Foro: Centro Cultural España

Campeonato Mexicano de beatbox

No te pierdas del talento nacional que podrá representar a nuestro país en el Campeonato Mundial de beatbox.

El Beatbox Battle World Championship se realiza cada tres años en la ciudad de Berlín, Alemania. La edición 2018 será del 1 al 5 de agosto. Este concurso consiste en reunir a los mejores exponentes del beatbox en el mundo y a los campeones de las competencias de los países que participan.

En esta ocasión, se llevará a cabo la eliminatoria nacional en el Centro Cultural España de la CDMX el próximo 19 de mayo a las 14 H. y la selección final el día 20 en las instalaciones de Bajo Circuito. El evento busca elegir de entre 16 beatboxers mexas a un representante que ponga el nombre del país a nivel internacional.

Para poder llegar a este top 16 se hará una elección entre más de 100 competidores, donde todos los participantes serán evaluados de acuerdo a su habilidad musical, presencia en el escenario, efectos y espectáculo que presenten.

Para hacer más emocionante la contienda contarán con dos jurados de talla internacional y mexicanos expertos en la materia:

Kaila Mullady: Actual campeona mundial de beatbox en la categoría femenil y que utiliza el arte del beatbox como terapia del lenguaje.

Mark Martin: Este personaje se dio a conocer mediante la ayuda de programas de televisión. A lado de Kaila imparte talleres en distintas partes del mundo como parte de su organización llamada Lightship Beatbox, en el que se dedican a promover este arte y darle voz al talento emergente.

Si quieres saber más detalles del evento te dejamos el enlace oficial de Facebook.

Conoce las actividades e invitados de NODO 2018

En la edición de este año, el evento contará con conferencias, conversaciones abiertas, showcases y networking entorno a la comunidad musical.

NODO Music Conference nace por iniciativa de NRMAL para crear una conjunción de artistas, gestores y audiencias de distintos backgrounds. Todo con la finalidad de escuchar, conocer y compartir puntos de vista y experiencias en torno a su relación con la música. El evento en pro del movimiento artístico, concentrará su propuesta y actividades en dos jornadas con la participación de agentes y artistas de Latinoamérica y otros países, en diálogo con el circuito local.

La programación presenta actividades especiales que nos acercan a las filosofías y prácticas de artistas como Felix Kubin, quien presentará una radionovela alienígena; Los Gaiteros de San Jacinto, con medio siglo de hacer cumbias; y Kevin Barnes, frontman de of Montreal, artista multifacético siempre cercano al pensamiento político. También habrá una charla para conocer que hay detrás de grandes casas discográficas como 4AD y Warp Records. Mira la programación a continuación:

Cabe destacar que en el par de días, el acceso es gratuito, pero se recomienda confirmar la asistencia en su evento de Facebook. Aquí la página oficial de NODO, sitio donde se desglosa más a fondo la iniciativa. Todo esto servirá como un preámbulo para la celebración de NRMAL 2018, festival donde se presentará of Montreal, Sleep, Cornelius y Mac DeMarco, celebrando a la escena independiente y sus derivados. Aquí la información y el cartel completo del festival.

MEME MX: Festival de memes y cultura viral

El Laboratorio de Ciudadanía Digital trae para ti MEME MX.

Del 9 al 11 de noviembre se llevará a cabo el primer Festival Internacional de Cultura Viral en el Centro Cultural España ubicado en Donceles 97, en el corazón de la Ciudad de México. En estos tres días podrás explorar y celebrar todo lo que acontece en torno a la cultura digital y el fenómeno viral a través de múltiples conferencias, increíbles exposiciones, tallers y por supuesto stand up comedy.

Invitados especiales:

The Onion / Know Your Meme / Harvard University / GIPHY
Bitso / Change.org / Chilango / Dada Room / Ese Wey / Fundación Telefónica México / Ibrahim Salem / Indie Rocks! (Magazine) / Instituto de Fisiología Celular / Laboratorio de Ciudadanía Digital / Las aventuras de Carlos Salinas de Gortari / Liga Peatonal / Mario Flores / Marion Reimers /Museo Nacional de Arte INBA / Naief Yehya / Plumas Atómicas / Slobotzky/ Los Supercívicos / Time Out México / Tonterías de Vampipe / Verificado 19S / VICE en Español / Wikipolítica MX

Consulta la programación completa en el siguiente enlace:

www.mememx.com/programa

MEME MX no tendrá ningún costo pero deberás registrarte a través de Boletia:

Registro general en: meme-mx.boletia.com.

Registro taller Supercívicos en: meme-mx-taller-supercivicos.boletia.com 

Registro taller Naief Yehya en: meme-mx-taller-naief-yehya.boletia.com

MEME MX tendrá una fiesta de clausura en Pasagüero, sigue la conversación en redes sociales con el hashtag #MEMEMX y entérate de todos los detalles.

 

Ruidosa CDMX

"Si no generamos conexiones, estamos borrando historias", las mujeres hicieron ruido en Ruidosa.

Hace 10 años una adolescente chilena lanzaba su álbum debut Muérdete la Lengua, una actriz de películas mexicanas era odiada por ser la “culpable” de la muerte de Renata, una desenfrenada cantaba “Qué Grosero” y “Vente en mi Boca”. Hoy, esas mujeres son activistas importantes luchando por una razón en común: la igualdad de género.

El Centro Cultural de España se pintó de rosa para recibir la primera edición del Ruidosa CDMX, un festival que apoya al feminismo y empodera al talento femenino que empieza en la música pero que busca extender el movimiento a la sociedad machista. El exclusivo evento constó de dos paneles de conversación y siete maratónicos conciertos de Ximena Sariñana, Daniela Spalla, Vanessa Zamora, la fundadora de Ruidosa, Francisca Valenzuela, Teri Gender de Le Butcherettes, Planta Carnívora y Zemmoa.

Con una actitud sobria, apareció Valenzuela para agradecer y moderar el primer panel que incluyó una charla con su compatriota Mon Laferte, la inspiradora Jessy Bulbo y Teri Gender. Las cuatro coincidieron en la discriminación en el rubro que las hizo moderar su forma de vestir y actuar, la credibilidad perdida en procesos de producción al trabajar de forma independiente y un rol femenino común en sus familias que las inspiró a seguir su camino en la música, aunque éste fuera difícil.

En el segundo panel, grandes nombres de la industria de la producción que incluían a la moderadora Lucy Anaya, Olga Straffon de Arts & Crafts México, Larissa Carpintero de Sony Music, la organizadora del Festival Nrmal, Moni Saldaña y Val Anzaldo de Thump Mx desglosaron la idea de aceptar al artista, independientemente del género, por su talento y alcance; acordaron romper el paradigma de la típica mujer que escribe canciones de desamor e incitar al talento femenino “desde las trincheras” para empoderarnos todas.

La increíble sesión de conciertos en el Espacio X del CCE no fue para nada excluyente. Comenzó Sariñana con un acústico de canciones como “En Clave” y “Un amor/En Medio De La Noche”, que no suele tocar en sus presentaciones. Siguió la querida de IR!, Daniela Spalla con “Prometí”, “Amor Difícil” y una canción que no había tocado en vivo, “Viaje A La Luna”.

Con una emoción notable, salió la tijuanense Vanessa Zamora y se dijo feliz de formar parte de Ruidosa. interpretó "Este Final”, “Te Quiero Olvidar” y cerró con el cover a la famosa canción de Juan Gabriel, “Amor Eterno”. El turno más esperado al escenario del festival fue para Francisca Valenzuela quien incendió el espacio X con “Prenderemos Fuego Al Cielo”, “Afortunada” y la canción más feminista de la historia, “Buen Soldado”.

Los asistentes fueron afortunados de ver a Teri Gender de Le Butcherettes, quien enfundada en un jumpsuit en verde militar, tacones y una pañoleta rosa hizo una presentación energética, intrigante y muy teatral. Con movimientos exagerados, riffs estridentes y desenfrenados, la intérprete se quitó el jumpsuit y se quedó en un vestido y medias rojas; terminó hecha un desastre. Saltó la valla y bajó del escenario para tocar entre el público. Después, el rap de Planta Carnívora sacó algunos sonrojos al tocar temas tabú como la masturbación, la menstruación y el miembro masculino. Cerró la noche la fabulosa techno transgénero Zemmoa, quien se dijo feliz de recibir el espacio en el festival feminista e interpretó “Te Enterraré el Tacón” y “Hombre de Hojalata”.

Ruidosa comenzó en Chile hace 10 meses y llegó a México con éxito. En un día histórico para la música, pasó sin contratiempos la primera edición de Ruidosa CDMX, esperando que su fundadora lo lleve a todas partes y tenga el éxito que merece por el bienestar de las artistas femeninas.

Si quieres saber más de este movimiento sigue sus redes oficiales:

Facebook / Twitter

¡No puedes faltar al Ruidosa CDMX 2016!

Un festival que pretende destacar la labor de la mujer como profesionista de la música, y sobre todo, solo por ser mujer. ¡Esto es Ruidosa!

En conferencia de prensa celebrada en Centro Horizontal, Zemmoa, Carla Sariñana (miembro de Ruido Rosa y creadora de Silver Rose), Lucia Anaya, Planta Carnivora, y Oscar Pachano de Smirnoff México, compartieron detalles sobre la primera edición de Ruidosa en México.

El festival enfocado en celebrar el papel de la mujer como profesionista en la industria de la música, invitó a muchas de las representantes más importantes de la escena lationamericana empezando por la fundadora de Ruidosa, Francisca Valenzuela, a formar parte del cartel.

Este festival nació y se celebra en Chile, pero afortunadamente llega a México por primera vez gracias a la iniciativa de su fundadora, Valenzuela, y el apoyo de muchas personas involucradas con el feminismo y apoyo a la mujer.

Entre sus actividades desfilarán –si de conciertos hablamos–, acústicos de Ximena Sariñana y Le Butcherettes, Daniela Spalla, Vanessa Zamora, la propia Francisca Valenzuela, Planta Carnívora y Zemmoa.

Además, se prepararon paneles con expertas en sus ramos musicales (producción, prensa, promoción, etc.), para que las mujeres interesadas en entrar a este ámbito, sepan más al respecto.

Te compartimos el programa completo y nos vemos en la primera edición de Ruidosa en CDMX. ¡No faltes!

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Si te quedas con ganas de fiesta, no dejes de ir a Ruidosa de noche. GRATIS con acreditación #RuidosaFestCDMX antes de las 11PM, después $50 pesos. La entrada general es de $100 pesos.

#smirnoffmx #wereopen

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Balas & Baladas tercera edición

Se acerca una nueva edición del peculiar evento Balas & Baladas.

Este viernes 21 de octubre, se dará la tercera edición de Balas & Baladas en el Centro Cultural España. Si no sabes de qué se trata, es básicamente un MashUp de periodismo y el arte del cine documental que tiene el propósito de apoyar al talento joven de nuestro país que está interesado en los medios de comunicación. Creando un evento en el que se provocará al pensamiento y la comprensión de los temas más actuales y controversiales relacionados con el periodismo y el cine, para poder terminar con la desinformación del público y luchar contra la manipulación de la opinión pública a través de los medios.

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El proyecto de Balas & Baladas fue creado por Arca en colaboración con Bengala y contará con veteranos de la industria como el periodista y escritor Hector Feliciano, el exproductor de ABC News y CBS Lowell Bergman, así como el escritor, critico y columnista Sergio Gonzáles. También estarán como invitados talentos de la fama actual como el periodista independiente Myles Estey, la fundadora de Ambulante Elena Fortes, y Eduardo Salles, creador de Pictoline.

Entre diversas charlas, talleres y además de un meet & greet con estas aclamadas personalidades del periodismo, podrás tener la oportunidad de conocer las propuestas de 15 jóvenes cronistas y documentalistas, prodigiosos en contar historias y denunciar las injusticias en nuestro país y que serán calificados por un jurado compuesto por Carolina Coppel, Felipe Restrepo y Diego Osorno.

Sin duda este es un evento que no te puedes perder.

Live Ethereal Sessions con Azain + Gloom

La vista es uno de los sentidos que más hemos desarrollado.

La apropiación de imágenes en la era de la comunicación visual ha abrazado con fuerza el ámbito musical para desarrollar una consciencia diferente de la realidad y alternarla con lo que entendemos de ella.

Latitud 19 º 24' se posiciona como una comunidad que difunde proyectos musicales y visuales con sed de llegar a otras latitudes. El viernes 22 de abril se prestó para hacer posible la quinta edición de Live Ethereal Sessions, que no es otra iniciativa que la de compartir propuestas de bandas a través de un streaming en directo desde recintos artísticos de la CDMX, como el Museo Franz Mayer.

Esta ocasión, por primera vez El Espacio X del Centro Cultural España (CCE) abrió sus puertas a Gloom y Azain, dos agrupaciones jóvenes con ganas de hacer las cosas distintas y, por supuesto, al colectivo creativo de visuales, Alfa/Mu, quienes proyectaron vídeos a diferentes escalas y muy ad hoc para cada show.

Para amenizar la caída del sol, a eso de las 7 de la noche y con la llegada de los asistentes, se hizo presente Mezcal Bruxo con algunos tragos de cortesía, entre ellos cerveza de maíz y mezcal preparado con agua de jamaica y tamarindo, nada mal.

Gloom apareció en escena para inaugurar Live Ethereal Sessions, ellos son un grupo de atmospheric rock, a definición suya. Han sido parte de shows de Low Roar y The Album Leaf. Su presentación catalizó emociones en la oscuridad del Espacio X. Estos muchachos estuvieron muy concentrados en dar lo mejor de sí y alcanzaron a comunicarse telepáticamente con el público que respetaba en silencio su presentación y disfrutaba la convergencia del sonido, el reverb y los ecos de las imágenes en el lienzo detrás. Con temas de su único EP Inner, lograron su cometido.

Por su parte, Azain se mostró más nostálgico y tuvo menor cantidad de proyecciones visuales para acompañar su set. Este cuarteto se dispersa fácilmente, aunque no lo hacen mal, su propuesta retoma el sonido alternativo del pop. Con dos materiales publicados y un tercero por venir, tienen un catálogo de letras más profundas, eso sí, en historias contadas por el líder y vocalista del proyecto. Aprovecharon para tocar temas nuevos: “Festival, Hospital Green” y “Slow Motion”. Además, acercaron su mercancía a los asistentes.

Fueron casi dos horas de ser atravesados por la sensibilidad, esa que se produce al combinar sonidos genuinos -que recordaron un poco la época dorada de Austin TV e imágenes etéreas con diferentes perspectivas y densidades, gracias al buen trabajo de Alfa/Mu. Una experiencia única que brinda tranquilidad y armonía. Más días como estos, más sesiones de Latitud 19 º 24'.

Live Ethereal Sessions: Episodio Especial

Artes visuales y música se unen en Live Ethereal Sessions.

El colectivo Latitud 19º 24' hace de su misión fungir como plataforma de difusión para proyectos musicales y visuales emergentes. Es por eso que desde 2014 se alían de museos para realizar el evento de Live Ethereal Sessions, en el cual se unen la música y arte para formar una atmósfera única por demás disfrutable para los asistentes.

Las ediciones pasadas han contado con la participación de Vaya FuturoMinor ShadowsJack and The Ripper, juntando hasta 1,550 espectadores de esta experiencia que llama la atención por su surrealismo y perspectiva innovadora de las artes.

Esta vez, el elemento musical correrá a cargo de Gloom, grupo de post-rock de la CDMX que está por lanzar su primer LP, y de Azain, la propuesta de Gibran Azain que ya cuenta con dos discos y dará un atisbo del tercero en el evento.

Por otro lado, la parte visual será obra de Experimental, un proyecto de mappingVJing (creación o manipulación de imágenes en tiempo real a través de la tecnología) que forma parte del colectivo Alfa/Mu. En el evento tomarán una escultura de madera y textil para generar paisajes al compás de la música de las propuestas antes mencionadas.

La cita antes era en el Museo Franz Mayer pero no te confundas, esta vez es en el Espacio X del Centro Cultural España el 22 de abril. La entrada es libre.

Regresa NODO x NRMAL 2016

NODO 2016: Música, redes y ciudad.

Existe un espacio donde audiencias, artistas y profesionales de la industria musical se juntan, un lugar donde todos los aspectos de la música se unen en pro de su desarrollo. Esa plataforma se llama NODO, es una iniciativa de NRMAL presentada por ARCA, es su segunda edición y se llevará a cabo en el Centro Cultural España.

Este año, NODO se compone de entrevistas, conferencias, networkingworkshops para todo público que tenga una idea o proyecto musical y no sepa cómo traerlo a la realidad. También está hecho para aquellos que quieran analizar el impacto que la música tiene en el mundo y entender cómo funciona esta megaindustria. En NODO, los ideales se transforman en agendas de trabajo y acciones colectivas que verás pronto (a corto plazo) o no tan pronto (a largo plazo).

Podrás asistir a pláticas sobre marketing para artistas que pretenden triunfar en la era del streaming, cómo conseguir dinero para proyectos musicales, o cosas más relax en las que puedes reflexionar sobre el cine y el rock o escuchar la experiencia de algunos artistas que forman parte del lineup del festival como Empress Of, JJCakes Da Killa.

Además de expertos en producción, publicidad y diseño, NODO cuenta también con la colaboración de plataformas como Animasivo, La Casa del Cine, Spotify y Fondeadora. Como puedes ver, no es un evento improvisado. Las actividades son para todo público en general, pero encontrarás algunas más específicas en las que necesitarás contactar por mail a NODO.

Puedes checar el programa completo de actividades aquí. Para asistir sólo debes registrarte y llegar con toda la actitud.

Sesiones abiertas en el Centro Cultural España

Sal de tu zona de confort y escucha nuevas y talentosas propuestas en un solo lugar.

El Centro Cultural España abre nuevamente sus puertas para la difusión de músicos independientes de la escena nacional, que por medio de un showcase bimestral, presentan sus propuestas para darse a conocer. En esta ocasión, tres talentos harán su debut con la participación de Flor Amargo, Tralalí Lalá y Sol Flamingo.

Flor Amargo es una joven mujer que ofrece algo más que música. Colores, formas, risas, baile y canto se funden bajo la comunión de grandes músicos y artistas dispuestos a dar el corazón en cada concierto. Actualmente se encuentra promocionando su segundo material discográfico titulado Espejo Cristal el cual cuenta con la participación de músicos como Torreblanca, Jaime Kohen, Mon Lafferte, Tren a Marte, René Lugo, Dr. Shenka, entre otros.

Tralalí Lalá es una banda de rock electrónico fundada a finales de 2011 por Citlalli García, Erik Vázquez y Kleemp. Originarios del la Ciudad de México, mezclan sus talentos para darle voz a este proyecto acústico eléctrico con fuertes influencias de la música tradicional mexicana. Fue en marzo de 2013 cuando estrenaron en la casa Indie Rocks! su primer EP y en 2014 hicieron su primer gira por la República Mexicana además de sumar sus dos primeros festivales masivos a lado de bandas como Porter.

Por su parte, Sol Flamingo es una banda de rock alternativo que retoma el sonido garage de décadas pasadas y lo convierte en un sonido original y contemporáneo. Su aventura musical inicia en el 2012 en la Ciudad de México cuando se abre la convocatoria para concursar en el programa Rock en Contacto. La banda esta integrada por Josué (voz y guitarra), Alonso (guitarra) y Eduardo (teclados), Jorge (batería) y Aarón (bajo y voz). Cabe señalar que su primer EP corrió a cargo del productor Gordon Raphael, quien ha trabajado con bandas como The Strokes, Regina Spektor y The Libertines, entre otros.