La posible despedida de Iggy Pop y su manera de prepararnos para ello.

Cuatro años tuvieron que pasar para que Iggy Pop nos regalara un nuevo álbum (y siete para que fuera un disco de estudio en toda forma). Post Pop Depression es el retorno de una de las últimas leyendas vivientes en la historia del rock, y lo mejor es que no lo hace solo, sino que vuelve de la mano de uno de los principales genios de nuestra época en lo que a este género se refiere: hablo del mismísimo Josh Homme.

Esta genial mancuerna comenzó a trabajar hace poco más de un año, luego de que Iggy se lo pidiera a Josh. Después de compartir letras de canciones, llegaron al estudio del líder de Queens of The Stone Age con el propósito de contrastar ideas y trabajar las versiones finales. A la grabación se sumó en la guitarra Dean Fertita (gran amigo y compañero de banda de Homme) y Matt Helders, baterista de Arctic Monkeys.

Post Pop Depression fácilmente puede ser el álbum de despedida de parte de Pop (de ahí el juego de palabras en el título), pues él mismo ha dicho que este trabajo trata temas como el legado de las personas o incluso lo útil que puede ser (o no) alguien al final del camino. Es difícil saberlo con antelación, pero este trabajo podría tener el mismo significado que Blackstar para David Bowie, quien por cierto, fue gran amigo y contemporáneo de Iggy.

Musicalmente, el trabajo es justo lo que podríamos esperar de una combinación entre estos cuatro cerebros: guitarras potentes y directas acompañadas de melodías tanto hipnóticas como crudas gracias a la gran mancuerna Homme-Fertita; fuerte tensión en el ritmo que te lleva por un camino de denso rock & roll gracias al más rudo de los Arctic Monkeys, y una voz precisa, áspera y que se muestra sumamente serena y sobria: se nota la sobrada madurez de Iggy Pop.

“Break Into Your Heart”, canción que abre el disco, expone a Iggy que, de manera casi hipnótica, nos repite amenazante lo que hará a lo largo del álbum: romper en el corazón de todo aquel que lo escuche. Es un gran inicio y sirve como disclaimer.

Si bien el álbum tiene algunos brillos particulares (como “Gardenia” y su psicodélica melodía; las guitarras totalmente QOTSA en “In The Lobby”; la casi funk “Sunday” o el spaguetti western de “The Vulture”) Post Pop Depression se mantiene mucho mejor si se presenta como un conjunto, como un todo (y sobre todo como la obra de arte creada entre Homme y Pop), ya que el disco muestra una gran forma y concepto, es un álbum redondo, sin sobresaltos ni hype.

Post Pop Depression termina por hacer que agradezcamos poder escuchar este tipo de combinaciones entre esta clase de personalidades, sobre todo, en tiempos donde las leyendas de la música poco a poco se están extinguiendo, y no se ve que otras nuevas estén naciendo.