8
Neneh Cherry
Broken Politics
2018
23/Nov/2018
La silenciosa rebelión estilizada de Neneh Cherry.
En un marco histórico sin precedentes, cuando la política mundial es tema de escándalo debido a la represión, el odio y la fuerte denuncia social, es de esperar que en este año y los venideros existan múltiples formas de expresión artística dedicadas a exaltar la paz, la hermandad y los derechos humanos. Brexit, el terror racista que impulsa Donald Trump y la general falta de humanidad en los procesos políticos son suficientemente represivos para detonar los movimientos sociales que experimentamos hoy en día. Campañas mundiales al ojo público como fue Me Too o la postura de los músicos ante la política son un claro ejemplo.
El título Broken Politics de la mano de Neneh Cherry inmediatamente nos remite a pensar que este álbum es un llamado a la rebelión, una crítica aguda e inteligente a la política actual, o la máxima expresión del pesar a consecuencia de los procesos que se viven en la humanidad. Pero no lo es del todo; más que una queja fúrica o un llamado a la anarquía, el quinto álbum de estudio de Neneh Cherry es introspectivo, muy libre y muy a su modo. Y sí, ya estamos a casi 30 años de su debut Raw Like Sushi y las cosas no pueden seguir tan crudas como entonces.
Por segunda ocasión, es Kieran Hebden (Four Tet) quien está detrás de la producción de Cherry, generando exquisitos paisajes sonoros para cada uno de sus discursos internos. “Natural Skin Deep” es un gran ejemplo de esto, donde combinan sinérgicamente las rimas de Cherry con los ritmos de Hebden, incluyendo un inesperado (y necesario) sample a media canción del genio del jazz: Ornette Coleman.
El característico sonido del Bristol underground se hace presente en “Kong”, canción donde colabora con 3D de Massive Attack. Igualmente, “Faster Than The Truth” trata sobre la desinformación social, y su slow jam inevitablemente nos recuerda a Tricky. En “Deep Vein Thrombosis” sobresale la música y arreglos de su esposo Cameron McVey, conocido por colaborar con grandes (también de Bristol) como Portishead y nuevamente, Massive Attack.
Pero no todo cuaja a la perfección como sucedía en Bristol, aquí el discurso es algo débil y confuso. Algunos tracks se sienten demasiado largos, debido a que sus rimas y melodías se caen por momentos o quedan muy lejos de la magia de Hebden. Los temas políticos como el aborto, las armas o los derechos de las mujeres se mezclan con sus reflexiones personales, en tracks como “Black Monday”, “Shotgun Shack” y “Soldier” respectivamente. Ejemplos de todo esto sobran, como ya mencionamos “Deep Vein Trombosis” donde compara su existencia con el dolor de una trombosis, o en “Synchronised Devotion” donde en vez de ahondar en sus “políticas rotas” nos expone que es del signo Piscis, del 10 de marzo para ser precisos.
Musicalmente muy interesante, Broken Politics es una introspección demasiado personal muy alejada del sonido y fuerza de su anterior Blank Project, pero digno de dar un par de vueltas en sus reproductores. Juzgue usted.
10
Nao
Saturn
RCA Records / 2018
22/Nov/2018
Tranquilidad cósmica con la aparición de Saturn.
La cantautora y productora londinense Neo Jessica Joshua, conocida como Nao, entrega un álbum hermoso a partir de una ruptura amorosa que le ha cambiado un poco el trayecto de su planeta interior. El calificativo de “hermoso” no puede ser otro, en verdad; pues ofrece un recorrido con sonidos que envuelven y se expanden, que se convierten en arreglos musicales y nos dejan listos para cerrar los ojos y flotar suavemente.
Este es el segundo disco de la artista, se titula Saturn pues hace un guiño a los 29 años terrestres que tarda el sexto planeta del sistema solar en dar vuelta al astro rey. Nao hizo el disco a los 29 años también. Así, comienza con el verso “Espero que encuentres tu camino” un deseo que parece estar dirigido a todo aquel que escuche la entrenada y potente voz, que hay que decirlo, no pierde contundencia en las 13 canciones que componen este proyecto wonkyfunk, término inventado por la cantante para describir su música, integrada por R&B, pop, soul.
El álbum siempre está en movimiento dentro de la gran atmósfera de tranquilidad que crea. Como en el tema "Saturn", que canta junto a Kwabs, donde la narrativa toma fuerza “Yo orbito alrededor de la forma en que eres. No puedo evitar ser dibujado porque eres una estrella”. Donde la voz principal genera distintas entregas vocales, mismas que en “Orbit”, nos introducen en nuevos reinos a través de la distorsión.
Saturn es un camino con una paleta musical muy amplia, donde cada canción vale por sí misma y que sin ser un disco conceptual, juntas, de inicio a final suenan mucho mejor, pues de este modo se pueden apreciar todas las texturas de la voz seguida por el estilo musical único. Como en “Drive and Disconnect”, donde los ritmos y arreglos que venimos disfrutando dan un pequeño giro para incluir percusión, un bajo distinto y fraseos que invitan a bailar, algo con pinceladas más afro beat que encajan sin problema en el gran rompecabezas que es Saturn.
Una búsqueda de tranquilidad interior, es algo a lo que constantemente estamos invitados a lograr en cada canción, esta búsqueda que nace con la idea de que hay que tener bien claro el pasado, para entrar al presente. Y ese presente es el que encontramos musicalmente hablando, pues estas canciones resultan canales alternativos convincentes.
Saturno termina con "A Life Like This", una balada atmosférica que llega después del gran recorrido emocional, casi íntimo de las 12 canciones anteriores. Hemos dado una vuelta alrededor del astro interior de la que podría ser una de las grandes estrellas en poco tiempo. Aquí encontraremos una paz que irradia luego de haber terminado el camino del autoconocimiento y Nao finaliza certera "Me adaptaré a ti”, asegurando su nueva etapa, pero también, tal y como comienza el disco, deseando que cada oyente se adapte a su propia metamorfosis.
