10
Señor Kino
Aurora Boreal
Señor Kino / 2021
10/Jun/2021
Surf punk, misticismo y sonidos experimentales.
Señor Kino se encuentra compartiendo su tercer álbum de estudio Aurora Boreal, un material espectacular, cargado de nuevos sonidos y lugares que probablemente nunca antes habríamos visitado. Abordando temas relacionados con la naturaleza, los sueños, las esperanzas, e incluso la muerte y la vida misma.
En un inicio, pareciera que Karl Neudert y compañía emprenden un apacible viaje sonoro, pero conforme avanzan las cuerdas de "Estrella Fugaz" la agrupación oriunda de Sonora suelta el surf punk que los caracteriza para adentrarse en en la música experimental, cuerdas y sonidos cargados de psicodelia fusionados con dulces tonos de voz, creando una atmósfera entre lo místico y lo surreal.
"Sueño", una melodía breve, sin embargo, las cuerdas y sonidos oníricos que se hacen presentes en este track transportan al escucha en esta dimensión que solo conocemos en sueños, y no solo al dormir, sino al soñar despierto, como si al percibir aquellos sonidos el ser espiritual se situara en su máximo esplendor.
Historias cortas son narradas en "Plantita" y "Neblina", compartiendo interludios altos en vibraciones psicodélicas, donde los sintetizadores toman las riendas de la melodía para transportarnos hacia una mágica vereda rítmica.
Todos nosotros, las flores, el aire, la naturaleza, el mismo universo está formado de átomos, partículas de luz… "Polvo Estelar" plasma de forma ideal, concreta y sincera lo que es la vida misma, que somos una pequeña partícula a millones de años luz de otros lugares en el infinito, mientras que la música de este track cambia de tono a mitad de camino, para convertirse en un viaje estelar.
En algún momento de la vida, todos hemos permanecido aunque sea por un instante en el vacío de no saber qué haremos con nuestras vidas, sí es lo correcto actuar de determinada forma o tomar aquella decisión. "No Hay Prisa" es precisamente el relax que todos necesitamos en ese momento de frustración, desahogadas y libres cuerdas parecieran ser la voz del viento al atardecer, desvaneciendo toda energía negativa con su melodía deleitante.
Tenues sintetizadores toman de la mano las distorsionadas voces en "Hora de dormir", preparándonos para un viaje astral, onírico, estelar. "Aurora Boreal", da un giro al álbum, cerrando con broche de oro, la agrupación recuerda el refrescante sonido del surf punk, complementándolo con algunos matices de música experimental, dejando a la imaginación del escucha la aparición de una aurora boreal en su subconsciente.
A diferencia de Colores y Limonada Rosa, Señor Kino dio un giro 180° a su música, experimentando con la psicodelia como género predominante en esta entrega, entregando prolongadas cuerdas de guitarra y bajos, sin permitir que la monotonía domine los tracks, pues todos y cada uno de ellos son diferentes y se complementan entre sí.
A lo largo de su trayectoria musical, Señor Kino ha implementado nuevos sonidos y letras para experimentar. A diferencia de sus anteriores materiales de estudio, Aurora Boreal presenta una visión más amplia a lo sonoro, pues la agrupación se atrevió a trabajar con letras breves, mas no sencillas, ya que el álbum en su totalidad presenta vastos significados. Las composiciones permanecen inmersas en los sonidos experimentales y la psicodelia. Por supuesto, sin olvidar su esencia misma.
9
James
All The Colours Of You
Virgin Music Label & Artists Services / 2021
10/Jun/2021
Los veteranos y la cadencia evolutiva del brit pop.
All The Colours Of You es una de las propuestas más ambiciosas de la agrupación inglesa, y una oda a la cadencia evolutiva de la banda, misma que con casi 40 años de existencia, ha cimentado su identidad e interpuesto su esencia con cada época y disco.
De manera generalizada, este larga duración, que comprende como el número 16 en su discografía, no es una reinvención pero sí una transformación en la que pretenden tomar una dirección diferente, independientemente del género. Un disco que cumple con cierta expectativa y cautiva con su único propósito: hacer buena música.
Bajo la dirección de Jacknife Lee (U2, Taylor Swift, REM, Snow Patrol), ganador del Grammy a mejor productor, este LP transmite una postura clara del mundo hoy en día, con un sincero bombardeo de agritprop que se percibe a primera instancia. A través de su lírica, Tim Booth cubre diversos temas relacionados con la pandemia global, política, cambio climático y tópicos de índole racial. En perspectiva, este trabajo discográfico es más apacible y quizá menos intimidante que su disco de 2018, Living in Extraordinary Times, aunque sus letras contienen una carga semántica similar e igual de vigorosa.
“Todos vamos a morir”, vaya palabras para un inicio. Es así como el track de apertura, “Zero”, inicia el disco, con un backbeat y melodías que apelan a un optimismo contrastante respecto a su significado, pues con versos alargados, coros y ambientalización, Booth genera un emblema amable y enérgico sobre la muerte.
Por otra parte tenemos a “Recover”, una memorial sonoro dedicado al suegro del frontman y vocalista, quien falleció debido a complicaciones por covid-19. Con cierto sentimentalismo la canción aborda ciertas emociones de pérdida, que compaginan con estructuras digeribles y secuencias oriundas de la esperanza. En cambio, el disco trae consigo otras obras como “Beautiful Beaches”, que con un punto focal en una experiencia personal, relaciona las devastadoras consecuencias ocasionadas en los incendios de California, y el cambio climático.
Como un intento de sublevar el sonido que se postula hasta el último single mencionado, la banda se permite abogar por la experimentación en “Wherever It Takes Us”, un ensayo similar que se plantea en algunas de sus producciones pasadas, como en Laid/Wah Wah (producido por Brian Eno). Por último, se rescata “Miss América”, la pieza más relajada y sarcástica, con referencias políticas y menciones referentes al proceso electoral y la administración del pasado presidente de los Estados Unidos, Donald Trump.
A partir de este sencillo, el disco no para de perseguir la energía planteada desde un principio, ya que los temas por venir no alcanzan tal trascendencia como algunos otros, por lo que su fuerza disminuye en un pequeño porcentaje. All The Colours Of You es una aventura sónica que puede galardonarse en composición y producción, ya que cada tema es tratado de manera específica y posee cierta identidad, todo en un compilado repleto de significación e identificación.
Hasta aquí existe una variación evidente, sin afán de catalogar más allá de la experimentación dentro de sus propias posibilidades y género. En este disco su autenticidad funge como una barrera que parece delimitar hasta dónde pueden llegar, pero aún así exhorta al escucha a un plot twist muy interesante, con el que comprueban su legitimidad y la naturaleza de sus obras.
