8
Temples
Exotico
ATO Records / 2023
19/Abr/2023
Temples compuso la perfecta eufonía de un viaje en el tiempo
La banda de Kettering, Temples, consagrada ya al rock psicodélico, presenta su 4to álbum de estudio Exotico. Así se embarcan en una ola de nuevos géneros y sonidos guiados por la producción de Sean Ono Lennon y la mezcla de David Friddman.
Exotico es lo que es. Todo lo que imaginas al ver la portada: es. Las postales que sus armonías nos regalan: son. Es un viaje en el que se pintan diversos paisajes en los que te puedes relajar, bailar o imaginarte viviendo una épica aventura de la vida nocturna.
La canción que abre este material, “Liquid Air” los sintetizadores te atrapan al primer momento, pero también podemos escuchar un poco del proyecto de Sean que con la densidad de los graves convierten el líquido en viscosidad, pero al final regresa a su estado natural para flotar a otra dimensión. Así entramos a “Gamma Rays” con un ritmo más fluido conquistado por los sintetizadores.
“Exotico”, el tema que da nombre al álbum, te envuelve en un aura misteriosa guiada por las percusiones donde el brillo de las guitarras busca sobresalir; cuando menos lo esperamos reflexionamos sobre los placeres de la vida y transicionamos con el primer interludio con melodías orientales en “Sultry Air”.
Al caer la noche “Cicada” está ahí, con los ecos resultantes de las grandes ciudades y la inesperada suciedad de las guitarras; un tema que sabe a rock, pero nos hipnotiza con una voz angelical. Nos acercamos a la monotonía con “Oval Stones”, un loop entre verso y coro en los valles del pop. “Slow Days” nos regresa un poco de frescura con una bajo tropical invitándonos a reflexionar sobre los malos momentos sabiendo que siempre habrá un rayo de sol representado por una guitarra limpia.
Descansemos un momento en “Crystal Hall” que nos regala un poco libertad. Ahí mismo, podemos disfrutar de las nuevas tendencias, "Head in the Clouds” una alberca infinita donde la lucidez se va perdiendo y nos desmoronamos con la decadencia de las notas. Al estar perdido, entramos en lo épico “Giallo” es un ojo mágico del que somos presas mientras nos persigue con sus notas perdidas.
“Inner space” y “Fading Actor” son temas que parece ya hemos escuchado dentro de Exotico, pero aún así podemos aprendernos su fórmula y crear una coreografía en nuestra cabeza. Antes de terminar, nos encontramos con "Time Is A Light" que se adueña del synth-pop para suspendernos en el aire y dividirnos en millones de partículas atravesados por los una ola de sintetizadores.
En "Afterlife" ya no tenemos preocupaciones, nos dejamos llevar por las melodías dreamy creando una dualidad con "Moment Of Time" el último interludio donde el tiempo se ralentiza para alejarnos de la introspección que nos ayudó a descubrir un nuevo paríso.
Explícitos o no, los 4 elementos se apoderaron de nosotros para proveernos de energía con sonoridades de todos los tonos. Desde garage, rock y psicodélico hasta retomar el género de terror para transformarlo en música. A pesar de ser repetitivo Exotico es un álbum que se disfruta con la vista que disfrutes, mientras te dejas llevar por la suavidad.
9
Daughter
Stereo Mind Game
4AD / 2023
13/Abr/2023
Transiciones musicales hacia nuevos horizontes.
En 2017 fue la última vez que escuchamos a Elena Tonra y compañía, con el álbum de estudio Music From Before The Storm. Posterior a eso Daughter tomaría una pausa para que Elena pudiese experimentar sonidos en solitario. La paciencia es algo que no todos tenemos, sin embargo tracks como "Run", "Medicine" y "All I Wanted" serían algunos de los que nos ayudarían a que la espera fuese menos miserable. Sin más preámbulos la agrupación está de vuelta con su nuevo LP Stereo Mind Game.
"Be On Your Way" da comienzo al álbum después de un breve intro. En esta ocasión la banda le da mayor peso a sus percusiones, claramente siguiendo la línea rítmica con la que creció. Elena crea el perfecto equilibrio entre ese nuevo horizonte y el pasado que probablemente sabemos que es parte de nosotros. En algún momento el futuro y el pasado se entrelazan, como nuestros dedos al tomarnos de las manos.
Y sí consideras que has tenido la mejor convivencia o fiesta de tu vida. Tal vez "Party" sea una gran opción para darle el review a las fotos y clips capturados la noche anterior.
La espera fue buena, todo el proceso valió cada segundo del material. "Neptune", es sin lugar a dudas el mejor track del álbum, pasando por vastas transiciones rítmicas, y un sinfín de cuestionamientos en la lírica que al llegar al clímax de la melodía provoca de forma sincera y espontánea una catarsis musical.
El single "Swim Back" comparte la misma incógnita sobre dar marcha atrás, cuando el sentimiento de no poder soltar persiste en lo más profundo del corazón.
Existen personas fugaces o que tienen permanencia en nuestras vidas, y por supuesto ambas tienen algo en común: una enseñanza. Y si el momento de dicha enseñanza llegó y no fue lo que esperabas "Isolation" es ese golpe de aliento que seguramente hará que la ausencia duela menos.
"To Rage" es una vuelta al pasado… y no sólo rítmicamente, sino que, podríamos referirnos a un sentido onírico y más allá de eso, ¿qué sucede cuando nos cuestionamos una y otra vez ¿por qué dejó de existir esa conexión con ese alguien? ¿En qué momento se tornaron diferentes los caminos? "¿Dónde estabas?" Menciona Tonra en más de una estrofa.
Pareciera ser que se acercan a The Whitest Boy Alive e incluso en fragmentos fugaces a Sigúr Rós como en "Wish I Could Cross the Sea". Como si los tracks fuesen energía transformándose, la cual, evidentemente da como resultado ya no una melancolía sonora, sino una sublime pieza que podrías escuchar al atardecer, dando por finalizado el viaje.
Con el par de interludios que unen a una canción de otra, los oníricos detalles en la música que lo conforman y sus significativas letras, Stereo Mind Game crea una atmósfera apacible con ligeros estruendos a la distancia, creando un álbum que probablemente se desvía un poco sobre la línea que vio crecer a la agrupación británica, dejándose llevar por nuevas variaciones de sonido las cuales permiten que el álbum tome un camino diferente. Ese cambio que probablemente no sabíamos que necesitábamos, pero que en más de una ocasión suplicaba desesperadamente salir a la luz.
