8
Divino Niño
Foam
Winspear / 2019
22/Jul/2019
Foam: álbum que destaca por lo refrescante, dulce e ingenioso.
No es novedad que a nivel global se está viviendo una invasión de la cultura Latinoamericana que está siendo recibida con los brazos muy abiertos. Desde el sencillo “Despacito” el cual fue compuesto por el puertorriqueño Luis Fonsi, hasta todo el fulgor que han causado artistas como Bad Bunny y J Balvin, además de la popularidad de medios como Remezcla, es evidente que el movimiento latino está en auge a nivel mundial.
Y no solo en el lado del género urbano, este un fenómeno que toca a diversas ramas de la música, como es el caso de Divino Niño. Agrupación con origen colombiano que recientemente publicó su álbum titulado Foam, en donde mezcla sus influencias latinas con dream pop y rock psicodélico, dando como resultado una producción realmente agradable llena de coros memorables y letras ingeniosas en español e inglés. Este es un álbum que cuenta con –por lo menos– un par de temas que se te van a quedar pegados por varias semanas de una forma bastante placentera.
La presencia del idioma español en todo el álbum es menor, pero los temas que comparten estas características son de los que más resaltan. En primera instancia se presenta la canción “Quiero”, una bonita balada en donde las influencias hispanas son evidentes, pero la mezcla tiene tendencias musicales modernas como dream pop y neo psicodelia combinadas con memorables letras.
Por otro, lado está la canción “Maria”. Un contagioso tema de desamor que probablemente sea de los más destacados en todo Foam. La melodía es bastante melosa y absorbente, además de que el sonido de la instrumentación destaca por la producción pues termina por sentirse muy cálido. Aunque esto es algo característico de todo el álbum, esta es la pieza que me hizo empezar a notarlo y era de esperarse pues se involucró a Paul Cherry, Colin Croom de Twin Peaks, y Matt Roberts de Mild High Club a la hora de producir este material de larga duración.
Otro de los cortes que más disfruté en esta reciente producción de Divino Niño fue “Melty Caramelo” el cual es un himno al ácido que se representa en una ingeniosa lírica adornada por muchos de los atributos que comparten todos los temas del álbum, pero haciendo la aclaración de que nunca se siente repetitivo y eso le otorga una energía muy refrescante.
En general Foam se separa muy bien dentro de otros lanzamiento de géneros similares y no solamente por el toque latinoamericano pues en general las melodías son realmente memorables, la instrumentación en conjunto es contagiosa y las letras son algo que se puede disfrutar bastante. Todo termina por ser una experiencia musical muy digerible, pero nada aburrida. Como un perfecto álbum de verano.
9
Debit
SYSTEM
NAAFI / 2019
21/Jul/2019
SYSTEM: Una serpiente ¿precolombina? Se devora eternamente así misma.
Estamos en “The Alphabet”, primera pista del EP SYSTEM, que desde el arranque nos muestra la excelente técnica sonora que tiene la productora mexicana Delia Beatriz.
Podríamos considerarlo a este track como una estrella fugaz que se deshace conforme se acerca a la atmósfera caliente de un planeta no lejano. A su paso, la estrella deja fragmentos de polvos que antes la formaron y esos polvos después serán otros planetas o estrellas.
Ya lo tribal despunta como una base sólida de la cual Debit, como prefiere llamarse la también DJ, hace girar para disparar sonidos industriales y tecno que nos adentran en distintas atmósferas. “Encounters” es más electro mientras que la pista inmediatamente después, titulada “My House”, nos recibe con los sonidos metalizados y fríos de lo industrial.
Debit trabaja con espectros colectivos para mostrarlos ya sea en ritmos que rozan lo tenebroso o dejan la sensación de estar tranquilo en un recorrido íntimo. Debido a las texturas conseguidas en SYSTEM, la sensación de que hay algo tenso que en cualquier momento explotará, no abandona ni un momento los seis temas de esta entrega. Ejemplos muy marcados de esto son “Encounters” y “Medicine”. Esta última con un poderío tal que se mete en lo psíquico y corporal.
Y es que Debit claramente lanza pistas para entender su cosmogonía y los mensajes ocultos en ella. Por ejemplo, las bases de percusión y el título de los temas. Se entiende que la artista busca cuestionar lo más establecido en la sociedad actual. Incluso, podemos encontrar pistas en la tapa del álbum. En ese sentido también podemos comprender su propuesta como una obra completa que se alimenta del resto de sus componentes para tomar más fuerza y llegar más lejos.
SYSTEM abre con un tema en colaboración con el rey del tribal huarachero Javier Estrada y cierra con “Numbering” en colaboración con DJ Earl, oriundo de Chicago y caracterizado por integrar en sus mezclas ritmos densos combinados con jazz y hip hop. Así, el ciclo vuelve al inicio para seguir avanzando. Es el Uróboros sonoro, creado para adentrarse cada vez más a una excelente combinación de sonidos que se multiplica, se desenreda y se complejiza conforme se vuele a escuchar. Los dos temas comparten una atmósfera densa y nerviosa. Podríamos decir que incluso son una continuación con distintas reinterpretaciones.
SYSTEM brilla sobre la cabeza de Debit. Nos hace pensar que la líder del tribal huarachero se hace presente y busca más fieles y seguidores para mantener el sitio que en todo caso, se lo ganó con este EP.
