañada en el bajo, la batería y la guitarra eléctrica por músicos invitados.

Umbral es publicado de manera independiente y ya está disponible en las diversas plataformas de servicios streaming. ¡Anímate a escucharlo!

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