Entrevista con Mild Minds

El equilibrio entre el pasado y el futuro, la puerta hacia el future garage.

El músico y productor canadiense trajo el garage británico de vuelta en una progresión dimensional electrónica. Con su segundo álbum, Gemini, se sumerge en una era deconstruida, abierta completamente hacia el futuro, denotando una ambición de evolución y descubrimiento musical. A través de nueve tracks escuchamos melodías electrónicas con tonalidades dreamy, en las que destaca una presencia mínima de su voz, ahora acompañada por coros femeninos, encontrando el balance exacto entre el pasado y el futuro.

Para conocer más sobre la experiencia detrás de Gemini, conversamos con Benjamin David sobre la continuación de su trabajo, la idea inicial del álbum, la exploración sonora y la importancia del balance detrás de su nueva identidad, así como planes de visitar México con este álbum. Descubre la puerta hacia el futuro con Mild Minds.

Contrario a lo que se pueda pensar, este disco no es la continuación de MOOD de 2020, es más una experimentación que surge de los aprendizajes de este primer trabajo. Un paso adelante que honra al pasado. “Es un álbum completamente nuevo. Es, por supuesto, una progresión musicalmente hablando, pero es diferente. Por un momento dudé si los fans lo esperarían. No es como tal una secuela a mi primer disco, pero este sí podría tener una segunda parte, al final, se llama Gemini. Hay lugar para dos lados en él”, explicó el músico.

Esta primera cara sonora muestra una faceta nueva del artista, se adentra en las mezclas del house clásico, con bases de dance, guiándose por el camino del garage británico, característico por los ritmos percusivos y las vocales. “Gemini” fue la primera pieza para un disco fusión. “La primera canción que escribí fue 'Gemini', aunque al principio no se llamaba así, lo cambié después. Era el sonido que quería hacer desde hace mucho, quería intentar un sonido más garage del Reino Unido, fuera de la música dance normal con un beat 4/4 y una producción genérica, quería algo diferente. Siempre te mantiene inspirado hacer algo nuevo, comencé a escribir después de ello, le siguió 'I Need You', con una vibra similar: un sample muy vocal, pesada, con emoción y unas baterías interesantes. Me hizo muy feliz cómo funcionaron juntas [las canciones] y eso marcó el tono para el resto del álbum”, describió.

Específicamente “I Need You” fue una brújula para los descubrimientos musicales, la primera semilla para un sonido completamente nuevo, escuchamos instrumentos clásicos diversificándose con percusiones, ambientados por samples vocales altamente rítmicos. Un nuevo camino para la música electrónica.

['I Need You'] tiene violines en el puente, puedes escuchar elementos que no se utilizan normalmente en la música electrónica. Sentí que tenía una emoción hermosa en el álbum, una melancolía agridulce, una melancolía optimista. Amo esa combinación, es muy personal para mí”, detalló el productor.

“Tuve miedo con respecto a esa canción, creía que lo único que me separaba de otros artistas era mi estilo de canto. No canté en esa canción, me preguntaba si sería un problema, si dejaría de sonar como yo. Me di cuenta de que la emoción se expandía, porque me pertenecía más que a los demás. Hoy me estoy enfocando más en ello, en encontrar la emoción que soy yo”, concluyó Benjamin David.

Es la fusión del beat, los sintetizadores, las percusiones y la armonía vocal una combinación exacta. Una mezcla en la que una gota más o una gota menos cambiaría por completo el resultado. “Fui afortunado por encontrar los sonidos que quería, antes y durante las primeras etapas, porque algo como esto podía no haber funcionado. Tener los sonidos incorrectos hace que salga mal, me ha pasado antes”, compartió. Esa intención y hambre de búsqueda dan origen a los descubrimientos, a que todo lo conocido se encamine a lo que encontramos. “Cuando estás inspirado, escuchando la música que te gusta, mucho de ello se filtra y crea por sí mismo”, señaló. “Es cuando encuentras el sonido correcto en el momento indicado. Es una locura que una canción te encuentre en el momento adecuado. No existiría ese camino sin ese sample vocal o esos acordes exactos”.

Te hace preguntarte cuántas veces pierdes la oportunidad de crear algo increíble mientras haces cualquier otra cosa”, detalló.

Dada la forma del álbum, es natural sentirse en un nuevo camino, un paso adelante que amplía la posibilidad. ¿A qué se debe esa sensación del más allá? Al future garage, un nuevo subgénero que crece más día con día, el punto de encuentro entre el pasado y el futuro de la música electrónica. “Se siente futurista porque termina en un lugar diferente. No digo que sea el único probando este sonido, pero es como describiste, el género busca en el pasado y abre una puerta para el futuro. Y existe, el future garage es un género. Anteriormente era un sonido mínimo, se enfoca en el club, algo más genérico y rápido, ahora buscamos algo más complejo”, reflexiona Mild Minds.

Benjamin también hace referencia a una de sus influencias principales, un pionero en el future garage. “Trabajo con Simon Lamb de Kllo, banda originaria de Melbourne, una de las primeras personas en hacer este sonido en 2017. Es una forma diferente de juntar los elementos del club con la emoción de algo que escuchas en tu día a día”.

Con el surgimiento de esta rama del género, también nos pone en contraste por qué la música electrónica y, en especial, la cultura club revive de las cenizas. Regenerándose hacia una nueva oleada de escuchas y tomando protagonismo en la escena mainstream. ¿Es el caso de Gemini? Mild Minds nos explica.

“Es una coincidencia que el álbum saliera en este momento, más allá de que, obviamente, escuchas las influencias que todos compartimos. Incluso si piensas en el álbum de Jamie xx, su sonido es más club y oscuro, especialmente en la elección de sonidos. Lo mismo con Barry Can’t Swim, quien regularmente sonaba dreamy o house, sus nuevas canciones tienen una actitud de rave. Que suceda alrededor de nosotros afecta nuestras decisiones, que también cambian con el tiempo. En su momento hice canciones de house más orgánico, como Bonobo, pero se sentía fuera de tiempo. Tomamos decisiones porque formamos parte de la escena musical, con experiencias compartidas”.

“El sonido dreamy es otro elemento que no encuentras mucho en sonidos club. Lo introduje a mi estilo con la esperanza de que fuera más original y que me permitiera conectar profundamente con quien lo escucha”, explica el músico sobre las decisiones del álbum.

Ante todo, este es un álbum con un mundo detrás, viajamos en lo musical, mientras ambientamos toda la experiencia. La estética visual nos comparte un espacio de concreto, brutalista y corroído, en equilibrio con el brillo de la modernidad, las luces neón y el grafiti. “Me sentí satisfecho con el lado visual del álbum. La portada del álbum es una imagen deconstruida: tienes la computadora, la valla y el concreto grafiteado, como una versión estructurada de un rave en una bodega. Existían en Melbourne, de donde soy, ahí eran las fiestas, en los límites de la ciudad. Ahora han sido destruidas y convertidas en departamentos, esa idea de deconstrucción, de lo que quedó, está en la portada”, refirió el músico.

Finalmente, con curiosidad nos preguntamos sobre la posibilidad de que Mild Minds visite México, tras el éxito rotundo de su set en el festival Corona Capital 2023, en su primera visita al país. “Aunque tengo limitados los shows en vivo, me encantaría enfocarme en México de nuevo. [El festival Corona Capital] fue mi concierto más grande, raro si pienso en que la mayoría de mis escuchas están en Estados Unidos o Australia, pero ver esa carpa llena de gente fue surreal”, compartió. “Tocando en vivo noté el contraste entre lo nuevo, más energético, le da un aire de frescura. Es raro porque son canciones emocionantes, mientras que las canciones anteriores son más lentas. Intento trabajar esa contraposición, para que todos disfruten de las canciones anteriores y las nuevas”. 

Ya puedes encontrar Gemini en todas las plataformas digitales, ¿Te emociona ver este disco en vivo?

Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.

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