Entrevista con Cancamusa

El pulso de una artista en transformación.

Con un aura que muestra alegría, honestidad y frescura, Cancamusa, también conocida como Natalia Pérez, está lejos de ser solo una cantautora e intérprete de ritmos y melodías melosas; es una creadora que encuentra su inspiración en los rincones más personales de su historia, una artista en todo sentido. Hoy; después de años y con la experiencia que ha acumulado con el paso del tiempo, hace un recorrido donde navega entre géneros y proyectos musicales. Sin duda, Cancamusa se encuentra en el punto más sólido de su carrera. Desde su integración como baterista suplente para la icónica banda chilena Los Bunkers, hasta su inminente presentación en el Foro Indie Rocks! que está próxima a celebrarse, además de su papel como telonera de Lenny Kravitz en el Palacio de los Deportes. La cantante, compositora y multiinstrumentista confirma su talento y proyección internacional. Con una agenda cargada de eventos emocionantes, icónicos y espectaculares destaca por su versatilidad y crecimiento.

Cancamusa también ha mostrado un adelanto de su próximo álbum, con temas como “Check”, “Te Conocí” y "Antes de que Apague el Sol", explora su propia identidad, muestra su lucha y resiliencia. Al explorar sus memorias y qué es lo que la inspira, habla de su conexión con la batería, su identidad como artista y su acercamiento a la composición, también, de cómo su llegada a México ha sido un “puerto” que la acerca más cada día a lograr sus objetivos como artista. En esta entrevista, Cancamusa cuenta sobre los cambios inesperados, los desafíos de crear música en la actualidad y la importancia de honrar sus raíces.

El viaje personal detrás de “Check” y la forma de encontrar su identidad

El sencillo “Check”, inspira y podemos observar como Cancamusa juega con el concepto de la resiliencia en el tema, destacando la importancia de los momentos que definen su identidad. Podrías identificarte de manera fácil y conectas enseguida con el ritmo. “‘Check’ se aleja un poco de lo romántico que había estado tratando en mis letras. Tiene un espíritu muy resiliente, es un listado de cosas que simplemente me hacen sentir bien y que son un recordatorio de que sin toda esa lista no soy lo que hoy soy”, menciona, recordando el momento en el que escribió la canción. 

Lejos de ser una composición romántica como trabajos anteriores, el single aborda la importancia de abrazar nuestra historia personal. Con “Check”, Cancamusa nos dice que todos cargamos con una lista de cosas que nos han formado, que son parte esencial de quienes somos. Con ello, habla de esos elementos para verificar y “...avanzar y así encontrar nuestra identidad", explica. Para Cancamusa, el proceso de escribir creo que le resulta catártico y liberador.

La conexión con su instrumento y el regreso a la batería

Algo que intriga de sobremanera, es el uso de la batería que cobra protagonismo junto a Cancamusa. Con baquetas en mano, parece complementarse. A lo largo de su carrera, Cancamusa ha explorado y transitado por diversas facetas. Aunque comenzó en la batería, instrumento que considera su vínculo primario con la música, platicando menciona. “¡La batería es mi instrumento de conexión con la música y es parte de mi identidad!”; además, también compone y canta; pero, “Cuando me vine a México, me vine como baterista de Mon Laferte y, paralelo a eso, comencé a desarrollar mi proyecto solista. Yo quería separarme un poco de la batería e hice un disco más conceptual, con beats; era una forma de conocerme como solista, de explorar otras cosas. Era la pandemia también y no se podía grabar en estudios ni nada, entonces, mi lado como baterista, intérprete y la organicidad del instrumento en mi primer disco, no se escuchó”. Su fase experimental le ayudó a encontrarse como artista solista. Sin embargo, en su segundo álbum, sintió la necesidad de volver a las raíces y reconectar con su esencia como baterista. 

La conexión de Cancamusa con la batería se revela aquí como un pilar fundamental en su trayectoria. El ensamble de ella con la batería demuestra complejidad y versatilidad. Su compromiso con el instrumento es admirable. “...Yo quería reconectar con la batería para mi segundo disco y para mi tercer disco aún más, quería que fuera una batería mucho más orgánica, sin tanta edición, que pueda abrazar y acompañar a la canción", menciona.

Buscando un tono más orgánico, Cancamusa demuestra su intención genuina y tiene un deseo de plasmar su esencia sin filtros, una cualidad que enriquece y se agradece en un artista demostrando cómo el proceso creativo se transformó en una búsqueda de autenticidad.

¡La batería es mi instrumento de conexión con la música y es parte de mi identidad!".

Además del enfoque en la identidad, Cancamusa destaca por la vulnerabilidad que ha jugado un papel fundamental en su proceso creativo. Ser vulnerable no es solo mostrar lo que duele; también es hablar de lo que nos hace fuertes. Con, "Te conocí", el segundo sencillo que lanza antes de su esperado álbum comparte su propio viaje de autodescubrimiento. “Es una canción muy romántica. El video lo grabamos en mi colegio, al sur de Chile, para mi significa muchas cosas. Es un viaje al pasado, un viaje de amor, de reconexión; que también, de alguna forma, cuenta cuando yo me fui a vivir a Santiago de Chile, yo soy del sur; entonces, a los 18 me gané una beca para ir a estudiar música. La canción, retrata ese momento en el que yo decido irme y dejar a mi familia y las cosas más importantes que yo tenía en una ciudad que se llama La Unión. El video termina con eso, cuando ella se va, con su guitarra y se va a Santiago. Es una realidad que le toca vivir a muchos jóvenes en el sur de mi país natal, deben dejar la casa para comenzar un camino propio, lejos de sus seres queridos”, menciona de manera melancólica. La nostalgia que evocan las palabras de Cancamusa en cuando habla del tema, "Te conocí" toca el alma. 

Ella, al igual que otros tantos, su viaje no solo representa un cambio geográfico, sino un salto que da hacia su futuro. Con esta canción, Cancamusa permite ver los desafíos del cambio, pero también la fortaleza que encontró en la música para trazar su propio camino y seguir adelante.

Con un objetivo trazado y acompañada de la música en todo momento, Cancamusa ha logrado alcanzar objetivos cada vez más grandes y ambiciosos. Sin duda, esto la ha llevado a ser reconocida por un público fiel y también a recibir el Premio Pulsar 2024 como Mejor Artista Pop, impactando con este reconocimiento en su carrera y de la manera en que podría evolucionar su música. "¡Yo nunca pensé recibir un reconocimiento como artista pop! Comencé de una forma muy under mi música, más alternativa, luego más indie. El pop me encanta, me gusta mucho construir melodías bonitas, pero nunca pensé entrar en la escena pop y es algo que me gusta mucho. Este reconocimiento fue muy importante para mi carrera después de meses que habían sido muy especiales para mi". Además, se viralizó su sencillo "Horas contigo" de su último trabajo discográfico AMOR MINIMAL en Chile, lo que la colocó en la escena popular de su país. Con dicho reconocimiento no solo valida su talento y destreza, Cancamusa se atreve a mezclar elementos del pop sin dejar atrás sus raíces indie, lo cual subraya su versatilidad y su habilidad para conectarse con un público más amplio.

Es importante mencionar que durante este periodo, Cancamusa también se incorporó como baterista suplente y forma parte de una de las bandas más importantes de la escena del Rock indie de Chile, Los Bunkers tras su regreso a los escenarios: su presentación en el Festival de Viña del Mar, sus dos presentaciones del cierre de su gira Ven Aquí, en el Estadio Nacional, donde juntaron a más de 100 mil personas y la grabación del MTV unplugged. El reto de integrarse a una banda de tal magnitud fue recibido con un entusiasmo genuino y para Cancamusa, el aprendizaje está en el cambio. 

 

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La relación con Los Bunkers le ha permitido reconectar con la batería en un contexto distinto, en el cual su habilidad como instrumentista se destaca y aporta una fuerza especial a cada show.

La Ciudad de México: una segunda casa y fuente de inspiración

Chile, su país de origen a sido parte de una formación primaria para consolidar su proyecto solista, pero el viaje que ha emprendido la trae a México, brindándole un segundo hogar. Ahora, gran parte de su nuevo trabajo ha sido producido en la CDMX, un lugar que parece tener un significado especial en su carrera, creando lazos y conexión con otros artistas, impactando en la escena musical. "Chile fue muy importante para mí porque yo me desarrollé como artista y comencé a encontrar mi lenguaje allá y es lo único que he hecho en mi vida, lo único en lo que he trabajado. México, creo que es una tierra muy fértil para desarrollar todo tipo de ideas, artísticas y culturales porque hay muchísima gente y muchos oídos dispuestos a escuchar cosas nuevas. México es como un 'puerto', en donde todos vienen y se van, es como el puerto de Latinoamérica, de conexión con Estados Unidos y con Europa. Para mí ha sido fundamental eso en mi carrera, vivirlo acá, en México pude tener una visión panorámica de lo que yo quería hacer como solista y me vi desde afuera, y las cosas que quería hacer y aquí comencé a encontrar mi identidad como solista, como baterista, como cantante. Ha sido muy bonito conectar desde acá con músicos de Estados Unidos, España que ahora son grandes amigos y con quienes tenemos futuros proyectos", menciona con orgullo.

Al describir a México como un "puerto" refuerza la idea de consolidarse como artista y encontrar en México las oportunidades de crecimiento que anhela. Sin duda, eligió bien su segunda casa, pues artistas como Mon Laferte y Los Bunkers han conseguido el éxito en suelo Azteca y Cancamusa ya tiene lo más difícil de adquirir, talento innato. Además, la apertura y multiculturalidad que tiene con México no solo le ha brindado inspiración y un mar de oportunidades, sino también la posibilidad de trabajar junto a músicos de todo el mundo, reforzando su crecimiento artístico.

 

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Cancamusa reconoce en México una segunda casa, un espacio que le permite experimentar y llevar su música a nuevas fronteras.

A lo largo de su trayectoria, Cancamusa ha pasado por diversas etapas y se encuentra hoy mejor que nunca. Sin embargo; en la actualidad, la industria y las redes sociales mantienen un ritmo sin frenos. Las expectativas y los cambios son tan constantes que nos exigen una evolución más pronta; Cancamusa menciona y recuerda que la música y el arte en general son un refugio y un espacio de autoconocimiento, sin prisas. "Yo he entendido que cada persona tiene su propio ritmo, yo entendí mi ritmo hace un par de años atrás y estoy muy tranquila con el ritmo que quiero tener y que tengo. Todos los proyectos, músicos y artistas somos muy distintos y todos buscamos cosas distintas, conectamos la música y nuestra carrera a nuestras vidas de forma distinta. En mi caso; la música siempre ha sido un refugio, algo que yo haría si o si, es como una necesidad básica para mi, de conexión conmigo misma y luego de conexión con las demás personas...". Con una sensibilidad sin precedentes, su consejo es claro y sincero: encontrar un ritmo propio y usar el miedo como motor, continua. "...Hay que ocupar el miedo y que sea un motor que impulse cada cosa que hagas, que no te paralice o que te congele. Uno va mejorando, va evolucionando y se va conociendo con el tiempo, y también es importante disfrutar del proceso, más que el resultado final y descubrir todas tus virtudes y todos tus talentos porque no es bueno definirse en un solo camino es bueno explorar todas tus posibilidades”, menciona para finalizar. Cancamusa demuestra que estos elementos son esenciales para producir música y arte. En este sentido, su carrera es un testimonio del valor que ella tiene y acepta el proceso sin prisas.

El cierre de un año de transformaciones y nuevos comienzos