8
Lights & Motion – Dear Avalanche
Lights & Motion – Dear Avalanche
Deep Elm Digital / 2017
08/Feb/2017
Una avalancha de emociones con Lights & Motion.
En muchas ocasiones, la música es creada con la finalidad explícita de servir a un todo más que por el mero objetivo intrínseco de disfrutarla, por ejemplo, para permitir que se genere otra actividad (bailar) o formar parte de una obra (un score musical).
Lights & Motion es una singularidad ya que el multinstrumentista y compositor sueco, Christoffer Franzén, quien formó este proyecto, ha logrado producir tracks ambientales cinematográficos de post rock sin depender de una película que musicalizar. De hecho, ha sido al revés, ya que desde su primer álbum, Reanimation (2013), sus piezas después de su publicación han sido utilizadas en diferentes medios como cine y televisión.
Dear Avalanche (2017) es un esperado regreso después de una pausa de dos años, en la que Christoffer trabajó en un material que ha definido como “un verdadero viaje sonoro”. La magia de su música es que nos da la libertad de imaginar y sentir lo que nosotros queramos mientras la oímos sin depender de un contexto específico.
El disco abre fresco y lleno de energía con “This Explosion Within”, gracias a unos dulces coros y percusiones cargadas en los toms. “Anomaly” hace un excelente contrapunto gracias a unos sutiles acordes en piano y violines, preparando la llegada a “Pandora”, una pieza que explota con su poderosa guitarra.
En general, el disco tiene una buena estructura, jugando entre tracks tranquilos y esperanzadores con aquellos que son más movidos, creando un recorrido singular. Uno de los mejores ejemplos está con la cautivante “Lucid Dreaming” que es como si bajáramos de la bóveda celeste durante la noche, para adentrarnos después en una inhóspita y desafiante montaña con “DNA”.
Aunque claramente se ven los dotes y talento de Christoffer en la composición, el material podría haberse beneficiado de mayores texturas y tonalidades en los instrumentos, ya que para cuando llegamos al final con “As They Sleep”, "All the Way” y “We Only Have Forever”, si bien no son monótonas, ya no nos causan la misma sorpresa del principio porque ya conocemos todos los trucos del autor.
Dear Avalanche es un excelente álbum que recomiendo escuchar con su debida atención y no como música de fondo mientras se realiza otra acción. Aunque Dear Avalanche tiene increíbles momentos, posiblemente Christoffer Franzén debería buscar un nuevo enfoque en su próximo material antes de encasillarse artísticamente.
Visita el Facebook de Lights & Motion
9
Kid Koala feat. Emilíana Torrini – Music to Draw to: Satellite
Kid Koala feat. Emilíana Torrini – Music to Draw to: Satellite
Arts & Crafts / 2017
07/Feb/2017
Kid Koala feat. Emilíana Torrini: Música ambiental para un viaje a las estrellas.
Kid Koala siempre busca innovar dentro de sus producciones musicales. Por ello, cada una de sus creaciones musicales se convierte en una pieza única que se relaciona solo con el momento creativo por el que pasa el productor canadiense. En esta ocasión nos presenta un LP de 18 tracks de los cuales siete cuentan con el acompañamiento vocal de la cantante islandesa Emilíana Torrini. El disco, por lo tanto, se divide en dos; por un lado el trabajo totalmente ambiental de Kid Koala y, por el otro, la combinación de ambos talentos.
Existe un prejuicio con la música ambiental, pues se suele pensar que ella es un mero acompañamiento para una charla o cae en el cliché de la música de elevador. Sin embargo, el trabajo que a lo largo de los años el canadiense nos ha presentado, le da un giro total a esa idea y presenta un sonido que incita al escucha a mantenerse atento a las capas sonoras que va construyendo en cada una de las piezas.
Kid Koala es un curador de la experiencia auditiva y en Music to Draw to: Satellite se muestra en la forma de concatenar los sonidos a lo largo de cada una de las 18 canciones. Hay una historia sonora que se va desdoblando a lo largo de las canciones y no solo por medio del título de las canciones, que si bien funciona como pista de que hay una historia detrás, solo por medio de la música ella queda develada.
Al crear esa clase de proyecto musical, cada una de las canciones quedan desprovistas de su ser único como canción. Es complicado seleccionar tracks destacados porque se le quita el sentido a la obra en su totalidad. La recomendación es escuchar todo el LP con paciencia para que la historia se vaya develando de forma automática, ese es uno de sus grandes aciertos, pues, no se necesita estar totalmente consciente de la historia para poder vivirla. Las capas sonoras que el autor nos presenta encajan perfectamente una con la otra. Así, el acompañamiento de Emilíana Torrini se convierte en el punto nodal de la obra.
El acompañamiento vocal que le da a canciones como: “Satellite”, “Collapser” o “Fallaway” combina a la perfección con el plan maestro que va construyendo Kid Koala y, así, se demuestra que el curador musical nunca descansa hasta que consigue el sonido que busca en el momento indicado. El disco se recomienda totalmente porque sale de la lógica del mundo musical actual y nos presenta una obra que puede ser disfrutada sin presionarse y como su título lo indica para dibujar, un satélite o nuestros sueños.
