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Enjambre
Imperfecto Extraño
Universal Music / 2017
24/May/2017
Imperfecto Extraño: El soundtrack de la esperanza por la humanidad.
La sexta producción de Enjambre está conformada por 12 tracks marcados por una línea narrativa: inicio, desarrollo, clímax y desenlace. Según indica Luis Humberto Navejas, se pretendía que el disco tuviera “un sonido cinematográfico”.
“Nostalgia y rock de los buenos tiempos”, siguen siendo sus principales influencias. Esta vez, el quinteto zacatecano implementó sintetizadores; habían querido usarlos desde el inicio de la banda en 2001, pero no son instrumentos fáciles de adquirir. El resultado de esta entrega es un sonido mucho más cálido y explosivo.
“Nudo”, es la primera canción instrumental de la banda. Los rasgueos de guitarra y la batería ponchada te envuelven en un frenesí que desciende en espiral. Cascareaban en los ensayos con el tema desde El segundo es Felino (2008). “Siempre había quedado ahí, pendiente y en búsqueda de proyectar algo diferente. En el contexto de los sintetizadores antiguos que estamos usando en este disco parecía que era el momento adecuado”, afirma el vocalista de la banda.
En este disco, los temas sociales son más evidentes. En “El Futuro”, se habla sobre la discriminación y la búsqueda de un lugar utópico, un espacio “donde nuestra gente ya se quiera”.
“Nuestras canciones siempre son reacciones de nuestro entorno, de nuestra sociedad; pero, tal vez no son tan obvias o no llegan a ser sencillos. Entonces, la gente nos tiene encasillados en una cosa más suavesona”, indica Rafael Navejas.
Imperfecto Extraño fue producido por Phil Vinall, con quién anteriormente habían trabajado (Proaño, 2014). Fue grabado en estudios de Jalisco, Guanajuato y Texas.
“¡Imperfecto Extraño, ahora en todos los cines con Arnold Schwarzenegger de protagonista!”, bromean Luis Humberto y Julián Navejas.
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#LRReseña: Thieves Like Us
Thieves Like Us
Seayou Records / 2017
23/May/2017
Thieves Like Us y su reencuentro musical.
Por Fernanda Flores
Hace 10 años escuchamos por primera vez una canción que, de alguna manera, se volvió un himno para varias generaciones: “Drugs in my body”. Este track hizo que todos volteáramos a ver al trío multinacional llamado, Thieves Like Us. De inmediato se ganó nuestro corazón y un espacio en nuestra biblioteca musical.
Siguieron seis años sin parar y una discografía compuesta por cuatro álbumes. Pero, en el 2012, los músicos decidieron darse un respiro dejando al vocalista Andy Grier con mucho trabajo y bastantes ganas de escribir. Lleno de inspiración, en 2017 llegó su quinto álbum: Thieves Like Us. En esta nueva entrega se estrena alineación: el bajista Thomas Franklin; el baterista Tore Knipping; así como los vocalistas de respaldo Martin Duverglas, Mia Van Matt y Monika Martinez.
El álbum homónimo de 34 minutos y 9 canciones, es un material fácil de absorber y de entender. Se queda en tu memoria cada palabra, oración y melodía con la que está compuesto. Además, la mezcla de electro pop, sintetizadores y un poco de post punk ocasionan que quieras escucharlo una y otra y otra vez.
La ahora banda conformada por cinco miembros —cuyo nombre es tomado de una canción de New Order—, presenta un álbum que cita temas controversiales de enfoque social. A pesar de lo realista y cruel que pueda sonar no quieres dejar de moverte, corear y estar activo mientras escuchas completo el Thieves Like Us.
De principio a fin tiene una misma línea de pop electrónico con mayor peso en el bajo y la batería. Ciertos toques nostálgicos te hacen sentir como si no pertenecieras a ningún lugar. En general es un buen disco; pero, las canciones que más resaltan son: “Tears", “Moon”, “E-problems", “Israel” y, “Shake the Light”.
Escuchar el nuevo álbum de Thieves Like Us es una experiencia interesante porque vuelve a conectarte con esa banda que admirabas hace una década; te hace querer aprenderte todas las letras para poder cantarlas mientras vas caminando por la calle, cerrar tus ojos y, desaparecer.
