9
Khruangbin
Mordechai
Dead Oceans / 2020
29/Jun/2020
Mordechai: una ventana sonora de escape al encierro.
Este trío que muchos han clasificado como instrumental e incluso psicodélico nos ha compartido su tercer álbum de estudio, mismo que te incita a cerrar los ojos y a viajar muy lejos — una opción perfecta, durante el encierro—.
Laura Lee, Mark Speer y Donald “DJ” Johnson nos sorprenden una vez más. Ya nos habían conquistado con The Universe Smiles Upon You (2015), posteriormente con Con todo el mundo (2017) y con Hasta el cielo (2019) pero, en este álbum, se nota claramente como su sonido ya no refiere a algún otro género en particular, sino, puramente al estilo de Khruangbin.
Con 10 canciones y 44 minutos nos transportan a lugares que no habíamos percibido, si estás por escucharlo por primera vez, recomiendo que te pongas cómodo, te pongas tus audífonos y le pongas play. Te recibirá “First Class” con unas notas suaves, un coro sutil y un bajo — que es parte clave de la banda, en la compañía de Laura Lee— que le dará un masaje a tu cerebro y un apapacho a tu corazón.
Después del primer tema, ya no estás en el mismo lugar en el que comenzaste, la música ya te llevó hacia otra dirección y cuando llega “Time (You and I)” regresas en el tiempo, lo que le hace justicia al nombre de la banda. En tailandés significa “motor volador”.
— Si entras aquí podrás seguir distintos pasos y te darán un playlist para viajar —.
Siguiendo con el disco Mordechai de Khruangbin, la canción que llega a continuación es “Connaissais de Face” y esa es otra de las cosas bonitas de esta agrupación, las fronteras no significan nada para ellos, juegan con distintos idiomas y lenguajes sonoros.
“Father Bird, Mother Bird” es el track número 4 de este álbum y déjame decirte, que la guitarra es de las cosas más relajantes, que has escuchado y disfrutado en días, mover la cabeza te será inevitable. Otra cosa curiosa de esta banda y de sus discos, es que a pesar de ser muy similares entre sí todas y cada una de ellas son muy independientes.
“If There is No Question” también nos deja claro que meter voces les está gustando cada vez más, ya no son 100%, “instrumentales”, se están arriesgando y están transformando su manera de hacer música.
La cereza en el pastel en este disco viene en “Pelota”, hay voces (ahora en español), tiene mucha influencia de los ritmos latinos, tiene tintes de flamenco y guitarra española; además de una fuerza que la convierte en una de los temas más brillantes de este álbum.
Posteriormente, el ritmo te lleva a otro sitio con “One to Remember”, volvemos a la canción instrumental, con la guitarra como protagonista y el bajo y las percusiones te llevarán a mover el pie al ritmo de la música.
Mordechai, continua y llega al “inicio del fin” con “Dearest Alfred” y “So We Won't Forget” y nos dejan muy claro que el sonido de Khruangbin está más que definido, además, rompen con muchos estereotipos sobre la música texana — los oriundos de Houston, demuestran que para la música no existen fronteras—.
Este disco termina con “Shida” y hay otro punto que queda muy claro al escucharlo completo, no se pueden encasillar en un género definido e invariablemente me llevan a pensar que el próximo disco que venga, será aún mejor. Pero por lo pronto, regresa al inicio, ponte tus audífonos, cierra los ojos y viaja otra vez. Ponle Play.
9
Teyana Taylor
The Album
Def Jam Recordings / 2020
29/Jun/2020
The Album: La construcción de una obra maestra.
A pesar de los cuantiosos números que rodean a la música hecha por afroamericanos en términos de popularidad y ganancias económicas, un porcentaje considerable de estas cifras está cimentado en la fetichización y la estereotipación de las temáticas que conforman dichas canciones. Y como ha dicho Beyoncé en diversos espacios. ‘’Es aún más complicado cuando se trata de una historia contada por mujeres’’. Por eso, los esfuerzos de Teyana Taylor por lograr el mejor disco de su carrera en medio de una revuelta sociopolítica en contra del racismo adquieren una dimensión totalmente diferente.
No hay otra manera de decirlo: The album –el tercer álbum de estudio de la artista multidisciplinaria del Harlem- es uno de los proyectos femeninos de R&B más completos de los últimos cinco años. Y vaya que no es una aseveración menor si consideramos que en ese lapso de tiempo tuvimos acceso a discos como Lemonade, CTRL, A Seat At The Table y Take Me Apart.
Para esta producción, Teyana Taylor juega con la ecuación ganadora: una conceptualización ambiciosa + una ejecución sobrada de talento. El hilo narrativo de The album está fragmentado en cinco capítulos que se nutren de las 23 canciones que lo conforman: A (del track 1 al 5, toma como eje al amor), B (tracks 6-10, sobre la sexualidad), C (tracks 11 al 14, sobre la autoestima), D (tracks 15-18, sobre la vulnerabilidad) y M (tracks 19-25, sobre los triunfos).
Cada apartado se caracteriza por una línea de sonido distinta. Los arreglos en clave de trip hop, ambient y post-reggae fomentan una nueva interpretación del R&B en cortes como "Boomin’’ y "Wrong Bitch’’, sin perder la tradición de las aterciopeladas estructuras melódicas de los 90.
El combo de colaboradores es monstruoso y no solo por lo basto que es. Con el paso del álbum resalta la sabiduría de Teyana Taylor para gestionar y equilibrar una lista que va desde Rick Ross y Future hasta leyendas del tamaño de Erykah Badu, Missy Elliot y Lauryn Hill. Además, se convierte en el contexto ideal para ver concretar una alianza cargada de expectativas: la de Kehlani, quien no solamente fusiona su voz en "Morning’’; también es una de las letristas principales de la placa.
En poco más de una hora y cuarto, The album se desarrolla de manera compleja sin perder su carácter entretenido. Es entonces que las habilidades interpretativas de Taylor potencian los argumentos de cada uno de los cinco segmentos: ella canta, rapea, hace las voces de acompañamiento e incluso, armoniza los coros.
Como una especie en peligro de extinción dentro del mainstream, Teyana Taylor todavía es una de esas artistas que teje su carrera con paciencia y naturalidad: no ha dejado de pulir su sonido, se juntó con las personas adecuadas en el momento indicado, reconoció sus errores y fue ambiciosa a la hora clave. En el balance global, de aquí al resto de la década, The album es la placa que puede marcar la pauta para sus contemporáneos del género.
