Rompiendo fronteras: 9 colaboraciones para escuchar aquí y ahora

La música siempre está rompiendo barreras. Te presentamos un listado de colaboraciones presentado por FARO Alianza.

Si algo caracteriza a Latinoamérica, es el sentido de unión. En este listado realizado por los medios de la alianza Faro, provenientes de 9 países distintos, compartimos una selección de colaboraciones recientes realizadas entre artistas de diferentes países de Iberoamérica que reflejan un espíritu colaborativo y versátil, nutriéndose de sonidos y géneros de todo el continente. Son, también, uniones inesperadas que adentran al oyente en un mundo nuevo de artistas a descubrir. Como si fuesen pequeños hipervínculos orgánicos, llaves a nuevas discografías por recorrer, estas canciones celebran la unión artística que desconoce fronteras.

If anything defines Latin America, that’s the common sense of union. In this list chosen by members of Faro, an alliance of cultural media across 9 different countries in Ibero-America, we share a selection of recent collaborations between artists from different countries which reflects a collaborative and versatile spirit, nourished by sounds and genres of all the continent. They’re, also, unexpected unions which take the listener to a whole new world to discover. As if they were organic links, a key to new discographies to listen to, these songs celebrate the artistic union without borders.

ARGENTINA

por Indie Hoy

• Manuel Onís y Andrea Echeverri - "Pangolín"

ES: Fueron muchas las personas que, ante el avance de la pandemia, eligieron escapar de las urbes para transitar los meses en aislamiento en lugares donde reina la tranquilidad y la naturaleza. El cancionista rioplatense Manuel Onís fue uno de ellos, y decidió pasar el primer año de la cuarentena recluido en un campo a unas horas de la Capital Federal. Alejado del ruido de la ciudad, encontró la inspiración para componer y grabar las canciones de su próximo y tercer disco solista. 

El más reciente adelanto de ese álbum es "Pangolín", canción que grabó a la distancia con Andrea Echeverri, cantante de la banda insignia del rock pop colombiano Aterciopelados. El resultado es un hipnótico track que quema a fuego lento como enumerando las instrucciones de un ritual místico dedicado a la luna y los enigmas que trae la noche. La canción toma su título del mamífero nocturno y solitario que utiliza su piel cubierta de escamas para protegerse. 

ENG: As the pandemic took over the world, many people decided to escape from the cities to find peace and solitude somewhere closer to nature. Argentine singer-songwriter Manuel Onís chose to spend the beginning of quarantine at the countryside, a couple of hours away from the city of Buenos Aires. Far from the urban noise, he found the inspiration needed to write and record his upcoming third solo work.

"Pangolín", his most recent single from that album, is a collaboration with Andrea Echeverri, the singer from the legendary pop rock band from Colombia Aterciopelados. This hypnotic track has a way of burning at its own pace, as if slowly setting the stage for a mystical ritual devoted to the moon and all the enigmas the night brings. The song takes its title from the solitary nocturnal mammal that defends from predators using its hard skin covered with scales. 

BRASIL

• Lila May & Totó La Momposina - “Saruba”

ES: Lila May es una cantautora brasileña que empezó a grabar sus canciones en 2019 pero estuvo presentándose en diferentes escenarios en Brasil, Argentina y Chile por años. En verdad, lo hizo no solo en escenarios pero en calles y cualquier lugar donde ella sintiera que su música se encajara. Sus canciones son inspiradas por el folklore latinoamericano, la cultura afrobrasileña y rituales andinos. Entonces no debería ser una sorpresa que, aunque iniciante, consiguió que en su segundo sencillo estuviera presente una invitada muy especial: la legendaria cantante colombiana Totó La Momposina. 

Totó y Lila abrazan en este tema la idea de diferentes generaciones de mujeres fuertes encontrándose y celebrándole a la esencia femenina.La canción fue grabada cuando Totó vino a Brasil por última vez pero tardó en ser lanzada. Los músicos de las bandas de las dos artistas tomarán parte de la grabación y contribuyeron para un arreglo único. Aunque acústico, es una canción extremadamente vibrante y el video, también grabado en Brasil, traduce esa misma onda, con la presencia alegre y contagiante de las dos damas.

ENG: Lila May is a Brazilian singer-songwriter who started recording her songs in 2019 but who had been performing in different stages in Brazil, Argentina and Chile. Actually, stages, streets and wherever else she feels like her music would fit. Her songs are inspired by Latin American folk music, Andean rituals and Afro-Brazilian culture. So it should not be a big surprise that her second single has a very special guest: legendary Colombian singer Totó La Momposina.

Totó and Lila embrace the idea of different generations of strong women and celebrating the feminine very essence. The song was recorded when Totó last came to Brazil but it took it a while to be released. The musicians of both singers’ bands took part in this very unique arrangement. Although acoustic, it is an extremely vibrant song, which has an equally vibrant video, where both ladies’ joy is visible and contagious.

CHILE

Por POTQ.net 

• Camila Moreno (con Ximena Sariñana y Lido Pimienta) - "Déjame"

ESP 

¿De qué forma las canciones cambian y crecen en la medida que se comparten con otras personas? Según la artista chilena Camila Moreno, "Déjame", se expandió al ponerla en las manos de Ximena Sariñana y Lido Pimienta, sus compañeras de ruta en este single, que es parte de Rey, su último disco y uno de los más impactantes salidos en Chile durante este año, hasta al fecha. 

"Como Haim pasando por el altiplano". Así fue cómo la misma artista en alguna oportunidad referenció la canción y por más extraño que suene, también es certero. De la electrónica y el pop se pasa al folclor, sin salir de ningún género para pasar al otro. De pronto hay una nebulosa construida en la que irrumpen un compás de siete octavas y un charango, cambiando la dirección de lo que esperabas oír. Entonces, nos transformamos en pudúes corriendo libres por la Cordillera de los Andes, mientras el coro en "Déjame" parece un mantra en varios sentidos. Puede ser el deseo del escape y la huida. Puede ser el deseo de querer ser mejor para la persona amada. Y, algo que nos contó Camila en mayo, justo para el estreno: "Es también una competencia irónica con el arquetipo de hombre patriarcal, le digo que yo lo puedo hacer mejor”.

ENG

How do songs change and grow as they are shared with other people? According to the Chilean artist Camila Moreno, "Déjame" expanded by putting it in the hands of Ximena Sariñana and Lido Pimienta, her traveling companions in this single, which is part of Rey, her latest album and one of the most impressive released on Chile during this year, to date.

"Like Haim passing through the altiplano." This is how Moreno once referenced the song and as strange as it sounds, it’s also accurate. From electronics and pop to folklore, without leaving any genre to move on to the other. Suddenly there’s s a nebula built into which a seven-octave measure and a charango burst in, changing the direction of what you expected to hear. So, we transform into pudúes running free through the Andes Mountains, while the chorus in "Déjame" seems like a mantra in several ways. It may be the desire for escape and flight. It may be the desire to want to be better for the person you love. And, something that Camila told us in May, just for the premiere: "It’s also an ironic competition with the archetype of patriarchal man, I tell him that I can do it better."

COLOMBIA

• "Tuve" - Andrekza (Venezuela) ft. Gabriel Garzón-Montano (Colombia)

Andrekza salió a los 15 años de su ciudad natal en San Antonio de Los Altos, Venezuela, y empezó un peregrinaje por el mundo para desenmarañar los códigos de su carrera musical. Vivió la movida del graffiti y el rap venezolano, se radicó en Los Ángeles para convertirse en fotógrafa y directora creativa, estrenó sus primeras canciones en 2020 y fue fichada por la división latina del sello de Steve Aoki, Dim Mak en Fuego. Además, se emparejó con el hijo de la diáspora colombiana en Nueva York, Gabriel Garzón-Montano, y lanzó "Tuve", un sencillo incluido en su primer EP: Cassette – Lado A. 

Montano, que en 2020 lanzó Agüita, uno de los mejores discos del año según Time y según Shock y según cualquiera que lo escuche completo, puso su voz en este dembow experimental, con un beat seco y una melodía llena de sonidos ocultos de la selva. 

ENG

At the age of 15, Andrekza left his hometown in San Antonio de Los Altos, Venezuela, and began a journey around the world to unravel the codes of his musical career. She lived through the Venezuelan graffiti and rap scene, she settled in Los Angeles to become a photographer and creative director. There she premiered her first songs in 2020 and it was booked by the Latin division of the seal of Steve Aoki, Dim Mak en Fuego. Also, she made a couple with the son of the Colombian diaspora in New York, Gabriel Garzón-Montano, and released "Tuve", a single included on her first EP: Cassette - Lado A.

Montano, who in 2020 released Agüita, one of the best albums of the year according to Time and according to Shock and according to anyone who listens to it full, put his voice in this experimental dembow, with a dry beat and a melody full of hidden jungle sounds .

CUBA

• Álex Cuba y Lila Downs - "Mundo nuevo"

"Mundo Nuevo" es el tercer single de Mendó (Caracol Records, 2021), álbum del músico y compositor cubano Alex Cuba. En colaboración con la compositora, productora, actriz y antropóloga mexicana Lila Downs, nos regala un dueto lleno de dulzura y sensibilidad. La magia del tema, como cuenta su autor, llegó a través de un sueño, donde letra y música viajaron por caminos insospechados del subconsciente de Alex. El ritmo característico del folclor mexicano en el son jorocho, que evoca los imaginarios sonoros de Downs, y el caribe experimental de las letras y armonías del cubano, juntan dos culturas tan cercanas y exóticas. Así le regalan al mundo el sentir esperanzador ―que tanto se necesita en estos tiempos― de que un mundo nuevo puede llegar. Si escuchas los cantos de los pájaros en primavera, disfrutas de la naturaleza y las cosas buenas de la vida, esta canción se convertirá en un mantra, en medicina curativa de tus días. 

"Mundo Nuevo" is the third single from Mendó (Caracol Records, 2021), the ninth studio album by Cuban composer, Alex Cuba. In this feature with Mexican composer, producer, actress and anthropologist, Lila Downs, both artists come together to deliver a duet full of sweetness and sensitivity. This magical song came to Alex in a dream as both lyrics and music travelled through the unsuspected paths of the subconscious. 

The iconic sound of Mexico’s son jorocho that Lila brings melts with Alex’s experimental Caribbean sound, bringing together two very close and exotic cultures to give that much needed hope to the world in these dark times. If you like listening to the sound of birds in Spring and also enjoy nature and the simple things of life, this song will become a spiritual mantra for you, a sort of healing medicine for your soul.

ESPAÑA

Por Zona de Obras / Mondo Sonoro

• • Carolina Durante y Él Mató a un Policía Motorizado - “Espacio vació”

Hace tiempo que la banda madrileña Carolina Durante dejó claro que le gusta Él Mató a un Policía Motorizado. De hecho, hasta menciona a la banda platense en la letra de su canción “Las canciones de Juanita” (“Sonarían Él mató / Pero nunca policía / Hace tiempo que no escucho / Las canciones de Juanita”).

Actualmente ambos grupos son referencias de la escena indie iberoamericana: Él Mató con más de quince años de vida y Carolina Durante con su claro posicionamiento como representante de la nueva generación del rock español.

Así, no sorprende que en junio del presente año se hayan juntado para hacer una versión de “Espacio vacío”, un hit de los 80 en España compuesto por la banda Sétimo Sello. Dicha canción fue publicada en un single de vinilo por el sello Sonido Muchacho.

Ahora, unos meses después, llega el videoclip de esta colaboración estelar del indie en español. Con dirección de Carlos Saiz y protagonizada por Manuel Egozkue, la pieza audiovisual es una ocasión ideal para rescatar un muy buen tema de pop rock de aquellos 80 en la voz de Diego Ibáñez y Santiago Motorizado. Y comprobar lo bien que se escuchan juntas.

The Madrid band Carolina Durante have long since made it clear that they like Él Mató a un Policía Motorizado. In fact, she even mentions the band from La Plata in the lyrics of her song "Las canciones de Juanita" ("Sonarían Él mató / Pero nunca policía / Hace tiempo que no escucho / Las canciones de Juanita").

Currently, both groups are references on the Ibero-American indie scene: Él Mató with more than fifteen years of life and Carolina Durante with her clear positioning as a representative of the new generation of Spanish rock.

So it comes as no surprise that in June this year they got together to cover a version of "Espacio vacío", a hit from the 80s in Spain composed by the band Sétimo Sello. The song was released as a vinyl single on the Sonido Muchacho label.

Now, a few months later, comes the videoclip of this stellar Spanish indie collaboration. Directed by Carlos Saiz and starring Manuel Egozkue, the audiovisual piece is an ideal occasion to rescue a very good pop rock song from the 80s in the voice of Diego Ibáñez and Santiago Motorizado. And to see how good they sound together.

MÉXICO

Por Indie Rocks!

Pahua y La Dame Blanche – “La Trampa”

El proyecto solista de Paulina Sotomayor, nombrado Pahua, ha sido un proyecto al que no le hemos perdido la pista con los sencillos presentados en su EP Ofrenda y varias colaboraciones con más artistas del mundo. A finales de agosto presentó una canción que llega con mucha consciencia femenina y que formará parte del próximo EP. Esta colaboración se creó entre el estudio casero de Pahua en la Ciudad de México y el de la música cubana de Yaite Ramos Rodríguez mejor conocida como La Dame Blanche –en su estudio ubicado en París– y presenta una fusión orgánica de hip hop con beats muy peculiares generados con la flauta. Este track fue producido y mezclado por Marc Damblé a.k.a. Babylotion en París, Francia, y masterizado en Costa Rica por Ricardo Bernal Valle. Pahua nos cuenta un poco sobre la canción, “A veces nos cansamos para hacer feliz a alguien más. 'La Trampa' es un llamado a hacer las cosas que queremos sin miedo a nada ni a nadie”.

Paulina Sotomayor's solo project, named Pahua, has been a project that we have not lost track of with the singles featured on her EP 'Ofrenda' and several collaborations with more artists of other countries. At the end of August, she presented a song that comes with a lot of feminine awareness and that will be part of the next EP. This collaboration was created between Pahua's home studio in Mexico City and the Cuban music studio of Yaite Ramos Rodríguez, better known as La Dame Blanche –this studio located in Paris– and presents an organic fusion of hip hop with some peculiar flute beats. This track was produced and mixed by Marc Damblé a.k.a. Babylotion in Paris, France, and mastered in Costa Rica by Ricardo Bernal Valle. Pahua tells us a bit about the song, “Sometimes we get tired to make someone else happy. 'La Trampa' is a call to do the things we want without fear of anything or anyone ”.

PERÚ

• Adrián Bello feat. Ximena Sariñana - “Explosion”

ES: Una explosión pop sonora que viene de Perú y México en una sola canción. Una canción que libera un lado muy profundo del confeso y talentoso músico peruano Adrián Bello. Esa arista pocas veces mostrada, llena de baile, sensualidad y diversión.

Para la pieza, Bello encontró una excelente y talentosa pareja, una aliada musical, la multifacética artista mexicana Ximena Sariñana. El resultado: una combinación interesante, gracias al constante ritmo del funk y R&B muy bien complementado a la jubilosa química vivida de principio a fin, sea el tema o el videoclip.

Además de esa mezcla rítmica y vocal, la canción habla de las relaciones humanas en general y del amor en todas sus formas. Y qué mejor expresar esa intensa conexión abierta a experimentar la vida a otro nivel, aferrándose a este sentido contra todo. También no hay que dejar de lado la producción del destacado productor David Chang, quien también está detrás de éxitos de propuestas nacionales como We The Lion, Cristina Valentina, Nia Vanie, entre otros, siendo un acierto exitoso para el recuerdo.

A pesar de haberse cumplido poco más de un año de su estreno, “Explosion” sigue tan fresca, amena y elegante. Digna de dedicarle a esa persona especial que da vida a esa química vital que muchas veces no queremos que se acabe.

EN: A sonic pop explosion that comes from Peru and Mexico in a single song. A song that releases a very deep side of the confessed and talented Peruvian musician Adrián Bello. That edge rarely shown, full of dance, sensuality and fun.

For the piece, Bello found an excellent and talented partner, a musical ally, the multifaceted Mexican artist Ximena Sariñana. The result: an interesting combination, thanks to the constant rhythm of funk and R&B very well complemented by the joyous chemistry lived from start to finish, be it the theme or the video clip.

In addition to that rhythmic and vocal mix, the song speaks of human relationships in general and love in all its forms. And what better way to express that intense open connection to experiencing life on another level, holding on to this sense against everything. Also do not leave out the production of the prominent producer David Chang, who is also behind the successes of national proposals such as We The Lion, Cristina Valentina, Nia Vanie, among others, being a successful hit to remember.

Despite being a little over a year after its premiere, "Explosion" is still so fresh, entertaining and elegant. Worth dedicating to that special person who gives life to that vital chemistry that many times we do not want to end.

URUGUAY

Por PiiiLA

• Ulises Hadjis + Florencia Núñez - "El Mundo Entero"

ESP

En 2018, el venezolano Ulises Hadjis y mexicano El David Aguilar crearon Núcleo Distante, un colectivo de artistas latinoamericanos independientes, unidos con el objetivo de romper las fronteras y unirse en canciones. El resultado fue un disco, Notas de Voz, creado en intercambios de Whatsapp, y un mini festival realizado en Montevideo, Uruguay con algunos de los participantes. 

Las ramificaciones de esa semilla continúan creciendo hasta el día de hoy, ya que Hadjis invitó a Florencia Núñez, representante uruguaya del Núcleo, para participar en una de las tantas colaboraciones que conforman su más reciente disco El Mundo y La Nada. La canción es "El Mundo Entero", una alegre y animada composición que describe en detalle el enorme mundo que rodea al objeto de deseo, pero devela casi al pasar la tristeza de ya no poder pertenecer a él. 

ENG

Ulises Hadjis and El David Aquilar –from Venezuela and Mexico respectively–, created in 2018 Núcleo Distante, a collective formed by independent Latin American musicians with the purpose of breaking the borders and coming together in songs. The result was an album, Notas de Voz, created between Whatsapp exchanges, and a mini festival in Montevideo, Uruguay, with some of the artists.

The ramifications of that seed continue growing until today. That is because Hadjis invited Florencia Núñez, Uruguayan delegate of Núcleo Distante, to participate in one of the many collaborations that define his most recent record: El Mundo y La Nada. The song is "El Mundo Entero", a joyous and lively composition that describes in detail the vast world that surrounds their object of desire, but reveals almost too subtly the sadness of not being able to be part of it.