7
Cut Copy
Haiku from Zero
Capitol Records / 2017
27/Oct/2017
Letras sombrías y melodías pegajosas.
El hit de Foster the People, “Pumped Up Kicks” en un principio es simplemente una pegajosa canción pop: su coro puede incrustarse por días completos en la mente. Sin embargo, con un poco de atención, uno nota que tiene una letra bastante perturbadora sobre un chico que se prepara para dispararle a sus compañeros de la escuela. Sorprendentemente, pasa algo similar con el quinto álbum de Cut Copy. En Haiku from Zero, las melodías son felices pero las letras son mucho más sombrías que los beats que las acompañan.
El poema comienza con “Standing in the middle of the field” que, aunque tenga una vibra tropical (que sigue hasta la última canción), muestra una persona triste y derrotada que repite constantemente “watch me slowly fall apart”. Por su parte, “Counting Down” y “Black Rainbows” transmiten un sonido al estilo de Jens Lekman pero con un twist crudo que declara que la gente muere y que lo bueno no se queda para siempre.
El beat alegre sigue, pero el trago amargo continua. “No Fixed Destination” suena a Jagwar Ma, mientras refleja los miedos de quien se deja llevar pero no sabe exactamente qué pasará. De igual forma, “Memories We Share” contribuye con la desgarradora línea: “I’ve been hoping for the future, but the future never comes”.
Un único atisbo de luz se asoma en “Living Upside Down” en la que Cut Copy propone un nuevo comienzo brillante. Lo cual contrasta a la canción final, “Tied To The Weather” cuyo delicado y refinado arreglo destaca a la perfección el realismo de sus palabras.
Haiku from Zero resulta un álbum que se disfruta de principio a fin, explotando letras más interesantes que sus predecesores. Sin embargo, deja de lado la construcción y consolidación de un sonido propio con el que identifiquemos a Cut Copy y se enfoca en básicamente copiar el de otros como Jamiroquai y Disclosure.
7
Prawn
Run
Topshelf Records / 2017
26/Oct/2017
Melancolía mezclada de ruido: Prawn.
Para explorar una combinación de sonidos y géneros; es importante saber cómo funciona cada uno de ellos para después poder explotar su riqueza al máximo; para Prawn este disco representa el paso indicado para fusionar toda una cultura de significados melancólicos.
Después de tres años desde su último material, los oriundos de New Jersey juegan con los detalles, esa sensación de delicadeza y firmeza pues Run es un disco de matices altisonantes.
“Hunter” nos da la apertura al disco, una bienvenida que de manera casi inmediata recuerda nos introduce al post rock; elevando su sonido para después explorar una tradicional esencia del género que precisa su sonido en la instrumentación. Es importante señalar la influencia de bandas como Delta Sleep o un Tiny Moving Parts reluce en varias partes.
El disco explora otros matices al momento de escuchar “Cricket In The Yard”, canción que tiene un simple sonido a el emo de antaño; The Get Up Kids, Jimmy Eat World o los misteriosos y siempre recordados chicos de American Football. Para esta canción notamos un desgarre vocal por parte de Tony Clark. Un canto expresivo y vistoso al mismo tiempo.
“Snake Oil Salesman”, “Rooftops" y “Split Logs”; son los momentos más melódicos así como post rock reluce en “Cricket In The Yard” y "Hawk in my Head".
A pesar de combinar muchos géneros expresados en cósmicas y espirituales cadencias sonoras, Run carece de una ambición; una falta de fragmentos de unión y solidez entre sus canciones. Al compararlo con su antecesor, el poder punk que le conocíamos se pierde del todo en esta nueva producción.
Al final de todo es un cambio para la banda, una sensación que nos resulta un poco difícil de asimilar, el intento es visceral en todos los aspectos. La intensidad que les conocíamos, es una nueva óptica de disfrutar a los estadounidenses. Run será un nuevo intento para alzar las expectativas del emo, el post rock y el post punk.
