9
Daughter
Stereo Mind Game
4AD / 2023
13/Abr/2023
Transiciones musicales hacia nuevos horizontes.
En 2017 fue la última vez que escuchamos a Elena Tonra y compañía, con el álbum de estudio Music From Before The Storm. Posterior a eso Daughter tomaría una pausa para que Elena pudiese experimentar sonidos en solitario. La paciencia es algo que no todos tenemos, sin embargo tracks como "Run", "Medicine" y "All I Wanted" serían algunos de los que nos ayudarían a que la espera fuese menos miserable. Sin más preámbulos la agrupación está de vuelta con su nuevo LP Stereo Mind Game.
"Be On Your Way" da comienzo al álbum después de un breve intro. En esta ocasión la banda le da mayor peso a sus percusiones, claramente siguiendo la línea rítmica con la que creció. Elena crea el perfecto equilibrio entre ese nuevo horizonte y el pasado que probablemente sabemos que es parte de nosotros. En algún momento el futuro y el pasado se entrelazan, como nuestros dedos al tomarnos de las manos.
Y sí consideras que has tenido la mejor convivencia o fiesta de tu vida. Tal vez "Party" sea una gran opción para darle el review a las fotos y clips capturados la noche anterior.
La espera fue buena, todo el proceso valió cada segundo del material. "Neptune", es sin lugar a dudas el mejor track del álbum, pasando por vastas transiciones rítmicas, y un sinfín de cuestionamientos en la lírica que al llegar al clímax de la melodía provoca de forma sincera y espontánea una catarsis musical.
El single "Swim Back" comparte la misma incógnita sobre dar marcha atrás, cuando el sentimiento de no poder soltar persiste en lo más profundo del corazón.
Existen personas fugaces o que tienen permanencia en nuestras vidas, y por supuesto ambas tienen algo en común: una enseñanza. Y si el momento de dicha enseñanza llegó y no fue lo que esperabas "Isolation" es ese golpe de aliento que seguramente hará que la ausencia duela menos.
"To Rage" es una vuelta al pasado… y no sólo rítmicamente, sino que, podríamos referirnos a un sentido onírico y más allá de eso, ¿qué sucede cuando nos cuestionamos una y otra vez ¿por qué dejó de existir esa conexión con ese alguien? ¿En qué momento se tornaron diferentes los caminos? "¿Dónde estabas?" Menciona Tonra en más de una estrofa.
Pareciera ser que se acercan a The Whitest Boy Alive e incluso en fragmentos fugaces a Sigúr Rós como en "Wish I Could Cross the Sea". Como si los tracks fuesen energía transformándose, la cual, evidentemente da como resultado ya no una melancolía sonora, sino una sublime pieza que podrías escuchar al atardecer, dando por finalizado el viaje.
Con el par de interludios que unen a una canción de otra, los oníricos detalles en la música que lo conforman y sus significativas letras, Stereo Mind Game crea una atmósfera apacible con ligeros estruendos a la distancia, creando un álbum que probablemente se desvía un poco sobre la línea que vio crecer a la agrupación británica, dejándose llevar por nuevas variaciones de sonido las cuales permiten que el álbum tome un camino diferente. Ese cambio que probablemente no sabíamos que necesitábamos, pero que en más de una ocasión suplicaba desesperadamente salir a la luz.
9
Yaeji
With A Hammer
XL / 2023
12/Abr/2023
Derribándolo todo.
La DJ coreano-estadounidense Kathy Yaeji Lee, conocida simplemente como Yaeji, lanza su álbum debut, With A Hammer, a través del sello XL. Luego de presentar una serie de sencillos, remezclas, EPs y mixtapes que la establecieron como una de las productoras más propositivas de su generación, Yaeji decide dar un paso al frente en su carrera y lo hace innovando su propia formula.
Siendo una artista que nunca ha eludido la responsabilidad de compartirnos su visión del mundo, esta vez no es la excepción y lo hace a partir de un material movido por la furia. Si bien Yaeji ha sido abierta en contar su experiencia en lo referente a su multiculturalidad y los choques personales que ha vivido, siempre habían sido desde la vulnerabilidad y estaban un tanto disfrazados por la música bailable.
Pero en esta ocasión, no es así, alejándose de la idea de crear la atmosfera perfecta, quita esa máscara para presentar un material más crudo. Con “Passed Me By” como los primeros temas del disco sirve a manera de transición, incorporando sus sonidos habituales como productora a una nueva estructura, en la cual la voz y la lírica tienen un peso mayor, ya no sólo es la experiencia del ambiente, también es dotarlo de sentido. Seguida de “With A Hammer” tema que le da título al disco, y se entiende.
Es una declaración, no se preocupa por crear un tema bailable solamente, incorporando elementos industriales y de space rock toma un camino experimental. En esa misma vertiente está “Done”, pero esta vez moviéndose en el hip hop y el bedroom pop. Con beats pesados pero consistentes, y mejor manejo de los efectos de voz, dando como resultado el track más amigable del álbum. Por otro lado, está “Michin” junto a Enayet, tema que pretende llevar la situación al límite, y hacerlo lo más rápido posible a través de sonidos cyberpunk, conjugando toda la fuerza y la ira que mueve al disco.
Por último, destacar “1 Thing To Smash” en la que acompaña Loraine James en las vocales. Canción compleja, que añade elementos de viento, que nos recuerda la gran capacidad de la productora de crear atmosferas sin tanta parafernalia y de manera orgánica. En conclusión, es un gran álbum, que marca una nueva etapa en la carrera de Yaeji, en la que no sólo retoma elementos de otros artistas para construir (que también tiene su grado de dificultad), sino que crea a partir de sí misma dándole un grado autenticidad gracias a la honestidad con la que se hizo, la cual se percibe en cada track. Es un disco en el que podemos sentir el miedo, el enojo, la tristeza, pero principalmente a una artista que descubre el poder creativo de la destrucción.
