Entrevista con Purahéi Soul

Traspasar las fronteras con el arte, la música.

Pocas cosas en el mundo resultan más poderosas que la voz, el canto, la palabra, la música, y Purahéi Soul, dúo originario de Paraguay, lo sabe muy bien. El nombre de esta banda, única en su tipo, tiene sus raíces en dos conceptos de dos idiomas que representan dos formas distintas de ver el mundo, que colisionan en la música de Jennifer Hicks y Miguel Narvaez. Por un lado “Purahei”, palabra de origen guaraní, significa canto, por otro lado “Soul” que es igual a “alma” en inglés, se unen para formar el concepto que describe de manera perfecta la esencia del dúo: canto del alma, Purahéi Soul.

Durante su paso por México, con motivo de su Serenata Tour, la banda ha dejado ver de qué esta hecha y, entre armoniosas melodías alimentadas del jazz, el blues y el folclor paraguayo, así como intensas letras que oscilan entre el español, el guaraní y el inglés, Purahéi Soul se ha encargado de compartir la cultura de su país con nosotros.

Hace años que venimos soñando con estar acá. México para nosotros significa muchísimas cosas, sentimos un amor muy grande por este terruño, porque este sitio nos nutre artísticamente”, declaró el dúo sobre la gira que tendrá lugar en varios estados del país.

Para la banda es prioridad darle voz a las distintas manifestaciones artísticas que por siglos se han mantenido en Paraguay y siguen creciendo. Su concepto de Bloque Guaraní es fundamental para entender el camino que Purahéi Soul ha emprendido con su música.

Nosotros le llamamos bloque porque forman parte muchísimas disciplinas artísticas, como el arte textil. Esto nos ayuda a tomar la raíz de nuestra cultura y reinterpretarla en la actualidad, nos interesa mucho expresar esto en nuestra sonoridad. A pesar de que somos un dúo hay un extenso trabajo de mucha gente detrás”.

Por lo mismo la banda se ha esmerado en cantar en guaraní, ya que para ellos serle fiel al idioma con el que crecieron y que es un importante rostro de su cultura, es prioridad. El idioma guaraní es importante en sitios del Cono Sur de América, además de Paraguay, se habla en algunas regiones de Argentina, Uruguay y Bolivia, por lo cual, preservar este idioma y llevarlo a distintas partes del mundo a través de la música, resulta de vital importancia al compartir la diversidad de sitios tan ricos como América Latina.

El 80% de la población paraguaya habla guaraní, prácticamente en todo el territorio paraguayo se habla guaraní, el que nosotros lo expresemos en nuestra música es un valor agregado del cual estamos muy orgullosos", expresó la banda.

Purahéi Soul se conoció en un seminario de jazz en la licenciatura en música en Paraguay, desde entonces, Jennifer y Miguel han emprendido un viaje a sus adentros, a su historia, a sus raíces y han buscado maneras de conciliar su pasado con la actualidad. Para la banda siempre ha sido de vital importancia que su música exprese las preocupaciones y reflexiones que les competen sobre el mundo en el que viven.

La manera en que el dúo ha logrado compartir sus propias historias con el mundo se ve reflejada en temas como “Luna” o “Luz del Alba” que forman parte de su álbum Swing Guaraní, estrenado en 2018, en el cual, Purahéi Soul ya comienza a formar un sonido propio, que desde nos recuerda a artistas como Lila Downs, a quien el dúo señala como una de sus influencias más importantes.

Queríamos ir más allá, salir de la dinámica de los covers, hablar de historias propias a través de la música. En ella tratamos de tocar temas como el medio ambiente, la perspectiva de género, creemos que el espacio del arte debe ser inclusivo, hablamos sobre el amor, el desapego...".

La banda está acompañada por Camila Orué quien forma parte del Bloque Guaraní. Camila es diseñadora y es la encargada del vestuario de Purahéi Soul. A través de su ropa, la banda busca visibilizar las tradiciones paraguayas. Los vestuarios de la banda se presentan como un híbrido entre la tradición folclórica paraguaya y las tendencias actuales. Para el dúo y los artistas que componen el bloque, la moda está en constante movimiento, al igual que la cultura.

La relación de la banda con el arte es algo esencial en sus vidas, para ellos el arte en sus distintas manifestaciones ha fungido como un refugio y herramienta para materializar sus sentimientos y reflexiones más profundas sobre la vida. Así, la banda también ha recurrido de manera magistral a lo audiovisual para expresarse, lo cual se puede ver en los videos de canciones como “Ymaitéma Piko” y “Desapego”.

El arte debe ser para representar sensaciones, para reafirmarnos, para posicionarse, para decir cosas importantes y personalmente, es lo único que sabemos hacer".