7
Jack White
Entering Heaven Alive
Third Man Records / 2022
28/Jul/2022
El multifacético Jack White nos invita al cielo al ritmo de la tradición.
Para Entering Heaven Alive, su quinto álbum solista, Jack White retoma su lado más folk tradicional como contraparte de Fear Of the Dawn, lanzado el pasado abril. Para el músico estadounidense no es inusual intercalar entre la guitarra distorsionada con fuzz estridente o las guitarras acústicas y pianos para un sonido más vieja escuela, pero tiene sentido que haya decidido hacer esta separación de ideas a manera de dos álbumes.
Esta dimensión de White es una que se explora a fondo en su compilación Acoustic Recordings 1998-2016 y que también es parte significativa de su otra banda The Raconteurs. Jack White es un músico que se aferra a lo tradicional, a las raíces, prueba de ello es su afinidad por los vinilos (plasmada en su propia disquera Third Man Records), las versiones de temas de blues viejito durante su tiempo en The White Stripes, así como su desprecio total por los teléfonos celulares en sus shows en vivo, por lo cual no es de extrañar que de vez en cuando haga de lado momentáneamente su sonido más moderno.
El problema con esta faceta es que no resalta de la misma manera que lo hace en otras ocasiones con la guitarra eléctrica como lo hace, por ejemplo, en su disco anterior Fear of the Dawn. Su sonido eléctrico y sus característicos alaridos desenfrenados son su insignia, pero la versatilidad de Jack White no es nada nuevo, se remonta a The White Stripes, Get Behind Me Satan fue quizás la primera probada de su necesidad de experimentar.
Mientras que Fear of the Dawn desde su título presagiaba un álbum más oscuro, Entering Heaven Alive vendría siendo su opuesto: la iluminación. White es un fanático declarado de The Beatles, influencia que es evidente sobre todo en la dulce y romántica “Help Me Along” que bien pudo ser una pieza perdida de McCartney. Ese lado más infantil que toma prestado de la psicodelia Beatle regresa para “Queen of the Bees” con su juguetona marimba.
Las canciones de este álbum se mantienen en una línea muy similar: arpegios acústicos, melodías vocales suaves de parte de White, ocasionales pianos de acompañamiento. “I Got You Surrounded With My Love” sacude un poco las cosas con una guitarra que toma prestado del sonido de Jimi Hendrix y un ritmo más tropical que da como resultado el tema más interesante del disco.
“A Tip From You To Me” es una introducción introspectiva, sienta las bases de los siguientes 40 minutos de música con un sonido retro sin tapujos. “All Along the Way”, agrega un órgano y una pizca de suave guitarra eléctrica a la mezcla, detrás de la voz de Jack White que canta sobre los misterios e incógnitas del amor. En “Love Is Selfish” no esconde su frustración, (“Love is such a selfish thing, it's always crying "Me, me, me" and It's always trying to mess up all my plans”) a pesar de recientemente haber contraído matrimonio, el músico de Detroit nunca abandona ciertos hábitos compositivos que funcionan, como es el caso de describir un amor tormentoso.
“If I Die Tomorrow” contempla con melancolía la insignificancia de nuestra existencia, en quizás el momento más emocional Jack White le ruega a un ser querido que le cumpla un último deseo para partir en paz. “Please God Don’t Tell Anyone” retoma esos temas trágicos del blues tradicional para contar la triste historia de un padre que no quiere que sus hijos se enteren de los pecados que ha cometido para sobrevivir, todo esto al ritmo de una pieza que sonaría bien en una taberna del viejo oeste.
“A Madman From Manhattan” recuerda mucho al lado folk de Beck, especialmente por su entrega vocal semi rapeada que combina tradición con modernidad. El álbum finaliza apropiadamente con una versión suavizada y folklórica de “Taking Me Back”, primer tema de su álbum anterior, como si se tratara del cierre de un ciclo.
Definitivamente se nota la visión de Jack White en los dos proyectos que lanzó este año y el porqué de la decisión de lanzar dos álbumes en lugar de uno doble. Fear of the Dawn y Entering Heaven Alive son frutos del mismo árbol, pero a la vez son hermanos opuestos a diferencia de, quizás, cuando Taylor Swift lanzó Folklore y Evermore el mismo año.
Si eres fan acérrimo de Jack White y lo has seguido durante toda su vasta trayectoria, este será un álbum que disfrutarás plenamente, aún si no es tan aventurado o frenético como el que lanzó hace un par de meses. Seguro su show en vivo se caracterizará por momentos de estridencia y otros más delicados, lo que es un hecho es que nadie bajará al músico de Detroit de su podio dentro del rock del siglo XXI pronto.
8
Superorganism
World Wide Pop
Domino / 2022
27/Jul/2022
La explosión tecnicolor hyperpop.
El auge que ha tenido el hyperpop en los últimos años responde al ritmo frenético y dudas existenciales que a la juventud posmoderna aqueja. Con un ritmo vertiginoso, agudo, extravagante y muy divertido Superorganism nos presenta World Wide Pop, su segundo álbum que seguramente logrará sobrecargar a la mente más aguda y resonar abruptamente al oído más entrenado.
Superorganism surge en 2017 en medio de un halo de misterio que sirvió como empuje para llevarlos a ser de las bandas pop más aclamadas por la crítica de ese año. En principio, los integrantes de la primera alineación, originarios de distintas partes del mundo, se conocieron en línea y componían a la distancia lo cual los insertaba en la dinámica del éter virtual. En World Wide Pop es todo lo contrario, extrapolaron demasiada virtualidad y formaron una comuna musical en Londres donde compusieron esta oda pop maximalista, saturada de paisajes sonoros rimbombantes donde el conjunto no deja espacio para texturas individuales.
La banda ha expandido su órbita con una lista estelar de colaboradores: Stephen Malkmus, CHAI y Pi Ja Ma. El sonido contenido en World Wide Pop es ideal para raves disco al máximo volumen como con "Black Hole Baby", canción nihilista sobre el fin del mundo con la que abren el disco o la bailable y muy coreada "Teenager". También podemos viajar a toda velocidad en nave espacial como relatan en "Solar System" que hace un recorrido por todos los planetas vecinos a la Tierra repartiendo amor y pidiendo ayuda a cada partícula espacial hasta llegar a "Into The Sun" donde le cantan y rinden culto al astro mayor.
La destacada "Put Down Your Phone", no precisamente por su musicalidad sino por el contundente y simple mensaje “Ni siquiera podemos hacer una maldita cosa / Apague el modo avión y sentí una sensación de control / Es hora de que baje mi teléfono, solo baja tu teléfono” es una crítica al sistema capitalista del que no pocos son conscientes pero ni siquiera les importa “Mientras escuchas esto / En tu pequeño dispositivo de mierda / Jeff Bezos está haciendo 3k por segundo / Improbable, lo se / Así que mírate bien a ti mismo / ¿De verdad necesitas todo esto?”.
"Don't Let The Colony Collapse" es una petición a todos para que no dejemos caer lo que hemos construido como humanidad, sin embargo, todo explota en el epílogo "Everything Falls Apart" contundente cierre del disco en el se afirma que la realidad es que “ Todo se desmorona , excepto nosotros”.
Escuchar a Superorganism es como pasar el Super Mario Bros de nuevo, quedar con tus amigos de la escuela para jugar en el recreo y que los nerds ganen por fin. Son unos músicos liderados por una joven japonesa con gafas 3D que baila raro y canta aun mas raro melodías adictivas y sobrecargadas. Con un sonido orientado al futuro WWP es una combinación de caos, profundidad, tontería y juego, en el que el viaje y la fiesta intergaláctica están presentes pero nunca nos olvidamos de las preocupaciones del personaje principal, una ansiedad que nunca se desarrolla por completo.
Se siente como lanzar todo hacia la pared y esperar a ver que se queda pegado, un entramado sonoro tecnicolor en el que nos tranquiliza sentir que el espíritu de la banda se mantuvo intacto buscando formas de mantener los pies en la tierra y vincularse de manera distinta ante el agobio y la incertidumbre que vivimos el día de hoy.
