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Car Seat Headrest
Commit Yourself Completely
Matador Records / 2019
02/Jul/2019
El poder de la música como experiencia colectiva.
Aquellos que atesoramos la música como un elemento especial podremos coincidir en algo. No existe mayor magia que aquella que genera el escuchar una canción en vivo. Los coros, el ambiente, la interacción del público. La mezcla de estos y más elementos terminan creando una experiencia colectiva que resulta especial para los sentidos.
Commit Yourself Completely llega a nuestros oídos a través del sello neoyorkino Matador Records y nos recuerda la magia que involucra el formar parte de un acto en vivo, sin importar de dónde vengamos, ni en dónde nos encontremos.
En tan solo nueve temas, minuciosamente seleccionados, Car Seat Headrest recopila la intensidad de su sonido y resume su paso por más de 50 presentaciones a lo largo de 2018, haciéndonos parte de una serie de shows en recintos de Estados Unidos, Reino Unido y Francia.
El inicio del álbum es una bocanada de euforia. “Cosmic Hero” nos transporta directamente a Gales para experimentar la energía derrochada durante su presentación en Tramshed, donde los primeros segundos nos reciben con gritos y ovaciones de la audiencia. La guitarra de Will Toledo se hace presente y entonces da inicio la primera estrofa, esa misma de la que se desprende el nombre del álbum. “If you really wanna make it last, you could commit yourself completely…”.
Y vaya que saben cómo hacer que dure. Después de 10 minutos y medio de introducción, la banda nos traslada directo a Columbus para disfrutar uno de sus temas más reconocidos: “Fill In The Blank”. Entre guitarras y platillos podemos escuchar los coros de una audiencia participativa. Cinco minutos más tarde, justo antes del siguiente tema, escuchamos una dedicatoria para todos los universitarios.
Ahora toca el turno de transportarnos a La Lune des pirates en Francia para escuchar la versión en directo de “Drugs With Friends”. Esta versión del corte estrenado en 2016 como parte de Teens of Denial nos transmite la sensación de estar inmersos junto a una audiencia tranquila y atenta.
En este mismo recinto nos recibe la siguiente pieza del álbum. Con beats acelerados y riffs distorsionados “Bodys” sacude los sentidos del escucha. Replicando el mismo nivel de energía, la participación y los gritos del público se vuelven a hacer presentes; esta vez en Inglaterra, con la interpretación de “Cute Thing”. El ascenso en los sonidos y la explosividad del tema son los elementos que marcan la mitad del álbum.
Las suaves notas de un teclado adornan la introducción de una íntima y fresca versión de “Drunk Drivers/Killer Whales”. Las voces del público acompañan los coros del tema y el punto más alto de la entrega llega junto a los ocho minutos y medio de esta canción.
Una vez más, la fusión de batería y guitarra seducen nuestros oídos con la interpretación de “Destroyed By Hippie Powers”, antes de dar paso a la primera grabación oficial de “Ivy” a cargo de Car Seat Headrest. Se trata de un tema original de Frank Ocean, el cual ha sido reinterpretado por la banda estadounidense a partir de 2016 y que hasta ahora, no había sido incluida como parte de su discografía.
Una entrega así no podía tener un final menos explosivo y alocado que el capturado en “Beach Life-in-Death”. Durante los últimos 13 minutos y medio la banda nos despide con el balance adecuado entre intensidad, riffs y cambios de ritmo.
A pesar de ser un pequeño set, Commit Yourself Completely captura la esencia de la banda en vivo. Una pequeña muestra de lo que podremos esperar el próximo 17 de noviembre, cuando el sonido y la energía de Car Seat Headrest invadan el interior del Autódromo Hermanos Rodríguez, como parte de la décima edición del festival Corona Capital.
Una prueba más de que no importa en qué parte del mundo estemos, la música se disfruta mejor en vivo.
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Thom Yorke
ANIMA
XL Recordings / 2019
01/Jul/2019
ANIMA: el monólogo interno de Thom Yorke hecho música.
Ha de ser interesante entrar en la mente de Thom Yorke: saber cómo hace que toda esa ansiedad e incertidumbre que lo invade se transforme en las canciones que amamos. Ver a Flying Lotus improvisar en vivo en los escenarios lo inspiró a intentar algo nuevo: grababa pequeños tracks y se los enviaba a Nigel Godrich para que viera que podía usar, éste después creaba sampleos y loops, se los enviaba a Thom y él ya escribía las letras. Todos sus pensamientos y emociones acumuladas, su capacidad de seguir experimentando y sus ganas de crear música nos dan ANIMA, su nuevo y más completo álbum como solista.
La característica voz de Thom Yorke, ya sea cantando o en loops, se acompaña de sintetizadores, sampleos, loops, beats, arreglos, ecos, guitarra, piano, bajo y drum machines. Realmente es un repertorio amplio y con esto experimenta para crear canciones geniales con diversas capas de sonidos y momentos brillantes, pero con partes que se sienten incompletas. Se puede notar que se divirtió creando este álbum y es inevitable no imaginarlo bailando con su errático y peculiar estilo, ya que transmite una atmósfera dance y drum and bass.
Cada canción es un mundo diferente y no siguen una estructura definida; se componen de varios fragmentos y mutan en diversos momentos. El esqueleto puede ser un beat, una línea de bajo, una melodía, etc., a los cuales se les unen capas de sonidos que se mantienen durante un lapso y luego se pierden o se van sumando elementos. La genial y bailable "Traffic" es un ejemplo perfecto de esto. "The Axe" y "Last I Heard (...He Was Circling the Drain)" mantienen esta estructura con distintos sonidos y un ritmo más lento (son las canciones menos destacadas, más no malas). "Twist" y "Runwayaway", son un viaje lleno de cambios inesperados; "Not the News", va en aumento y te deja con ganas de más en el clímax final; "I Am a Very Rude Person" e "Impossible Knots", se sostienen de unas magníficas líneas de bajo y "Dawn Chorus" (un título que resultará familiar para los fans de Radiohead), la cual es una hermosa pieza donde la melancólica voz de Thom Yorke es acompañada de un sintetizador mientras nos recita un monólogo muy personal.
Como es usual, no es un disco fácil. Toma varias escuchadas para empezar a tomarle cariño, pero cuando hace clic, el verdadero viaje y la diversión comienzan. Es necesario para apreciar cada canción y notar los detalles que la componen. Y eso es lo hermoso: en cada escuchada encontrarás algo nuevo. Una melodía, un sampleo, un beat que le da una nueva dimensión a la canción. ANIMA es un viaje que te lleva a un trance distópico lleno de matices.
Líricamente es un álbum oscuro. Thom Yorke, sigue escribiendo versos inconexos que hablan sobre la ansiedad, angustia, miedo, paranoia y la incertidumbre que le provoca pensar en el futuro y la tecnología. Es un vistazo al interior de su cabeza para saber porque lo atormentan dichos temas. Las letras encajan bien los sonidos de ANIMA para transmitir esas emociones.
Da la impresión de que los álbumes de Thom Yorke son como un ejercicio de imitar sus influencias en la música electrónica y ponerles su toque. Al contrario de sus álbumes pasados, los cuales parecen más un experimento, este tiene cohesión: ya sabe que quiere hacer y cómo hacerlo. Hay similitudes con todos sus proyectos: tintes de Radiohead, Atoms For Peace y su trabajo en solitario. Toma partes de cada uno para crear este álbum y el resultado es plausible.
ANIMA es el trabajo más completo de Thom Yorke como solista. Siempre encuentra la manera de hacer que su música tenga algo más, un valor agregado que hace que se nos ponga la piel chinita: ya sea musical o líricamente. Eso sí, no es para todos. Seguramente dividirá a los fans. Piensen en The King Of Limbs. Si les gustó, disfrutarán este álbum, si no, denle la oportunidad a otro disco. Para los fans de la electrónica experimental: estoy seguro de que disfrutarán este reto.
