Fotografo: Jesús Cariel

Tecate Pa'l Norte 2025

Posted on abril 5, 2025 by -

Entre caos y 40°C, llegamos a Tecate Pa’l Norte.

Día 1

Con una multitud de gente, calles cerradas que limitaban el acceso al Parque Fundidora y un clima que no tuvo piedad de los asistentes, llegamos al Tecate Pa’l Norte 2025. Nos presentamos antes de las 14:00 H para recoger nuestros accesos y ver a los primeros actos, pero no fue hasta hora y media después que logramos acceder al festival. Una vez adentro, nos dirigimos a un punto de hidratación que, en ese momento, era imprescindible para aguantar nuestra estancia, y vimos a un grupo de chavos con playeras de Little Jesus correr hacia donde se presentaba el show de la banda mexicana.

Con algunos asistentes congregados para ver su presentación, y otros más reservando lugar para los actos principales de la noche, Little Jesus encendió el ambiente del escenario Tecate Light, conectando con un público que coreaba al ritmo de canciones como “Una Playa en Nayarit” y “Fuera de Lugar”, la cual tuvo como invitada especial a Girl Ultra.

Little Jesus Pal Norte Jesus Cariel

En una pausa necesaria para poder ubicar bien los escenarios debido al aumento de hectáreas este año y con el sol más bajo, regresamos a los escenarios para ver a Nathy Peluso, quien atrajo a más asistentes al ritmo del trap y sus movimientos sensuales, agradeciendo al final a Monterrey por su amor y cerrando con su versión de la canción original de Camilo Sesto, “Vivir así es morir de amor”.

De ahí nos pasamos un rato a ver a Edén Muñoz que, con su regional mexicano, atrajo a gran parte de los asistentes, quienes, entre shots y al son de “La Nena”, prendieron el ambiente y comenzaron a bailar.

Del otro lado del parque, Meme del Real se presentó en el escenario Acústico, donde tuvo una buena recepción y emocionó a los asistentes al hacer un palomazo de “16 de febrero” con el regiomontano Chetes. En este mismo escenario, después llegó Carlos Sadness, quien logró conectar con su público, que coreaba sus canciones, creando una atmósfera íntima a pesar del lugar. A pesar de la buena vibra de estos últimos, nos dirigimos de nuevo a uno de los escenarios principales para ver a uno de los actos más esperados de este día. Al ritmo de canciones como “HOT” y “Cheers to Youth”, la banda surcoreana Seventeen no decepcionó a su séquito de fans y logró reclutar a algunos más, como en mi caso.

Mientras íbamos en camino a ver otros shows, logramos ver en el escenario Tecate Original a Mon Laferte, quien mantenía cautiva a otra audiencia con su nuevo look, que iba de acuerdo con la escenografía al puro estilo de cabaret.

Después de recorrer gran distancia, pudimos ver un poco de The Marías, quien con su voz melodiosa nos regaló un momento surreal, olvidando por un momento que nos encontrábamos en un festival. Sin embargo, mientras interpretaba “No One Noticed”, tuvo que detener su show para pedir que auxiliaran a un fan que se encontraba en el público. Ya una vez que se aseguró que estaba bien, reanudó y continuó como si nada hubiera pasado. Casi al mismo tiempo, en el escenario Oasis Bacardí, CA7RIEL y Paco Amoroso pusieron una gran vibra entre la audiencia con varias canciones de su nuevo álbum como “#TETAS” y “EL DÍA DEL AMIGO”.

The Marias Pal Norte Jesus Cariel

En nuestro paso por el escenario principal, escuchamos un poco de The Chainsmokers, quienes prendieron a todos con sus canciones ya conocidas como “Closer” y algunas mezclas nuevas, con canciones como “This Beautiful Thing” de Benson Boone y “That’s My Life” de Gracie Abrams.

Ya con un clima más favorable y un viento que contrarrestó el calor de la tarde, llegó Massive Attack para regalarnos un show multisensorial a una audiencia que, a pesar de ser poca, los esperaba con emoción.

Massive Attack Pal Norte Jesus Cariel

Para cuando llegamos al gran acto final, era imposible abrirnos paso entre la gente, pero logramos llegar a ver a Green Day, quienes interpretaron sus más famosas canciones y lograron conectar con el público mexicano, que coreaba "Oe oe" y "¡Viva México!" durante la canción “American Idiot”. Pero la cereza del pastel fue cuando Billie Joe Armstrong subió a una fan para acompañarlo a cantar “Know Your Enemy”.

Al terminar la banda de rock americana, la mayoría de la gente empezó a abandonar el recinto, pero algunos cerraron la noche con el set de Gesaffelstein.

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Corona Capital 2024 (Día 1)

Posted on noviembre 16, 2024 by -

El festival donde la música, la nostalgia y las selfies son las protagonistas de una fiesta interminable.

De nuevo llegó la cita anual con el festival que reúne la música con la moda y las selfies. A otros lugares puedes acudir con cualquier vestimenta pero al Corona Capital 2024 es necesario llevar ropa especial que difícilmente se usa en otras épocas. Aunque en algunos casos la extravagancia se confunde con exageración y todo se convierte en una fiesta de disfraces.

La edición de este año empezó en un caótico viernes de quincena cuando las distancias en la CDMX adquieren un nuevo significado. El traslado desde cualquier punto cercano se convierte en una odisea que ni siquiera Homero hubiera imaginado.

Sin importar las adversidades, los fanáticos más aventurados acudieron de manera puntual al llamado y llegaron para ver las primeras bandas del festival. Todo sacrificio tiene una recompensa y en este caso fue ver las presentaciones de Lo Moon, Brigitte Calls Me Baby y City And Colour. En la actualidad son proyectos emergentes pero no se puede dudar que en un futuro no muy lejano se conviertan en las próximas sensaciones de la música.

Sonidos frescos y amigables para los oídos

Para estos momentos del día el clima era un elemento más de una tarde fresca y calurosa. El sol radiante le dio la bienvenida a The Vaccines y entre el público ya se podía ver una masa de miles de personas que empezó a sacudirse de manera coral al ritmo de un rock ligero y amable para los oídos. El combo londinense se mostró alegre de regresar a nuestro país y aunque su set fue breve, al final fue un aperitivo que dejó complacidos a todos sus fanáticos.

Una de las complicaciones del Corona Capital 2024 es que te obliga al movimiento para visitar todos los escenarios. El festival no fue hecho para los sedentarios y por eso, después de caminar rumbo a la tarima principal, todos recibimos una dosis de dulzura con Blonde Redhead. El trío es completamente introspectivo y aprovechó al máximo su tiempo para interpretar la mayor cantidad de temas en 40 minutos, dentro de los destacaron “Snowman” y “Melody Experiment”.

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Otra vez fue momento de correr para cambiar de escenario e ir a uno de los secundarios que pueden ser más pequeños en tamaño pero por lo regular son los que tienen las propuestas más propositivas. Al menos en este caso así fue porque los ahí reunidos pudimos disfrutar de BadBadNotGood con su sonido cálido y festivo. Es difícil de creer que el combo sea originario de un país tan frío como Canadá porque su estilo que navega entre el hip hop instrumental, la improvisación y el jazz fue un manjar para los pies.

The Mars Volta, con más arrugas y canas pero con la misma explosividad

Por otra parte, los festivales de música no solo son para conocer nuevas bandas sino también para disfrutar de otras que te acompañaron en el pasado. Una de las dosis de nostalgia de la noche llegó con The Mars Volta. El grupo fue uno de los protagonistas de la adolescencia que creció durante el cambio de milenio.

La dupla conformada por Omar Rodríguez-López y Cedric Bixler-Zavala ya no hace las mismas piruetas y malabares que hace 20 años porque el cuerpo no perdona el paso del tiempo. Aunque nada de eso tiene relación con la calidad de su música porque se mantiene como una propuesta feroz que no tiene interés en respetar la estructura establecida de las canciones de mínima duración.

Tal y como se podía esperar de The Mars Volta, su presentación estuvo basada en la improvisación y los “jugueteos” entre sus integrantes. Además fue un pretexto para recordar sus inicios porque la base del concierto fueron las piezas del De‐Loused in the Comatorium como “Drunkship of Lanterns”, “Roulette Dares (The Haunt Of)” y un cierre espectacular con una versión kilométrica de “Cicatriz ESP” y un Cedric que estuvo a punto de perforar la tarima con el atril del micrófono.

Cuando la oscuridad de la noche se apoderó de la CDMX fue momento de dar un rápido recorrido por todos los escenarios para escuchar un poco de cada banda. En la parte principal Cage the Elephant demostró que es un grupo en ascenso y “Come a Little Closer” fue una de las composiciones más coreadas de la noche.

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Mientras que en los demás puntos la selección del Corona Capital 2024 fue completamente variada. En un extremo estaba Toto con sus temas que huelen a Universal Stereo y en otro Zedd que convirtió el escenario en una inmensa pista de baile cercana al EDC con luces robóticas y sus mezclas que incluyeron a Blur y Daft Punk.

Green Day celebra sus dos álbumes más emblemáticos

Finalmente, después de medio día de música sin parar llegó el momento del acto estelar de la jornada. Para calentar las gargantas el sonido local hizo sonar a Queen y Ramones hasta que aparecieron los integrantes de Green Day sobre el escenario y la locura se apoderó del lugar. Con una amplia trayectoria el trío tiene canciones de sobra pero en esta ocasión empezaron con puro éxito del Dookie por su 30 aniversario.

No se guardaron nada y apenas la segunda canción de la noche fue “Basket Case”. La euforia fue total y ni siquiera hubo tiempo para respirar porque de inmediato se siguieron con “Longview”, “Welcome to Paradise” y “She”. Fue pura nostalgia por los 90 y una de las épocas doradas de MTV.

El premio a la persona más carismática de la noche debe ser para Billie Joe Armstrong. Aunque ya no es un veinteañero en todo momento se mantuvo en movimiento por todo el escenario y aprovechó para interactuar con el público. Incluso le pidió al personal de seguridad que sacaran a una fanática que se sentía mal y subió a otra para que cantara en el micrófono.

Después de hacer un recorrido por la discografía de Green Day llegó la hora de recordar el otro álbum emblemático de la banda. Cuando apareció un inflable con una granada sostenida por una mano ensangrentada todos sabíamos lo que seguía. A partir de ese momento el combo interpretó en orden y casi en su totalidad su disco, American Idiot.

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Fue más de una hora de pura energía y Mike Dirnt demostró que es uno de los bajistas más menospreciados de su generación. A lo largo de su presentación hizo que sus cuatro cuerdas fueran protagonistas de todos los temas. Y aunque parecía que todo había terminado hubo un encore que hizo más especial la noche. Al final regresó Billie Joe Armstrong y acompañado de una guitarra acústica ejecutó “Good Riddance (Time of Your Life)” para sacar algunas lágrimas entre el público.

En retrospectiva fue una extensa jornada con más de 12 horas de sentimientos y sensaciones. La primera jornada del Corona Capital 2024 ofreció un recorrido por una amplia variedad de sonidos de distintas partes del mundo y para públicos de todas las edades Ahora falta por conocer las sorpresas que tendrán los demás días del festival.

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Lorelle Meets the Obsolete en el Foro Indie Rocks!

Posted on agosto 5, 2024 by -

Una noche de viaje psicodélico inolvidable.

El 4 de agosto de 2024, el Foro Indie Rocks! se transformó en el epicentro de una experiencia sensorial única con la presentación de Lorelle Meets the Obsolete. 

La función comenzó puntualmente a las 20:30 H, y la atmósfera se cargó de energía gracias a los efectos electrónicos y los sonidos psicodélicos que caracterizan al grupo. La audiencia, que mayoritariamente vestía con colores oscuros, se dejó llevar por las texturas sonoras y las capas de sintetizadores. Se podía ver a muchos con los ojos cerrados, sumidos en las letras abstractas y las vibraciones de la música, moviéndose de manera fluida y espontánea.

Entre los asistentes destacados se encontraba Estrella del Sol, artista de la banda Mint Field, quien disfrutó del espectáculo desde la primera fila, contagiando su entusiasmo. La interacción de Lorelle Meets the Obsolete con el público fue notable, Lorena Quintanilla y Alberto González lograron transmitir su esencia.

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El setlist incluyó una serie de temas memorables como "What's Holding You?" y canciones de su último álbum, Datura, como "Invisible", "Arco" y "Dínamo" cada una aportando su propio matiz al viaje auditivo. Los momentos culminantes de la noche fueron los densos y enérgicos "Golpe Blanco" y "The Sound of All Things" siendo el primero un verdadero punto álgido que hizo que la audiencia se entregara completamente al ritmo. El concierto se cerró con la poderosa "Balance" del año 2016, dejando a todos con una sensación de plenitud y satisfacción.

La música en vivo y los efectos visuales contribuyeron a una atmósfera inmersiva, el sonido y la iluminación necesitaban algunos ajustes. La iluminación ayudó a crear un ambiente adecuado, pero el sonido, en particular, sufrió algunas fluctuaciones al principio. A pesar de estos inconvenientes, la organización logró mantener el evento en movimiento y el ambiente general fue acogedor y vibrante.

Lorelle Meets the Obsolete, con su último álbum Datura continúa demostrando su capacidad para reinventarse y explorar nuevas fronteras musicales. Lorena Quintanilla y  Alberto González han encontrado en la resiliencia de la flor de Datura una fuente de inspiración para su sonido renovado. La presentación en el Foro Indie Rocks! reafirma su estatus en la escena underground mexicana y mundial, ofreciendo una experiencia inolvidable para todos los asistentes.

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Hipnosis presentó: Los Pirañas en el Foro Indie Rocks!

Posted on junio 14, 2024 by -

Un noche entre las ondas turbulentas de Los Pirañas.

Este jueves 13 de junio fue una ocasión especial. A las 18:50 H me dirigí entusiasmada al mítico Foro Indie Rocks!, ¿El motivo? El show de la banda colombiana, Los Pirañas.

Mientras espero a que el concierto comience, me encuentro rodeada de varios grupos de amigos que disfrutan de charlas y cervezas. La espera cada vez se siente más larga, pero —alrededor de las 20:30 H, desde la Sala B del Foro— se escucha un estruendo que indica el inicio de un show.

Toromata hace una aparición en el escenario. La gente tímida guarda distancia de la valla y la agrupación, con sus electrocumbias, incita al público a abandonar la pena. Luego de un par de bailes y unos cuantos tragos, la audiencia está totalmente entregada.

Después de una hora de música, este proyecto experimental abandona el escenario. El momento que todos esperamos por fin ha llegado, dan las 21:40 H, las luces se encienden y Los Pirañas aparece en el escenario.

El recinto retumba con sus instrumentos, la euforia de la audiencia incrementa con los sonidos del bajo, guitarra y batería. Comienzan los visuales derretidos, las luces rojas y, oficialmente, entramos en trance.

Suena “Puerta del Sol” y la energía del lugar se enciende cada vez más, los movimientos del público son una representación rítmica de las cumbias psicodélicas de Los Pirañas, que no teme a ser estridente. La guitarra y el teclado distorsionados emanan un sonido totalmente ácido y la acústica del recinto es compatible con estos.

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Los vítores por parte del publico se hacen presentes entre canciones. ”Viva Colombia”, gritó una chica con tal frenesí, que Pedro Ojeda —baterista de la banda— repite la frase con una sonrisa en el rostro.

Mientras suena “Todos tenemos hogar”, Los Pirañas demuestra que el lenguaje de la noche es meramente musical. El público se nota impresionado de lo que la banda expresa a lo largo de la velada.

Al finalizar “La diversión que hacía falta en mi país”, la banda continúa con “Palermo’s Grunch”, le sigue “Espíritu de los seres humanos” y, 10 minutos después, da por concluido el espectáculo.

El público gritaba al unísono, “Pirañas, Pirañas, Pirañas”, mientras la banda se despedía del público, “Chaaaau Ciudad de México”. Bajan sus instrumentos, se apagan las luces, y Mario Galeano se acerca a la orilla de la tarima para estrechar algunas manos.

Con los pies agotados y los oídos zumbando, me dispongo a retirarme del recinto con el fulgor del espectáculo a flor de piel.

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Remind GNP 2024

Posted on mayo 26, 2024 by -

Dicen que el pasado pisado, pero cuando se trata de música, es un pasado que siempre valdrá la pena recordar y gracias al portal que abrió el Remind GNP 2024, lo gozamos así.

Bastaba cruzar el túnel para retroceder en el tiempo. Una exposición de autos clásicos daba la bienvenida a todos los que nos dimos cita para disfrutar del Remind GNP 2024. Todo perfectamente ambientado para contagiarnos de la nostalgia al recordar piezas antiguas, desde máquinas de escribir, radios y teléfonos en los que, seguramente, se guardan las pláticas  más íntimas entre amigos y familiares. 

No Funk Society, SZO, Natalia Marrokin, fueron los encargados de iniciar con la armonía de este evento, mientras los adultos disfrutaban como niños de los juegos de destreza, karaoke y el Ping Pong Champs, que dejaba ver el lado más competitivo de los asistentes. Por otro lado, los niños bailaban ritmos de las décadas de los 60, 70 y ahora 80, cimentando momentos inolvidables en compañía de sus padres.

Adishaku y Natále le dieron un sabor interesante al evento en el que, además de la buena música, podías disfrutar de la gran variedad de propuestas gastronómicas nacionales e internacionales como cervezas artesanales, vinos locales y, para los que no consumen alcohol o los más peques del hogar, deliciosos mocktails.

El clima comenzó a hacer lo suyo, pero ni la lluvia nos privó de disfrutar del ritmo de Buena Vista All Stars, que convirtió la explanada en una gran pista de baile, un momento mágico en donde era inevitable no moverse al ritmo de las notas cubanas que, sin duda, nos llenaron el alma de sabor y alegría. 

Ya entrados en la fiesta, nos cambiamos de escenario para gozar de San Juan Project, que nos mantuvo el ritmo cardiaco y nos hizo sentir “como en casa”, combinando la experiencia y el talento de las cuatro personalidades musicales de cada uno de sus integrantes y que, sin duda, nos regaló uno de los momentos más rítmicos de la noche. La energía estaba a tope, pero aún se podía subir más, esto lo descubrimos cuando fue el turno de Myst, que nos deleitó con un popurrí de 1 H con 40 min, en el que pudimos disfrutar de los éxitos más emblemáticos en español e inglés, dando un recorrido desde los años 60, hasta los 2000. 

Aterciopelados, la emblemática banda de rock alternativo,  fue el toque fresco de la noche, sacando el lado más rockero de cada uno de los asistentes, un show con el que hizo explotar el escenario al escucharse las primeras notas de “Baracunatana”. 

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UB40, una de las bandas más representativas y queridas del reggae, llenó de paz y buena vibra el escenario en el que pudimos ver a todos los asistentes bailando y gozando al ritmo del saxofón, coreando sus más grandes éxitos como “Red Red Wine”, una de las canciones más icónicas y legendarias del reggae.

Para este momento de la noche, ya podíamos disfrutar de la pasarela de outfits que dejaban ver el amor y tributo hacia The Jacksons, chaquetas negras y el icónico guante blanco destacaban entre la mayoría de los asistentes. En punto de las 00:45 H, el escenario se apagó, para dar inicio con una serie de fotografías de los hermanos, incluido Michael, desatando los gritos de euforia y emoción al tener de frente a la legendaria agrupación. Bastó el primer rasgueo de la guitarra, para saber el tamaño de show que nos esperaba por vivir. The Jacksons comenzó presentándose y, obviamente, nos deleitó con una coreografía mientras se escuchaban las primeras notas de “Can You Feel It”, que fue parte de su presentación. Del escenario nació un vibra que reposó en el rostro de cada uno de los asistentes, rostros que reflejaban la emoción de tenerlos enfrente. Pudimos disfrutar de éxitos como “I Want You Back”, “Lovely One”, “You Are Not Alone”, culminando con “You Rock My World”, con la que dieron el cierre perfecto a esta magnífica noche. Una noche que quedará en el corazón de todos los que pudimos vivirla. Nos vemos en el Remind GNP 2025.

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Festival Sonoramex Ribera Del Duero 2024

Posted on mayo 12, 2024 by -

Más que un festival de música, fue un evento que celebró el intercambio cultural entre España y Latinoamérica.

El Sonoramex, la versión mexicana del aclamado festival Sonorama Ribera de España, hizo su tan esperado debut en la Ciudad de México con una promesa de música, cultura y emociones desbordantes. Este evento, que se llevó a cabo en el Parque Bicentenario con un entorno vibrante y acogedor, reunió a destacados artistas de España y Latinoamérica.

El escenario se iluminó con la presencia de Erich, cuya actuación emocionó a la multitud con su canción "A pesar de que estoy triste", una melodía que dedico a aquellos que han enfrentado la adversidad emocional. Con su guitarra en mano y una actitud genuina, Erich cautivó al público, compartiendo la historia detrás de su música y creando un ambiente de conexión y esperanza.

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La energía del festival fue en aumento con la actuación de Kitai, una banda de rock española conocida por su pasión y su entrega apasionada. Con cada acorde y cada letra, Kitai electrificó la audiencia, invitándola a sumergirse en su espectáculo enérgico. Desde los acordes iniciales hasta el último estribillo, el público se entregó por completo al ritmo frenético de la música de Kitai.

La diversidad musical de Sonoramex se hizo evidente con la presentación de Zeballos, un talentoso rapero uruguayo que trajo consigo la esencia del hip hop latinoamericano. Con letras profundas y ritmos contagiosos, Zeballos hizo vibrar al público, recordándole la importancia de la autenticidad y la pasión en la música. Una de las canciones que más conectó con el público fue "Báilalo lento", que mantuvo a la multitud en movimiento.

Pero Sonoramex no se trató solo de música; también ofreció una experiencia gastronómica, con una variedad de opciones que deleitaron los paladares de los asistentes. El festival ofreció un festín para todos los gustos, los asistentes pudieron disfrutar de una selección exquisita de vinos de la Ribera y acompañarlo con jamón ibérico, lo que complementó a la perfección la experiencia musical y gastronómica del evento.

El ambiente íntimo y emotivo llegó de la mano de artistas como Gara Durán, cuya voz conmovedora y letras profundas conmovieron al público. Con canciones como "Cuesta Respirar" y "Malaquita", Gara Durán creó un espacio emocional y de armonía, invitando a la audiencia a adentrarse en su mundo de melodías y sentimientos.

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La emoción alcanzó su punto máximo con la esperada actuación de Rufus T. Firefly, una banda española aclamada por su estilo único y su energía inigualable. A pesar de algunos contratiempos técnicos, Rufus T. Firefly entregó una actuación épica, cautivando al público con sus melodías expansivas y sus letras. Canciones como "Lafayette" y "Pulp Fiction" mantuvieron al público entregado y emocionado durante todo el espectáculo.

Café Quijano, con su encanto y carisma característicos, conquistó los corazones de la multitud con su música contagiosa y su estilo inconfundible. Con canciones como "Tequila" y "La Lola", Café Quijano llevó a la audiencia en un viaje de alegría y nostalgia, recordándoles la belleza y la magia de la música en vivo.

Uno de los puntos culminantes del festival llegó con la actuación de Porter, una de las bandas más esperadas de la noche. Con su energía arrolladora y su presencia magnética en el escenario, Porter cautivó a la audiencia, llevándola en un viaje musical lleno de emociones y éxtasis. Desde los primeros acordes hasta el último, Porter demostró por qué es una de las bandas más queridas y respetadas de la escena musical mexicana.

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Arde Bogotá, agradecido por la oportunidad de compartir su música, encendió el escenario con temas como "Antiaéreo", celebrando el intercambio cultural entre latinos y españoles que promueve Sonoramex. La banda emocionó a la multitud con su energía contagiosa y su actitud apasionada, creando un ambiente de fiesta y celebración.

Y finalmente, La Gusana Ciega con una actuación épica y emotiva, dejando a la multitud con ganas de más. Con sus clásicos atemporales y su carisma inigualable, La Gusana Ciega hizo vibrar al público, recordándole la alegría y la emoción de la música en vivo. Canciones como "Tornasol", "No me tientes" y su versión de "Yes Sir, I Can Boogie" fueron recibidas con entusiasmo por los fans, quienes se entregaron por completo al poder de la música.

El Sonoramex, más que un festival de música, fue un evento que celebró el intercambio cultural entre España y Latinoamérica a través de la música. Con una selección diversa de artistas provenientes de diversos países, el festival ofreció una plataforma para compartir diferentes estilos musicales y experiencias únicas que funciona como un espacio donde la música trascendió fronteras.

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