8
Water From Your Eyes
Everyone's Crushed
Matador Records / 2023
31/May/2023
La vida es bellamente imperfecta.
“El mensaje de Everyone's Crushed de Water From Your Eyes está diseñado para abrirnos los ojos sobre apreciar lo que tenemos en este momento, sin esperar que todo sea distinto o pensar en lo que pudo ser”.
Seamos 100% honestos… Hay guerras, caos, corazones rotos y lágrimas a nuestro alrededor. Así veamos una imagen en el diccionario junto a la palabra “paz”, esa representación no es real. Ninguna de nuestras vidas es perfecta y el mensaje de Everyone's Crushed de Water From Your Eyes está diseñado para abrirnos los ojos sobre apreciar lo que tenemos en este momento, sin esperar que todo sea distinto o pensar en lo que pudo ser.
El dúo de pop experimental del productor Nate Amos (This Is Lorelei) y Rachel Brown (Thanks for Coming), Water From Your Eyes, no es ajeno a la excentricidad, a dejarnos con la boca abierta. Desde su primer álbum, Long Days, No Dreams (2016), ha experimentado con shoegaze y post-punk para representar cómo nuestra realidad puede amoldarse a nuestra perspectiva.
Pero en Everyone's Crushed, se deja ir con sonidos más fuertes, frases repetitivas y pensamientos desordenados en casi 32 minutos, donde la palabra “experimentación” siempre está presente. Sigue la línea de su disco anterior con “Structure”, el tema introductorio, donde usan sintes podría usar Arca en uno de sus Kick.
Las texturas ayudan a sumergirnos en la historia y poder interpretar esos sentimientos complejos de amor, odio e ira por nuestras experiencias, como “Open” con cuerdas robóticas, ruido de guitarras, interferencias y una voz desgastada que nos ayuda a procesar la tristeza por lo que fue y nunca volverá a ser. Esto continúa en “Remember Not My Name”, que desarrolla el miedo a olvidar y a ser olvidados.
Cada composición busca representar que somos un collage de todas las cosas que amamos como “Barley”, uno de sus sencillos, en el que los elementos que suenan fuera de tono, están mezclados con otros que están en armonía para captar nuestra atención, lo que continúa en el punk similar a The Garden en “True Life”.
Las dos canciones que cierran el proyecto, “14” y “Buy My Product”, sirven como aceptación de que el cambio siempre va a existir y que “los finales felices no existen”, por mucho que lo deseemos, y que solo podemos escapar y solucionarlo con las cosas que nos rodean.
Everyone's Crushed, tanto el tema como el álbum, es un poema, un manifiesto sobre lo que el dúo quiere gritarle al mundo. Para Water From Your Eyes, la experiencia humana es un contraste constante: arriesgarnos a destruirnos para hallar felicidad en esas pequeñas rarezas que están en todo lo que nos rodea y que no podemos dejar de apreciar en esa sensación agridulce constante de vivir en este mundo.
7
Stella Rose
Eyes Of Glass
KRO / 2023
30/May/2023
Buscando la luz propia.
La cantante y compositora neoyorkina Stella Rose nos presenta su álbum debut, Eyes Of Glass a través del sello KRO. Con tres sencillos lanzados previamente; “Muddle Man”, “Angel” y “Faithful” esta novel artista nos mostraba una idea de los caminos que transitaría este material. Acompañada por su banda, The Dead Language, la joven Rose hace un recorrido por los ritmos y experiencias que la han formado.
Post-punk, blues, hardcore, industrial y hasta folk, son sólo algunos de los géneros que acompañan esta travesía autorreferencial. Viniendo de una familia tan creativa; su madre, actriz y productora y su padre, un icono de la música de los últimos 40 años, pudo verse tentada a seguir esa línea directa, una vía fácil tratando de imitar los sonidos de Gahan, pero en su lugar, construye desde sí, consciente de su posición.
Para muestra “Faithful” que se abre paso de inmediato, es enérgica, ruidosa, oscura, nos da la interpretación más intensa de Rose, en la que no trata de demostrar que tan buena puede ser sino cuánto poder tiene. Rodeada de guitarras sucias y baterías pesadas, es una lucha entre punk y hard rock, un mosh pit del que nos sacan arrastrando.
Con la misma fuerza, pero mayor velocidad está “Muddle Man”, venida de un club under o un sótano obscuro (que bien podrían ser lo mismo) muestra más estructura, una dirección hacia donde podría ir todo el material, pero es el golpe suave del final el que cambia todos los planes. “Jane” es la canción que consolida este nuevo rumbo. Nostálgica, habla del cambio, y de lo dado que estamos ante él, mostrando su faceta más vulnerable, Stella transforma su desalineada banda en un ensamble de jazz suave.
A esta altura, ya no nos demuestra lo que puede hacer sino quién es. Por último, destacar “Pray”, tema que afianza el álbum, tomando sus mejores elementos; la potencia de voz, los cambios de ritmo y las melodías ambientales. La unión de estas partes descubre una ambición que se mantiene oculta en los demás tracks, mostrando el verdadero propósito de todo.
En conclusión, es un buen debut, no es revolucionario, pero sí auténtico, no pretende más de lo que da, que es establecer una nueva propuesta. Las nueve canciones son lo suficientemente sólidas y variadas, mostrando el rango en que se maneja Stella Rose. Curioso es que las piezas menos pulidas son las que más lucen, confirmando el viejo dicho de que, no todo lo que brilla es oro.
