Posted on agosto 3, 2021 by Blues Araiza -
Debut con sabor a explosiones en distorsión.
Parece que en algunas partes del mundo se comienza a dar un retorno a movimientos musicales que fueron importantes en décadas pasadas; haciendo despertar sensaciones que tal vez ya habían quedado muertas. Es el caso de la banda austriaca Modecenter, la cual presenta su primer álbum del mismo nombre.
Modecenter, expone una retrospectiva musical tomando como eje principal al post punk, noise rock e industrial. David Bauer, Hannes Gruber, Dieter Kienast y Michael Schneeberger son los responsables de la creación de “Deceit”, canción que inicia con la explosión sonora. Seguida de “Chain Boys” que toma de inspiración a “Eighties” de Killing Joke, como hace algunas décadas Nirvana lo hizo en “Come as You Are”.
Y ¿Qué decir de “Grease” y “Mode B”? Simplemente son piezas que terminan de enaltecer a este nuevo material discográfico. Sin dejar de mencionar que por momentos los cinco hombres de Austria no dejan de lado lo experimental con distorsiones de guitarras y efectos electrónicos; o cuando el bajo y la batería forman la conexión perfecta que después la guitarra rompe.
Para cerrar este trabajo musical está “Mind Eraser”, una de esas canciones con bases melancólicas, quizá inspiradas a partir de la soledad o tristeza que hacen cuestionar con calma lo que nos rodea o simplemente dejarse llevar; es la última de las diez creaciones y donde al parecer se agota la potencia musical inicial, pero sin quitarle mérito a todo el conjunto de melodías.
Posted on agosto 2, 2021 by Arturo "Tavo" Meléndez -
La artista y productora catalana adelanta su nuevo material de estudio, el cual abordará el tema del renacer emocional.
Con solo 19 años de edad, la catalana Kora ha sorprendido al público del indie pop debido a su talento para componer y producir música, así como por su mezcla de géneros que va desde el hip hop, el RnB, el bedroom y hasta el jazz. Ahora, para continuar esta prometedora carrera, Kora estrena su nuevo sencillo titulado “Como Si Nada”, el cual nos propone una nueva forma de ver una ruptura amorosa.
En “Como Si Nada”, Kora recupera las atmósferas apacibles que caracterizan su música y le añade un toque melancólico gracias a las capas de guitarras. Por su parte, la letra versa sobre el difícil proceso de ver una relación apagarse, donde ambas partes “ya no saben lo que pasa, ya no se cuentan nada, todo ya es agua pasada”. Éste es el primer paso de un cambio estilístico que Kora busca hacer para su siguiente material de estudio. Dale play aquí.
Este disco es una parte de mí. Recoge canciones creadas después de un periodo donde muchas cambiaron. Todo es tan distinto que siento como si yo, en todas formas, hubiera renacido”, comenta Kora.
Pronto habrá más información del nuevo álbum de Kora. Mientras tanto, escucha Renacer Pt. 1 (2021), su anterior material, y síguela en redes sociales.
Posted on agosto 2, 2021 by César Heredia -
El conjunto sudamericano trae consciencia y toda la vibra especial en su nuevo videoclip.
Pop post-apocalíptico fabricado por esclavos alienígenas que te invita a leer las señales del calentamiento global. El sol está quemando fuerte con lo nuevo de Poder Fantasma, y su nuevo videoclip “Kin”, extracto de su más reciente producción de larga duración Canciones para el Siglo XXI. Además de un remix realizado por el dúo revelación chileno, Mitimitis.
Para este visual, la banda se encarga de potencializar el concepto medioambiental con maquetas, impresiones 3D y la grabación análoga en hi8, (realizadas por Jorge Caperan, David Chaskel, Manuela Culaciati y Daniel Araneda) para crear una historia espacial, ligada a imágenes de archivos documentales, noticias y texturas vintage de la humanidad.
Es un tema que habla sobre la civilización humana. Ahora el sol nos está destruyendo, pero hace un tiempo era adorado. No es culpa del sol, es la acción humana que nos llevó a odiar al dios que antes adorábamos. Creemos que se logró una comparación entre la relación que tenían las antiguas civilizaciones con la que tenemos hoy en día con él”, explica Poder Fantasma.
Mientras que en la reversión que acompaña este lanzamiento, Mitimitis presenta un resultado inspirado en Donna Summer con texturas de synth pop. Baile y sintetizadores que seguramente te harán reflexionar un ratito, después de moverte por supuesto.
Recientemente la agrupación chilena liberó otra remezcla a cargo de Fonosida, esta vez para el single, “Nada es Real”. Esto en seguimiento a su álbum Canciones para el Siglo XXI, liberado a finales del año pasado.
Escucha y mira el nuevo videoclip de “Kin”:
Échale oído al remix de "Kin" por Mitimitis y baila un rato:
Posted on agosto 2, 2021 by Arturo "Tavo" Meléndez -
¡No te pierdas 16 cortes llenos de talentos nacionales conocidos y no tan conocidos!
Ya sea en casete, vinilo o digital, los compilados musicales son nuestro medio favorito para apoyar y conocer nueva música. Por ello, el colectivo Hotel Records acaba de lanzar su nuevo compilado Hotel Records México Vol. 2, donde reúne lo más nuevo del rock, garage, punk y surf de nuestro país.
Tras una convocatoria realizada por Hotel Records junto a Indie Rocks!, el colectivo con sede en España y Chile seleccionó 16 canciones que representan el sonido de la escena independiente mexicana. Así, en su tracklist encontramos nuevas canciones de grupos favoritos como AJ Dávila, O Tortuga, Los Blenders, San Pedro el Cortez, Belafonte Sensacional y Marion Raw, quien aparece con su sencillo “Hide Away”, el cual habíamos escuchado previamente.
Sin embargo, si lo tuyo es conocer nuevos grupos, entonces no querrás perderte las canciones de Alfanumerica (“Siquiera Hoy”), Stereo Animal (“Circo”), Big Bird (“Cool As You”), Los Nasdrovia (“Ciao Bebé”) y Los Doggers (“No Es Tarde”). Todas éstas son propuestas que han debutado recientemente en la escena mexicana y, seguramente, darán mucho de qué hablar en los próximos meses.
Hotel Records dedicó su primer volumen a grupos independientes de España y, más adelante, buscará hacer lo propio con bandas de Chile y Brasil. Sigue al colectivo en redes sociales para que no te pierdas los nuevos compilados y escucha el de México a continuación.
Posted on agosto 2, 2021 by César Heredia -
Un poquito de headbanging y se te reinicia la vida.
Si eres fan de la estridencia y lo tuyo es el trash metal, estás obligado a escuchar a OTTTO. El nuevo power trio californiano, liderado por Tye Trujillo (músico e hijo de Robert Trujillo, bajista de Metallica), Byran Noah Ferretti (vocales) y Ryan Duswalt (batería), quienes presenta “Ride Low”, el primer single de su próximo LP que será liberado este año.
La banda comparte un enérgico videoclip dirigido por Paul Marchand (director de Jaco, documental de Trujillo padre, producido en 2014), donde la banda realiza un performance en un garaje de alguna parte remota de Los Angeles, CA.
En algún lugar de Los Ángeles sigue siendo lo mismo de siempre: helicópteros girando, perros ladrando y el estruendo de la locura general se filtra a través de las ventanas rotas de un solo panel, con la brisa cálida del verano"
"No importa el Repo Man, es una ciudad de los ángeles, y si no les das lo que quieren, te arrojarán directamente al océano". Relata OTTTO sobre el video.
Previo a este lanzamiento, la triada estadounidense liberó su primera producción discográfica homónima en 2019, la cual contiene 9 tracks de entre los que destacan “Rising Machines” y “Sorius”. Con ello, lograron presentarse en el escenario BMI de la reciente edición del festival Lollapalooza 2021, realizada este pasado fin de semana.
Posted on agosto 2, 2021 by Arturo "Tavo" Meléndez -
El nuevo sencillo del grupo de nu-metal confirma la llegada de su primer álbum en 10 años.
Hace un par de semanas, Fred Durst sorprendió a los fans del rock con un look completamente alejado de lo habitual: bigote, peluca blanca y vestimenta holgada. Pues, bien, parece que el nuevo estilo del vocalista de Limp Bizkit es más que solo una broma, pues el grupo estrenó un nuevo sencillo cuyo título describe a la perfección la nueva imagen de Durst: “Dad Vibes”.
Limp Bizkit dio a conocer su nuevo sencillo a través de su participación en el festival Lollapalooza 2021, que se llevó a cabo en la ciudad de Chicago del 29 de julio al 1 de agosto. El grupo de nu-metal coronó el tercer día de actividades con un setlist que incluyó temas como “Thieves”, “Hot Dog” y “Nookie”. Al final, Fred Durst presentó “Dad Vibes” pero, en vez de interpretarla, la reprodujo por los monitores del escenario. Escucha el sencillo a continuación.
Gold Cobra, el último álbum Limp Bizkit, fue publicado en 2011. Desde entonces, el grupo ha estrenado nuevas canciones que ha compilado bajo el nombre tentativo de Stampede of the Disco Elephants. Presumiblemente, éste será el título del nuevo álbum de Limp Bizkit, donde también aparecería el sencillo “Dad Vibes”.
Mira la presentación completa de Limp Bizkit en Lollapalooza y no te pierdas más noticias del grupo en Indie Rocks!
Posted on agosto 2, 2021 by Silvia V. Dueñas -
Una fuerte reminiscencia al noise noventero.
Julio fue un mes complejo; las constantes lluvias apenas permitieron asomarse a la calle y la pandemia aterrizó en otro de sus puntos más caóticos. Pese a todo ello, la intención por mantener una "normalidad" continúa. Para cerrar este mes se presentó la oportunidad de ver en vivo a Señor Kino, la agrupación de Sonora que recientemente liberó Aurora Boreal (2021), un material cargado de psicodelia que aborda el misterio de la vida puntualizado desde los sueños y la naturaleza. Todo estaba perfectamente alineado para sentir la verdadera premisa de este LP. Aún con su aforo limitado, la banda había anunciado un sold out previo a su presentación; un momento repleto de memorabilia.
La cita para este encuentro estuvo programada para suceder en punto de las 20:00 H. Se esperaba que el show fuera dentro del Foro Indie Rocks! sin embargo, la producción se encargó de instalar todo en el restaurante que vive dentro del mismo venue; esto para que las personas se sintieran mucho más cómodas debido a la situación actual. El público joven comenzó a distribuirse a lo largo y ancho del recinto, aprovechando el momento para degustar una deliciosa cerveza. Poco tiempo después el acto abridor comenzaría.
Trip hop, spoken word y beats electrónicos se mezclaron en la paleta sónica de Pepe Pecas al abrir un muy especial set donde compartiría escenario con Señor Kino. Un traje blanco brillante de lentejuelas, una máscara de puerco y un despliegue músico-teatral fue suficiente para que los asistentes al Foro Indie Rocks! se quedaran picados con su frescura juvenil. Su energía sobre el escenario y su elocuencia entre su sonido, su estética y su interpretación sorprendieron a todos los presentes. "Para Mí" y "Dime" resonaron con entusiasmo.
El camino ya estaba más que despejado para la aparición de Señor Kino cuando su emocionada fanbase gritó al unísono. La noche estaba lista para recibir a la agrupación y el escenario también, así, los oriundos de Hermosillo hicieron su aparición.
La potente distorsión, las múltiples armonías guitarrísticas entrelazadas y una fuerte reminiscencia al noise noventero fueron la constante durante su set donde le crowdsurfing regresó después de una sequía que parecía interminable. La banda con su energía latente deleitó al público con temas de Aurora Boreal y fue entonces cuando se sintió la magia en el recinto. “Portal de colores”, “Verde Pastel”, “Elesdí” y “Limonada rosa” fueron los auténticos highlights de la noche.
El concierto llegó a su fin. La banda agradeció a los presentes por toda la fusión de sentimientos que se vivieron en esta noche, la noche del 31 de julio; un día repleto de entusiasmo y diversión.
Posted on agosto 2, 2021 by practicas -
Desde McCartney hasta Charli XCX en la nueva serie documental.
Este 30 de julio se estrenó la nueva serie documental Watch the Sound en Apple TV+, en donde el DJ y productor musical Mark Ronson realiza entrevistas a diferentes artistas como Paul McCartney, Questlove, King Princess, Dave Grohl, Charli XCX, entre otros, preguntándoles sobre sus procesos creativos y la tecnología que utilizaron para crear su música. Además, al final de cada episodio, Ronson produce una nueva pieza musical utilizando las técnicas y herramientas discutidas. Mira el tráiler a continuación.
Acerca de esta producción, Ronson, conocido por sus colaboraciones con Bruno Mars, Tame Impala, Miley Cyrus, Ellie Goulding y Diplo, compartió en sus redes sociales:
Este es uno de mis logros de los que más me enorgullece. Fui y hablé con algunas de las más grandes leyendas y pioneros emocionantes para descubrir cómo hacían los sonidos y las canciones que cambiaron el curso de la música. Desde McCartney hasta Charli y Preemo, algunas de mis personas favoritas están aquí revelando la magia detrás del oficio. Este también es un viaje conmovedor. Estoy muy emocionado de compartir esto."
Los seis episodios que conforman la serie ya se encuentran disponibles en la plataforma de Apple TV+ para algunos países. Aquí te dejamos un fragmento del programa, en donde Mark Ronson habla con Dave Grohl sobre cómo se obsesionó con la batería.
También puedes escuchar las canciones que fueron producidas en la serie a continuación.
Posted on agosto 2, 2021 by Ari Graciano -
Becoming Led Zeppelin es el primer documental oficial en 50 años sobre la historia de la agrupación británica.
En 2019 el cineasta Bernard MacMahon anunció que estaba trabajando en un nuevo largometraje sobre Led Zeppelin, y este 2 de agosto confirmó a través de un comunicado de prensa que el proyecto por fin está completado.
La película llevará por nombre Becoming Led Zeppelin y aunque aún no tiene fecha de estreno, el director mencionó que incluirá entrevistas con Jimmy Page, Robert Plant, John Paul Jones, así como intervenciones restauradas de conversaciones con el baterista John Bonham, quien falleció en 1980.
Becoming Led Zeppelin es una película que nadie pensó que se podía hacer. El meteórico ascenso de la banda al estrellato fue rápido y prácticamente indocumentado.
A través de una búsqueda intensa en todo el mundo y años de restauración del archivo visual y de audio encontrado, esta historia finalmente se puede contar", comentó Bernard MacMahon.
El proyecto celebra el 50 aniversario de la banda y aborda su primeros años de formación hasta su ascenso a la fama en 1969 con su segundo álbum de estudio: Led Zeppelin II. Al respecto, el bajista John Paul Jones comentó en 2019: "Era el momento adecuado para que contáramos nuestra propia historia por primera vez con nuestras propias palabras, y creo que esta película realmente dará vida a esta historia".
Por su parte, Jimmy Page expresó en aquel momento: "Cuando vi todo lo que Bernard había hecho, tanto visual como acústicamente, sobre el notable logro de American Epic, supe que estaría calificado para contar nuestra historia".
Recordemos que Bernard MacMahon dirigió American Epic, una serie documental sobre las primeras grabaciones de música rural en Estados Unidos y su impacto cultural, tecnológico y social.
Quédate atento a Indie Rocks! para más detalles de Becoming Led Zeppelin, mientras tanto, checa la serie especial sobre la trayectoria de la banda en YouTube .
Posted on agosto 2, 2021 by Ana Rodríguez -
Despídete ahora y evita ir por el camino incorrecto.
Después de presentar una etapa vulnerable y de quiebre emocional en su EP Azul Amor Oscuro Triste, Akros Sinclair se re-construyó así mismo y la energía lo envolvió como una fuente de motivación para trabajar Coordenadas, su nuevo EP que finalmente verá la luz. En el marco de la publicación de este material, el cantante comparte en exclusiva para Indie Rocks! el metraje que acompaña a "Cuando te duermas”, una de las dulces narrativas de la producción.
Fernanda G. Estrada se encargó de la dirección de este metraje que cuenta con la participación de Haku a través del cual se observa una angustiante situación de una pareja que se separa y él, al intentar ir tras ella, queda mucho más lastimado. Este cierre de la aventura es totalmente conmovedor y se siente al compás de este hip hop con toques de pop.
‘Cuando te duermas’ es la canción de separación de este EP, es la última de esta historia de amor. Tras ver que la relación no iba en buen camino decidí cortar de tajo para evitar que me afectara más. La canción se convierte en un diálogo hipotético que hubiera tenido con ella y en la que cuento los defectos y errores que tuvimos, pero esta vez, sin la frustración del momento. En esta canción mi nivel de exigencia fue mayor ya que quería tener una mejor voz para cantarla sin abusar del autotune y que tuviera el sentimiento que quería. Al final también se involucró Fermín Sánchez (The Guadaloops) dándome una nueva perspectiva y ayudándome en algunas cosas que se solucionaron en la versión final”, declaró Akros Sinclair.
Te compartimos a continuación el videoclip, ¡Disfrútalo!
Coordenadas estará disponible mañana 3 de agosto en todas las plataformas de streaming. Te invitamos a escucharlo para que conozcas toda la historia de amor del rapero.
