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Miss Garrison – Al Sol de Noche
Miss Garrison – Al Sol de Noche
Beast Discos / 2016
04/Oct/2016
Al Sol de Noche es el nuevo material de Miss Garrison.
La palabra “atmósfera” está sobre explotada, pero a veces nos preguntamos: ¿qué demonios quiere decir eso? Cuando diferentes vibraciones constantes, etéreas, alucinantes, se conjugan para crear densas capas de sonoridad tan envolventes, atrapantes, tan pesadas que te aplastan el cráneo sin poder escapar, ¿será eso lo que quieren decir? Sea lo que sea, esa potencia contiene Al Sol de Noche.
Proveniente de Chile, Miss Garrison ha bombardeado al mundo con su música desde 2008, con tres discos en su existencia, con variedad de sonidos que entre Fran Straube, Rodrigo de la Rivera y Tomás Pablo Rivera han creado y tanta atención atraída por todo el mapamundi, regresan para hacer todo lo que les plazca como les plazca, esta vez con muchísima más libertad y renovadas energías con tremendo poder.
Cuentan sus mismos integrantes que cada disco pudo ser el último, cada en cuando crisis existenciales y quizás creativas atacaban, pero siempre se les presentaban oportunidades para seguir desarrollándose, entre conciertos, grabaciones y fanáticos exigentes, nunca cesaron.
Las inquietudes se habían acrecentado tanto que un exorcismo sería necesario, era irse juntos de vacaciones o todo acabaría. Unos cuantos días en España, apretándose en un departamento con solo los instrumentos musicales básicos, discusiones y paseos por la playa, lograron que, además de inclinarse más a los recursos digitales, desarrollaran una libertad creativa impresionante y todos sus males se evaporaran con ritmos de trip-hop densos como la niebla.
La magia de Al Sol de Noche, su tercer álbum, está expuesta en la sucesión de acordes, ritmos, vibraciones brutalmente alucinantes que contiene. La voz, la guitarra, el bajo, las baterías secuenciadas, los teclados y sintetizadores, todos funcionan como un solo ente sonoro, no hay un instrumento líder. Esto creó una mezcla poderosamente adictiva, con 41 minutos de música que te atrapa, te cautiva, que podrían repetirse interminablemente sin causar molestia.
Es complicado hablar canción por canción o escoger las mejores, un servidor disfruta de sobremanera la tríada “Sueños”, “Al Sol de Noche” y “Mamba” al intermedio del disco, aunque “LOVE” te aprisiona al comenzar el álbum y “Solitaria” es el fin sin fin, quedará en quien se atreva a escucharlo elegir favoritas en una decena de canciones.
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White Lies – Friends
White Lies – Friends
PIAS / 2016
30/Sep/2016
Mudanzas que se traducen en nostalgia sónica.
Si algo ha caracterizado a los años que llevamos de este siglo, es la manera en la que décadas anteriores se han hecho presentes en estos, tanto en moda, cine, televisión y sobre todo en la música. Hace 10 años el disco nuestro de cada día tenía qué ver con el “post punk revival”, “garaje revival”, “electroclash revival” o algún otro género en su versión nuevo milenio -principalmente de los 80-.
En esta década, el reciclaje ha venido desde los 90 –ahora todos aman a Selena y Soraya Montenegro y las reuniones noventeras son el boom-, y es justamente en este hecho donde Friends, el nuevo disco de White Lies, se torna en una gran sorpresa. La sorpresa del cuarto álbum de la banda liderada por Harry McVeigh es que si bien su sonido podría definirse como ochentero al entrar dentro del post punk revival, suena realmente a un disco de aquella década, sin el factor “revival”.
Está tan repleto de teclados, de sintetizadores y de esa aura dreamy que parece soundtrack de Stranger Things –sin la parte de misterio-, incluso al escuchar el primer sencillo y track inicial “Take It Out On Me” es imposible no pensar en alguna chick flick de John Cusack, en The Breakfast Club o en Simple Minds. Lo anterior sin duda hace que el sonido del disco pierda un poco de la fuerza a la que estamos acostumbrados, si en Big TV (2013) ya se veía un poco la predilección de la melodía sobre la potencia, en Friends este hecho está más que aceptado y asimilado. Las guitarras ya no se sienten tan presentes, ahora los sintetizadores te llenan de atmósferas complementadas por el gran ritmo en todas las canciones.
El nuevo sonido no hace que el disco sea malo, solo lo hace un poco más difícil, pues el cambio sí toma un poco por sorpresa pero al ser tan buenas melodías, a la segunda o tercera escucha termina por atraparte y transportarte a la California de los ochenta. Ese viaje por el cual el disco te lleva no surge de la nada, pues Harry y su esposa se mudaron a Los Ángeles recientemente, hecho que sirvió como inspiración para las letras del disco, las cuales van en su mayoría sobre amistad –en el segundo track Harry canta “It’s a morning in LA, I need to talk to my friend”– y relaciones humanas en general.
Ese cambio de ambiente, podría ser el factor que determinó el cambio de sonido, pues, por más cliché que suene, no es lo mismo el “clima londinense” que el clima soleado de California. En ese sentido, el disco debut To Lose My Life… es un fiel reflejo de Londres, oscuro, frío, y potente, mientras que Friends, sería la contraparte de la west coast, más feliz, melódico, colorido. Lo mejor de este álbum es que a pesar de tener un sonido general bastante definido, las canciones no se pierden entre sí ni se confunden, cada una tiene una estructura y un sonido muy particular desde la ya mencionada “Take It Out On Me” hasta “Come On” –que es la más cercana al sonido característico de White Lies- pasando por “Hold Back Your Love”, “Don’t Want To Feel it All”, “Morning in LA” o “Is My Love Enough”, las cuales son unas joyas que rápidamente entrarán en los hits de la banda. Para Friends, Harry McVeigh hizo un viaje terrenal, gracias al cual pudo guiar a White Lies a un viaje sónico al pasado, un viaje bastante interesante y que los fans sin duda agradecerán.
