Neneh Cherry: Del aparente silencio a la vehemencia musical
Neneh Cherry: Del aparente silencio a la vehemencia musical
30/May/2014
Neneh Cherry
Blank Project
Smalltown Supersound
2014
Desde 1996, Neneh Cherry no comparte un proyecto propio. De manera intermitente, realizó colaboraciones con otros músicos, de lo que destaca su participación en “Seductive Barry” (tema This Is Hardcore de Pulp) y en “Kids With Guns” (tema del disco Demon Days de Gorillaz)—, así que después de una prolongada ausencia la artista sueca debía entregar algo relevante… y lo logró.
Blank Project se percibe enérgico, contundente, sin titubeos, es un álbum en el que la inteligente convergencia de diversos géneros musicales hace que la escucha de éste sea realmente placentera, y que además, sus temas se antojen para oírles en vivo.
Con “Across The Water” se tiene un preludio minimalista, mas no simple o sin esfuerzo, sino todo lo contrario, es un track que posee gran semántica. El siguiente tema es “Blank Project”, el cual titula al álbum, es una pieza fuerte que se caracteriza por una interesante conjunción de percusiones electrónicas y analógicas, junto con otros sonidos sintéticos.
Ese juego de percusiones con la voz de Cherry continúa en “Naked”, en esta ocasión con un estilo más cercano al trip hop, pero muy apegado a lo etéreo y lo ambiental. Posterior al reposo sonoro en el track tres, llega “Spit Three Times” para elevarnos de nuevo con esos sintetizadores impetuosos, los cuales se intensifican en “Weightless”, hasta alcanzar una singular sofisticación junto con los otros elementos instrumentales y vocales.
“Cynical” es un track muy rítmico, bailable, y que es fácil de recordar por la manera en que Neneh Cherry maneja su voz. Por otro lado, “422” apuesta más por el contenido lírico y vocal, que instrumental, y es que aún en su sencillez y serenidad se percibe calidad musical.
“Out Of The Black” es el tema pop —aunque lo correcto sería “electropop”— del álbum, pues no en vano es en el que colabora Robyn. Y sin importar que éste dure poco más de cinco minutos —un exceso para el formato típico de canción pop—, se goza bastante su escucha.
“Dossier” es la pieza más común de todo el álbum, y con “común” no se quiere dar a entender como regular; sino en la que hay existe una reducida tendencia hacia sonoridades imprevistas.
El cierre de Blank Project llega con “Everything”, un track 100% trip hop, pero no como el que se hacía en la década de los 90, sino contemporáneo, porque se le escucha nuevo, genuino —debido en gran parte a la producción de Four Tet, tanto para este tema, como para el álbum completo.
Con Blank Project, Neneh Cherry logra un excelente regreso y el seguro posicionamiento de su obra en las listas de lo mejor de 2014.
El futuro es alentador mientras te tomas selfies
El futuro es alentador mientras te tomas selfies
Matador / Arts & Crafts Mexico / 2014
Mientras las vacas sagradas de la música popular se regodean en los escenarios del Festival Coachella, haciendo acto de presencia en mini-shorts para ser noticia en los medios desechables que las enaltecen (sí, hablo de Beyoncé), hay mujeres que crean maravillosas piezas musicales sin ayuda de “grandes” productores y en la comodidad de sus sótanos, guaridas perfectas y personales de donde emerge la música más honesta.
EMA llegó blandiendo una espada a Matador Records y en finos cortes tritura a la crítica y a las modas después de tomar el camino del exilio y encontrándose al fin en la tierra prometida. The Future’s Void es una obra más que llama la atención en la carrera de Erika M. Anderson, quien, orgullosa, portaba playeras de Nine Inch Nails mientras tocaba la guitarra en bandas noise, buscando, más que la fama o el reconocimiento, ser escuchada y apreciada más allá de la escena en la que se desenvolvía.
Una gran obertura con “Satellites”, el coqueteo grunge y recuerdos personales de “So Blonde”, “3Jane” y su dulce debacle con notas de piano, la gloria sonora y vocal de “Cthulu” y no vamos ni a la mitad de este gran disco. “Smoulder” evoca a The Knife, pero “Neuromancer” es el mensaje primordial de EMA: “Makin a living off of takin selfies, Is that the way that you want it to be?”.
De nuevo guitarra acústica en “When She Comes” y otro desolador panorama con “100 years”, mostrando una clara influencia de Trent Reznor: piano como espinas y atmósferas como el viento de un mundo desolado. “Solace” como la combinación de todos los grandes elementos que encontramos en esta gran obra, el tema insignia, el sentido de su inspiración y su viaje por constelaciones creativas.
“Dead Celebrity” emula una marcha fúnebre, el sonido del órgano de una iglesia en pleno memorial de alguna efímera fama: “When you found out it was over, tell me what you wanna see, when you click on the link of the dead celebrity”, porque en el olvido mueren tendencias, canciones pegajosas, links de discos que a nadie le importan, mientras obras tan complejas y bien maquiladas poniendo en evidencia tantas y tan variadas influencias como The Future’s Void nos dan un gran respiro y nos hace ver que tal vez el futuro no es tan vacío, y que si así fuera, tenemos a EMA para redimirlo.
