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King Gizzard and the Lizard Wizard – Nonagon Infinity
King Gizzard and the Lizard Wizard – Nonagon Infinity
ATO Records / 2016
King Gizzard and the Lizard Wizard
16/May/2016
Un disco lleno de números y significados.
El 7 es considerado por muchos un número mágico. Para Pitágoras era “el número perfecto”, Alighieri lo usaba en sus obras y la Biblia lo menciona con frecuencia. Asimismo, el 7 lo podemos encontrar en el número de integrantes de esta banda australiana que, con sus instrumentos, logran crear un puente entre el cielo y la tierra para dejarnos en un loop infinito.
El 7 no es el único número que ronda en Nonagon Infinity. Como su nombre lo indica, un nonágono es una figura geométrica de nueve lados, tal y como lo podemos ver en la portada del disco, pero además es el número de canciones que dan forma y vida a su octavo material de estudio, grabado en Daptone Studios, Nueva York.
Según el diccionario de la Real Academia Española, el término frenesí es una violenta exaltación y perturbación del ánimo. Eso es precisamente lo que nos ofrece King Gizzard and the Lizard Wizard en su más reciente producción discográfica. Nonagon Infinity es un puñado de canciones desenfrenadas y violentas con toques de psicodelia que te harán volar sin despegar los pies de la tierra.
La sinergia en el álbum es tal que el hilo conductor jamás desaparece. Pero no es casualidad: así fue construido este material. Cada una de las canciones están colocadas meticulosamente para que al término de una el sonido fluya hacia la siguiente. Incluso lo podemos notar con la última pista: las notas finales de “Road Train” se conectan a la perfección con el track que abre al disco, “Robot Stop”.
Nonagon Infinity pretende explorar un territorio más agresivo, fusionando sonidos que nos recuerdan a bandas como Black Sabbath, Metallica y Motörhead. Sin a lugar a dudas, este es un disco para escuchar en vivo y dejarse atrapar por sus dos bateristas, tres guitarristas, un bajista y hasta un armonicista. ¿Ven? Todo gira alrededor de los números.
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Shit Robot – What Follows
Shit Robot – What Follows
DFA Records / 2016
16/May/2016
Después de un receso musical, Shit Robot regresa con nuevo disco.
Regresar a lo esencial nos dirige a nuevos descubrimientos. Esto ocurre al escuchar What Follows, el tercer álbum del irlandés Marcus Lambkin aka Shit Robot. Tras dos años de su última producción bajo el sello de DFA Records, este álbum de larga duración nos remonta a sonidos que nos reconectan a un techno más clásico. Declaraciones de Lambkin evidencian un disco más análogo. Los tonos electropop que destacaban en sus trabajos anteriores dejan de ser los protagonistas en esta placa, reconectándolo con una atmósfera más cruda y underground.
Shit Robot se ha caracterizado por sumar a diversos colaboradores en sus filas y What Follows no es la excepción. Sin embargo, esta vez podemos notar aportaciones muy sólidas que hacen vibrar aún más este tracklist, en donde desfilan figuras como Nancy Whang -LCD Soundsystem-, New Jackson, Alexis Taylor -Hot Chip-, Museum of Love, y el cantante de punk Jay Green. Cada tema fue cuidadosamente mezclado en el shaker de Juan MacLean.
Entre las canciones que destacan se encuentran “In Love”, una pieza atmosférica llena de secuencias clásicas del techno; "What Follows", un track oscuro con elementos post punk y cold wave con la muy evidente marca de Museum of Love; "Ten Miles High", un corte con matices industriales que en momentos evoca a la primera ola techno de Detroit; “Lose Control” destaca con secuencias pop electrosas y energizantes, completamente upbeat y menos denso que los demás cortes, y que aporta a la secuencia la vitalidad que necesitaba; “End of the Trail” es el primer sencillo de este álbum, un melancólico track synthpop que pronto se posicionó como uno de los favoritos; “Is There No End” es una pieza trippy y esquizofrénica que nos lleva a la escena techno de finales de los noventa. El viaje termina con el remake de "OB-8 (Winter Mix)", logrando una atinada versión que bien puede superar a la original.
Compuesto por nueve tracks, entre cajas de ritmo vintage, secuenciadores modulares y un omnicordio, Shit Robot encontró la fórmula perfecta para crear una placa bien producida, con una estructura coherente y elementos bastante clásicos que pueden correr el riesgo de sonar como si fuera algo que ya hubiéramos escuchado antes.
