9
Kaytranada
Bubba
RCA Records / 2019
15/Ene/2020
Bubba y la madurez musical de Kaytranada.
Para Louis Kevin Celestin, también conocido como Kaytranada, la música ha funcionado como una forma de escapar de sus problemas y plantearse retos. Es por eso que buscó hacerse un nombre como un artista y no solo un DJ que mezcla y hace remixes. En su primer trabajo 99.9% (¡discazo!), irrumpió la escena musical como una locomotora, se ganó el respeto de todos y demostró su talento, pero se notaba una falta de cohesión por querer abarcar mucho terreno. Ahora en Bubba, ya se nota la madurez que está adquiriendo y con eso, todos salimos beneficiados.
Louis se ha abierto camino con la fuerza de un sonido característico y un buen catálogo de colaboradores que han potenciado su música, lo cual sigue presente en Bubba: Pharrell Williams, Goldlink, Kali Uchis, Charlotte Day Wilson, son algunos de los 15 colaboradores que forman parte de este trabajo. Cada uno aporta su talento para complementar las ideas de Louis con buenos resultados.
¿Qué te espera? 50 minutos de pura delicia musical. Un disco dance para escucharlo donde quieras para pasar un buen rato. Inevitablemente un beat o un sampleo o una estrofa captará tu atención. El ritmo del álbum hará que nunca pierdas el interés y te mantiene en movimiento, ya sea sentado en tu silla de la oficina, parado en el metro o en tu cama. Cada canción mantiene la misma: una base de batería que sostiene la canción, la voz del invitado, esos sampleos y beats característicos de Kaytranada.
Las colaboraciones son un arma de doble filo: corres el riesgo de que una parte termine opacando a la otra o que la creatividad choque y no se llegue a ningún acuerdo, pero si ambas partes se entienden, se logran grandes resultados. Cuando los colaboradores se complementan y sacan lo mejor de cada uno, sabes que estás ante un buen trabajo y eso sucede con los álbumes de Kaytranada: cada artista complementa al otro y saca lo mejor de sí.
"The Worst In Me", "10%", "Need It", "What You Need" son los tracks destacados y hay puntos bajos en "Midsection" y las canciones instrumentales como "Puff Lah", que sirven como intermedio. Es un simple álbum de dance, que solo sirve para mostrar el crecimiento musical del artista y deja entrever que ya se siente más cómodo al momento de crear sonidos ya que es un trabajo muy divertido. Es un viaje muy directo, sin contratiempos.
Las letras son muy sencillas y directas. Estrofas simples sobre fiestas, drogas, amor, dinero. No es un punto destacable. Están subordinadas a los ritmos y cumplen su cometido.
Bubba cuenta con muy buenos argumentos para aparecer en cualquier playlist que ponga música para bailar. Es un paso adelante en su ya de por sí brillante carrera y no hay duda alguna de que mejora con cada álbum, lo cual solo puede hacer que esperen por más música de Louis.
8
.Stendal
Vectores
Stereochip Records / 2019
14/Ene/2020
Vectores: Abriendo la ventana a un mundo multidimensional y oscuro con .Stendal.
Experimentar con el sonido es uno de los encantos que tiene .Stendal. La agrupación está integrada por César en la voz y guitarra, Aldo en la batería, Angel en el bajo y el F. Luccio en los teclados. De raíz, son un proyecto que vive dentro de los mundos post punk y dark wave. Cinco años pasaron para que dieran a luz a su segundo material de estudio: Vectores. El compendio de ocho piezas no dista mucho de su álbum homónimo (2014), pero ahonda en una rítmica con inclinaciones al rock alternativo británico.
El trabajo hace un guiño a la escena mexicana dark y se asemeja mucho al soundtrack de la película Esto no es Berlín del director Hari Sama, estrenada en diciembre del año pasado.
El primer aliento lo escuchamos en “Vectores”, una pieza instrumental que te introduce a un mundo oscuro y clandestino. Es la introducción perfecta para el performance musical que se desencadena en “Hijack” que, aunque fue adelantado en 2017, te invita a bailar contigo mismo en líneas de bajo increíbles que resuenan como una maquinaria pesada. La voz de César es hipnotizante y te guía por un camino de desilusión, dolor y culpa hacia un amor perdido, ese al que añoramos regresar.
Nos sentimos desamparados con “Kyoto”, este es un tema que te traslada a lugares del subconsciente. ¿Cómo le hablas al amor que hay dentro de ti pero se ha ido? Es una carta al pasado que se mantiene oculta en la oscuridad.
Beta 120” es la fórmula del dark wave llevada a su máxima representación. El ritmo es más veloz, más post punk y te invita a revolucionar tus creencias.
Cuando escuchamos “Jarvik-7”, el segundo sencillo que dio a conocer .Stendal, se hace presente la melancolía en nombre de grandes artistas como The Cure o Joy Division, con esos efectos de estrellas y palmas en el teclado, la fuerza indómita del bajo y el ritmo desmedido de la batería que lo gritan sin pudor.
Se creía en descenso este género de música, pero sucede todo lo contrario. Metafóricamente, es como un traje de terciopelo que escondes en el armario y temes usarlo por temor al rechazo. La ocasión perfecta para usarlo es este álbum. La voz de César es la prueba fehaciente de que, dicha estética tiene que conservarse, valorarse y perdurar.
El par de piezas “Neo Geo” y “Micrograma” son relucientes de la escena que se ha desempolvado, se ha renovado y reforzado en años anteriores. Ritmos alocados para desenredar nudos del crepé, riffs desenfundados de la incógnita del tiempo, ¿es esta una nueva década musical?, ¿los ecos de los músicos de generaciones atrás no se han dejado de oír? Siéntanse libres de escoger las respuestas, siguiendo el latido de sus corazones y dejen que los “Ciclos”, el último suspiro de esta joya del universo de .Stendal les haga cambiar de opinión, o no.
Esperamos ver pronto a .Stendal en escenarios y ayudarlos a poner en alto su estandarte multidimensional, abrir esa ventana y sumergirnos a través de nuestros oídos y sentidos.
