A 10 años del 'Born to Die' de Lana Del Rey

Un disco imperfecto que apostó por el amor a una época pasada.

Elizabeth Grant ya había sufrido varios reveces en su vida: Dos discos bajo otros seudónimos, una disquera que terminó enlatando un debut que nunca llegó, y varios sencillos que tenían el mismo formato de videasta amateur pero que con suerte pasaban de las mil vistas. Sin embargo, Interscope vio algo en ella y tras varias platicas se une a sus filas y la convencen de que el problema no era ella, si no el lugar para lo cual Lizzy deja su país y se muda a Londres. Ahí encuentra un equipo que confía en ella y deja atrás mucho de lo divertido de sus demos para volverse una mujer glamurosamente melancolice, y de eso va su debut Born To Die.

Aunque se vendió como una obra maestra, y a Lana como una mujer talentosa (y lo es), la misma plasticidad del producto cobraba factura aun antes de si quiera salir a las calles. Empezando por el nombre que deriva de la actriz Lana Turner y del auto Ford Del Rey, las supuestas intervenciones quirúrgicas, y las criticas a la fortuna que su padre que estaba muy lejos de los escenarios que pintaba su hija. Todo ello dio una imagen que le llevaría años borrar, y que para ese momento la dejaban como una “semilla de la industria”, recibiendo también críticas de sus propios compañeros, quienes estaban en desacuerdo en que saliera en shows tan prestigiosos como el de Jools Holland y la controversial presentación en Saturday Night Live, que, dejando de lado el desastre vocal, fue la única vez que el programa intentó ofrecer espacios a cantantes que nunca habían tenido un debut en televisión nacional.

Contra todo, Lana se reunió con un amplio equipo de producción que entendió a dónde se dirigían estas canciones, pues muchas de ellas tienen hasta 4 versiones diferentes. Fue gracias a Emile Haynie, Rick Nowels y Jeff Bhaskerque las cuerdas y los aires cinematográficos tomaron otro rumbo en cuanto cuando las baterías loopeadas entraron a la consola.

Born To Die no es un disco perfecto, la producción es inmaculada al borde caer en lo artificial, las vocales ya eran perfectas desde los demos y sin embargo se escucha que cada frase fue cuidada hasta el exceso para su versión final. Otro toque que seria el arma de doble filo para el resto de su carrera fue la inclusión del samples y ritmos del Hip Hop en una producción pop, hoy un estándar en muchas producciones subsecuentes a este trabajo.

Y sin embargo el disco tiene algo que pocos tienen: un amor por la melodía. Encontrar un tema de este trabajo que no se quede en la cabeza está difícil. Y tal vez ahí está el secreto de como en pleno auge del electropop algo tan sencillo como el piano y arpa de “Video Games” cautivaron a una audiencia que al día de hoy continua a su lado. Las letras navegan entre un amor toxico que no es de estos tiempos, pero también hay espacios para analizar por encima la fama ("Without You") reflexiones esperanzadoras sobre el amor ("National Anthem") y relatos costumbristas propios de la clase media  en "Diet Mountain Dew".

Los mejores cortes es dónde las ideas de Grant cazan visual y sónicamente, es por ellos que el tema que da nombre al disco sigue siendo lo mejor de su repertorio, 3 minutos de resignación ante la perdida de un amor. Mientas que "Blue Jeans" logra ser ese tema oscuro de aire cinematográfico como se aprecia en su video, dirigido por el entonces desconocido Woodkid.

Al final del día Lana vende 6 millones de su debut, pero la critica la destroza. El publico la pide en vivo, pero los festivales americanos no la toman en cuenta, y no es si no hasta una década más tarde, que se reivindica este trabajo. Un disco imperfecto del que muchos encontraron algo con que identificarse, nadie había pensado que la nostalgia era necesaria en nuestras vidas. Lana hizo traer una poca que no vivió y la volvió propia, otras seguirían intentándolo.