Ciudad: CDMX

Melanie Martinez en el Pepsi Center WTC

El descenso a los portales de Melanie Martinez.

A pesar de que las puertas abrían a las 19:00 H, fuera del recinto ya se podía sentir la emoción de los fans de los cuales algunos estaban formados desde primeras horas de la mañana, la ocasión era especial, era la primera vez de Melanie Martinez dando su espectáculo en tierras mexicanas.

Después del ingreso se podía sentir la euforia del público incluso entre pláticas de padres quienes esperaban a sus hijos y que comentaban que venían desde distintas partes de la República Mexicana para cumplir el sueño de sus hijos llevándolos a ver a su artista favorito, a pesar de que el Pepsi Center WTC se ha posicionado como buen lugar para llevar las presentaciones de los artistas, se pudo notar un poco de confusión entre los asistentes y el staff derivado de haber dividido la sección general en dos partes, incluso había gente que hasta después se daba cuenta que estaba en la sección equivocada y que le correspondía avanzar todavía un poco más aunque eso no fue impedimento para la gente en mostrarse ansioso porque el show comenzara.

En punto de las 20:30 H comenzó la presentación de Sofia Isella, la cual se mostró agradecida por la respuesta del público quienes entre coros y gritos vociferaban su nombre y la recibieron con los brazos abiertos, fue en un lapso de aproximadamente media hora en el que mediante beats electrónicos puso a mover la cabeza a los asistentes y pudo mostrar su propuesta musical la cual está en ascenso.

Aún no comenzaba el show principal y a cualquier movimiento que había en el escenario había una respuesta del público con gritos de emoción, a pesar de que el itinerario marcaba el inicio a las 21:30 H. Se agradece que unos minutos antes comenzó la presentación, fue entonces cuando las luces del Pepsi Center WTC se apagaron y con una voz en off Melanie Martinez le daba la bienvenida a sus earthlings a su presentación pero más allá de eso, a su mundo.

Fue con “Death” con la canción que marcó el inicio del descenso hacia el onírico mundo de Portals, su tercer álbum de estudio que viene promocionando con esta gira, con su atuendo de esta gira al cual se le llama The Creature y teniendo un atractivo visual por ser una figura rosa con cuatro ojos es con lo que se nota su compromiso en hacerse entrar a su mundo.

El setlist no tenía mucha ciencia, venía a presentar en su totalidad su último álbum que venía promocionando por lo que su público ya conocía las canciones subsecuentes, de esta manera siguiendo con “Void” y “Tunnel Vision” se notaba que eran de las favoritas del público por las que más se escuchaban que coreaban.

Melanie Martinez_4

Cabe destacar que Melanie Martinez no estaba sola pues en el escenario adornado con hongos y hierbas se encontraba acompañada de bailarines y una banda en vivo quienes también forman parte de que el ambiente te envuelva y conectes más rápido con su mundo, así fue como “Faerie Soirée” y “Light Shower” fueron avanzando, destacando que en esta última varias parejitas de enamorados aprovecharon para abrazarse, darse muestras de cariño y según redes sociales, hasta propuestas de matrimonio.

Junto a su producción, también estaba una gran pantalla mostrando atractivos visuales en los que se presentaban a más criaturas de los portales, como en “Spider Web” donde una telaraña colgante y movimientos arácnidos se sentía la canción.

En todo momento se podía escuchar a la gente cantando, gritando y tomando fotos para sus redes y es que a veces es innegable notar sobre lo apasionado que puede llegar a ser el público adolescente, el cual para los fans de Melanie se encuentra mayormente compuesto de esta manera, la voz en coro de la gente recibió las favoritas como “The Contortionist”, “Evil” y “Nymphology”.

Fue al final de “Womb” y después de una lluvia de confeti en forma de hada cuando Melanie más se mostró agradecida con su público por haber asistido dando paso a un pequeño encore para regresar a cerrar su presentación con las últimas tres canciones pertenecientes a la versión Deluxe del álbum, de esta manera con “Milk of the siren” y entre visuales acuáticos, de sirenas y sintetizadores al máximo fue que despedimos a Melanie en su primera presentación del país.

De esta manera que, a lo largo de apenas una hora, Melanie presentó a sus fans mexicanos el mundo en el que viene trabajando y la razón por la que no pudimos escuchar canciones de sus trabajos previos, debemos admitir que esperábamos un poco de ese material al estar esperando más de 10 años a su llegada y que la pandemia nos quitó una de sus presentaciones anunciadas en el primer Tecate Emblema, la edición que nunca fue.

Ya a la salida se podían observar centenares de padres esperando en el frío a sus hijos, quienes salían contentos por haber presenciado al fin a una artista que llevábamos esperando mucho tiempo y deseando que no vuelva a pasar tanto tiempo para su regreso.

Disfruta a SUEI en el Foro San Rafael

Una noche inolvidable.

Reinaldo Javier Guzmán Torres, es un cantante, compositor y productor nacido en la ciudad de Barquisimeto, Venezuela y se ha dado a conocer en la escena musical como SUEI, donde con tan solo 20 años de edad ya es una de las más grandes promesas del género plugg&b y trap, que ha sido llevado de la mano con artistas como Big Soto, Akapellah, Micro TDH, Álvaro Díaz, Lara Project, entre otros.

SUEI llega para mostrarnos su talento con rolitas icónicas como "Bye", "Espero que sea feliz", "No me dejes ir", entre muchas otras que apostamos a que estarán dentro de toda tu música con auge en la música latina y emergente.

SUIEI PORTADA

Y ahora tendrás la oportunidad de poder verlo en vivo, SUEI está preparando un tour por nuestro país que abarca Monterrey, Guadalajara y CDMX el próximo 4 de noviembre. En su última parda se presentará en el Foro San Rafael y tus entradas las podrás conseguir por Passline, los costos van desde los $450 MXN en entrada general y para entrada especial M&G en $950 MXN. Además se podrá disfrutar de artistas invitados como MoMood, B. Costa, Nina, Eshkol, Yzy, Onhail, Lovthisone y Bebop. Disfruta de una noche culminante donde la diversión y el dinámico show con SUEI serán los protagonistas de lo urbano.

 

La Zorra Zapata por primera vez en México

En este concierto, escucharás a detalle su increíble LP titulado Acantilados, editado bajo el sello A Tutiplén Records.

La cantautora peruana Nuria Zapata, bajo su seudónimo La Zorra Zapata, visitará nuestro país por primera vez y tendrá una presentación muy especial en el foro 316centro, donde compartirá el escenario con el talento de Lucía Hinojosa y Vania Fortuna.

La ZZ empezó a trabajar en Acantilados (el primer material co-producido por ella misma) en medio de la selva en Indonesia; instantes sonoros grabados desde ahí, como melodías, tormentas y grillos, fueron factores que influyeron en el álbum, y ahora lo transportará al escenario.

Asimismo, el tema que le da nombre al disco “Acantilados”, es resultado de una colaboración con el ecuatoriano Mauro Samaniego, quien prestó su voz para complementar la composición que trata sobre la inquietante sensación de estar a punto de caer al vacío. Además, su bajista Guillermo Saldaña, también ha sido un factor importante para el ADN del LP.

Por todo ello, promete ser un show encantador lleno de melodías simples y envolventes donde se contempla la dualidad: tanto la interna como la de los eventos catastróficos que nos suceden a todos, como la muerte y la conciencia de nuestra inevitable desaparición y la de quienes nos rodean.

Por inminente contraste, ese final definitivo nos obliga a existir de manera feroz”, expresa la cantautora, artista plástica, actriz y modelo Nuria Zapata.

Así que ya lo sabes, la cita es el próximo viernes 20 de octubre a las 22:00 H, en el foro 316centro. La entrada está en $100 en preventa y $150 MXN el día del evento.

Adquiere tus boletos.

La Zorra Zapata, flyer_2023

Asiste al Campeonato Nacional de Beatbox México 2023

El flow del beat hecho por humanos, contará con muchas sorpresas y tres días de mucha diversión.

El Campeonato Nacional de Beatbox México 2023 es un evento que permitirán disfrutar entre un espacio donde se tendrá el arte de crear ritmos, compases y sonidos musicales usando sólo el cuerpo como instrumento. En esta celebración se contará con emocionantes competiciones en diferentes categorías, premios y reconocimientos extraordinarios, y contará con diferentes espacios en la CCEMX que serán ocupados por las actividades y fases para que se lleve a cabo el campeonato que estará de primera, checa los detalles en Indie Rocks!.

Una de las características es que es un evento para todas las edades, por lo que podrás incluso disfrutarlo en familia. El Campeonato Nacional de Beatbox México 2023, contará con participantes que serán evaluados por un jurado de primer nivel, compuesto por Vocodah, de Estados Unidos, Ex-BITT, de Chile y Cobli, de España, y demostrarán sus habilidades y técnicas en las categorías de solista, batallas uno contra uno, equipos de dos contra dos en la categoría Loop Station.

Conforme se llegue a las fases finales, se podrá destapar a aquellos concursantes que califiquen y que podrán competir internacionalmente directo al mundial de Berlín, Alemania. Esta competencia puede llevar a los talentosos mexicanos a triunfar por otros lados del mundo, pues es un evento que busca dar visibilidad e impulsar el talento mexicano en el Beatbox. 

CAMPEONATO NACIONAL DE BEATBOX 2023

El Beatboxing sirve tanto para la comunidad emergente y profesional mexicana, como para públicos no profesionales quienes buscan genuinamente saber y practicar Beatbox, así como para las personas que buscan mejorar dificultades de pronunciación y fonética (elocuencia, lingüística) o vencer la timidez y miedo al escenario (presencia escénica).

El evento será del 19 al 21 de octubre en el Centro Cultural de España en México (CCEMX) y es completamente gratuito. El Beatbox es un lenguaje universal que no necesita filtro o traducción, es algo completamente fascinante que permite darse a la oportunidad para descubrir y celebrar esta gran disciplina, además de promover este gran arte que se puede hacer con nuestro cuerpo y del cual se puede aprender mucho más de lo que se puede imaginar.

Austin TV en el Pepsi Center WTC

Los sonidos instrumentales pueden transmitir mensajes más poderosos que las palabras.

Una de las múltiples virtudes de la música instrumental es que no se enfrenta a la barrera del lenguaje. Los sonidos sin voz, por su naturaleza, generan una gran variedad de sentimientos que van desde la furia hasta la melancolía. Una de las bandas que mejor ha aprovechado esta cualidad ha sido Austin TV. Y justo en el momento en el que parecía que el cielo era el límite, una abrupta “separación” le puso punto final al proyecto.

Tuvo que transcurrir una década y sin previo aviso, el grupo enmascarado favorito de los millennials está de regreso. A lo largo de este 2023 el quinteto ha ofrecido diversas presentaciones aunque la más especial ocurrió en el Pepsi Center WTC. Un recinto de gran capacidad fue el escenario idóneo para recordar los viejos días de adolescencia.

Las casualidades no existen porque todo es rizoma

La jornada empezó con un eclipse solar. Mientras algunos afirman que funciona para “recargar” la energía del cuerpo, los más escépticos aseguran que es un simple fenómeno natural. Lo que demostraría Austin TV algunas horas más tarde es que en la vida no existen las casualidades porque todo es rizoma.

Para tener una comida completa es necesario empezar por el aperitivo y en este caso el combo español Cala Vento fue el encargado de abrir el concierto. El dueto catalán no le teme a los retos e incluso mantiene una relación de tiempo completo con la música porque tiene su propio sello llamado Montgrí. Su presentación sirvió para conocer los sonidos independientes que actualmente se gestan del otro lado del Atlántico aunque el protagonista de la noche sería otro.

Con puntualidad y precisión quirúrgica, Chiosan (teclados y samplers), Xnayer (batería), Názari Jentcrauper (guitarra), Rata (bajo) y Acky (guitarra) aparecieron sobre el escenario para demostrar que se mantienen en forma y con la firme intención de continuar con el legado que iniciaron hace poco más de décadas.

Austin TV_WTC Pepsi Center_Ernesto Pareja (12 of 14)

Aunque estuvieron ausentes durante tantos años, hoy su popularidad es incluso mayor que durante su época de mayor actividad. El grupo ha generado un fanatismo único en México no sólo por su trabajo sino también por su actitud. Además es el máximo ejemplo de que se puede decir mucho sin decir nada.

Los reencuentros musicales son un buen negocio porque sólo consisten en generar nostalgia y recordar el pasado. Aunque en este caso Austin TV es distinto a los demás porque tiene un nuevo álbum que fue grabado en tiempo récord y con el que desea demostrar su trabajo actual.

Con esto en mente, la primera pieza que se escuchó durante la velada fue “De La Orquídea Y La Avispa”. El tema con el que el quinteto regresó a la vida pública fue una forma para demostrar que están orgullosos de lo que hicieron en el pasado aunque lo más importante es que no han perdido el interés por crear música.

Ahora bien, las canciones antiguas y que marcaron a la generación que creció con el iPod no tardaron en sonar porque de forma inmediata sonaron los primeros acordes de “Roy Rogers”. El sonido bien ecualizado permitió escuchar con perfecta claridad cada palabra de la conversación entre Marty McFly y el Dr. Emmett Brown en su doblaje latino del Canal 5. La ejecución fue igual que en esas viejas noches del Foro Alicia cuando se presentaban junto a Gula y Sad Breakfast.

Una banda sin jerarquías en la que hoy todos son líderes

A lo largo de la noche todos los integrantes tomaron el micrófono al menos en una ocasión para transmitir mensajes de solidaridad y fraternidad. En la etapa actual del conjunto se han olvidado las jerarquías porque hoy todos son líderes por igual.

Por otra parte, también fue una ocasión perfecta para hacer experimentaciones que probablemente jamás se van a repetir. Con el acompañamiento de un ensamble de violines se interpretaron versiones introspectivas de “Más Que A Nada En El Mundo”, “Lattice” y “Voló Al Cielo”. La música se escucha con los oídos pero se disfruta con el corazón.

Al ser una noche tan especial Austin TV ofreció uno de los conciertos más extensos de su carrera. A lo largo de dos horas y media se hizo un repaso por todas las etapas de la banda e incluso hubo un intermedio para permitir el cambio de vestuario de los integrantes y recordar la faceta de “conejitos” y “hombres árboles”. Desde algunas de las primeras composiciones del combo como “Les Choses Sont Bizarres” hasta las más recientes como “Su Nombre Es El Tuyo” fueron parte de la celebración.

Lo que empezó como un grupo de punk melancólico ha logrado superar todas las adversidades del camino. El viaje no ha sido sencillo pero a través del apoyo mutuo y la autogestión se ha convertido en uno de los proyectos mexicanos de mayor relevancia en la actualidad. Algunas veces los sonidos instrumentales transmiten más que las palabras.

Asiste o Muere 2023

¿Dulce, truco o spooky-hard-psych?

La noche de ayer fuimos testigos del festival de sonidos alternativos Asiste O Muere. Esto entre cascadas de punk DIY, bandas internacionales y la sensación de viernes 13 llenando cada esquina del Anticlub House.

La fiesta comenzó alrededor de las 19:00 H con la selección musical de Nekro De Vil detrás de las tornamesas. El movimiento de los vinilos acompañaba la entrada de los asistentes, quienes se distribuían en los tres niveles del venue, de donde saltaban a la vista decoraciones de Halloween, un mini estudio de tatuajes flash, barras de bebidas, comida vegana y un garage convertido en escenario principal.

Poco más tarde, el dueto de fuzzheads Stereo Animal daba inicio a la agenda de bandas encabezada por Death Valley Girls. Reventando riffs nacionales entre luces rojas, verdes y moradas al interior del Anti.

Tras el  headbang instanciado por la dupla, era el turno del desgarre instrumental sello de Carrion Kids. Quienes se tomarían el tiempo de celebrar el cumpleaños de Jasmina Hirsch entre cortes de punk prendido fuego, crudeza extramusical y slam.

01 Asiste o muere_Nacho mrianda-8_Carrion Kids

Biblioteka tomaba el punto medio de la noche convirtiéndolo en una avalancha de hard sound compuestos de guitarra, bajo, batería y el carisma de la vocalista.

La música del triplete de Seattle daba paso al dinamismo californiano de chokecherry, quienes, guiadas por la potencial musical de las integrantes, tiraron la atmósfera spooky hacia terrenos aún más melódicos y distorsionados.

La edición 2023 de Asiste O Muere llegaba a su punto máximo con la presencia de Bonnie Bloomgarden, Larry Schemel, Rikki Styxx y Sammy Westervelt en la planta baja del Anticlub, impactando al público en los tres niveles con riffs potentes, soundscapes niquelados, fills potentes y la furia psych en cada exploración sonora. Death Valley Girls daría un show memorable presenciado desde la fraternidad de los asistentes, fundidos al impresionante despliegue musical de las originarias de L.A. y catapultados al afterparty.

CHAI en el Foro Indie Rocks!

Una noche muy kawaii llena de música, baile y una euforia que no dejo un alma viva, así se vivió el We The CHAI Tour! en el Foro Indie Rocks!

La noche empezó en movimiento desde las 19:00 H. pues entre los asistentes se empezaba a hacer una larga fila para poder comprar la merch oficial del cuarteto nipón, mientras otros tantos ya disfrutaban de un cigarro a las afueras del Foro, por supuesto también estaban los que ya andaban echándose su chelita dentro del lugar mientras esperaban poder entrar a la Sala A, lugar que vería explotar la magia y fuerza de CHAI.

Fue a las 20:00 H. cuando la sala ya se empezaba llenar, teniendo aproximadamente un 70% de asistencia quienes ya coreaban un animado y eufórico grito de “Chai”, “Chai”, se lograba notar la emoción de todos los ahí presentes quienes entre maquillajes y pegatinas de colores brillantes en la cara esperaban con ansias la salida de CHAI en el escenario.

En punto de las 20:30 H. salió al escenario Juanpalitoschinos, para empezar a prender motores y animar al publico y vaya que se hizo un buen trabajo pues, con la sola presencia en el escenario de dúo mexicano integrado por Friné Alejo y JP Guerrero lograron conectar con el publico desde las primeras notas de su canción, “Una Vez Más" pues lograron que el publico coreara el setlist preparara para esa noche mágica, en la cual se incluyeron otros temas como "Me hago mal" para dar paso a lo que seria un verdadero rebote de emociones.

Entre gritos de emoción y clamando a la banda, el foro logro llenarse, entre los fans que se apretaban y se inmiscuían entre la multitud para lograra estar mas cerca del escenario, pues fue a las 21:20 H que cayó una manta sobre el escenario anunciando que la espera había terminado y CHAI pisaría pronto el escenario, con un grito ensordecedor, los fans le demostraron a la banda el calor del publico mexicano.

Chai_Foro Indie Rocks_David Durán (1)

Fue así que un grupo de cuatro mujeres salió al escenario en unos especiales y espaciales trajes rosados con orejitas de conejos que les tapaban la cara, claro que no hacia falta que tuvieran el rostro descubierto, pues todo el mundo sabía quiénes eran, la noche abrió con “Matcha” que hizo que todos los ahí presentes empezaran a bailar y disfrutar, para después seguir con “In Pink”, lo que podemos definir como magia pura pues todos ahí estaban anonadados del espectáculo de CHAI, pues nos demostraron que no hace falta una gran producción pues el show en si son ellas mismas, la fuerza con la que entonaron cada canción y la interpretación sin duda dejaron al publico mas que satisfecho.

La banda logro cautivar al publico con un set list muy bien armado conformado por 16 canciones entre las cuales se encontraban: “Para, para”, “Driving22”, “Neo Kawaii, K?”, “Cool Cool Vision”, las cuales fueron coreadas por la asistencia, CHAI no podía con la emoción que mas de una vez les iso hacer notar a sus fans con miles de agradecimientos y por la expresión que lograba verse en sus rostros.

Fue así como el final se acercaba y la banda se presento anunciando el final del concierto con la ultima canción “End” que puso mas que eufórico al publico quienes entre saltos y gritos cantaban cada coro de la canción, despidiéndose así del escenario, por supuesto no podía quedar fuera el ya famoso y distinguido coro del publico al pedir una canción mas entre el famosos cantico de “otra, otra, otra”, fue así que CHAI salió una vez mas al escenario a entonar ahora si la última canción elegida del repertorio la cual fue “Donuts Mind If I Do”, para dar fin al concierto.

Con ese singular estilo popero kawaii pero con una fuerza tremenda, fue cuando las gemelas se acercaron a cada parte del escenario para poder despedirse del público, desafortunadamente en la ultima despedida en una orilla del escenario, Kana no logro mantener la estabilidad y cayo del escenario, evento que preocupo a los asistentes, por fortuna el staff corrió a ayudarla, subiendo así de un brinco de nuevo al escenario y entre risas agradeció al publico presente.

Así fue como la noche logro tener de todo; música, un chorro de magia explosiva, un show espectacular y brillos por todas partes, regalándonos así una de las tantas noches inolvidables que se dan cita en el Foro Indie Rocks!.

 

Bad Gyal en el Pepsi Center WTC

Del frío a la ‘fiebre’ en una fiesta enorme patrocinada por Bad Gyal.

Viernes 13 y comienza la aventura para ir en camino al Pepsi Center WTC y disfrutar del show de la reina Bad Gyal que se presentó para sus fans más queridos de la Ciudad de México. Entre el público apreciamos grupos variados de edades y amistades que estaban más que listos para entrar al concierto y que para asegurar su espacio en primera fila llegaron a la formación antes de las 18:00 horas.

El clima favoreció la noche para que nadie sufriera por la lluvia u otros inconvenientes, aunque hacía un viento fresco los outfits de poca ropa no podían hacer falta; pues entre colores, accesorios, maquillaje y prendas ajustadas es como la fila para entrar al evento parecía una pasarela con outfits icónicos perfectos para bailar al ritmo de la música.  

El encargado de preparar los oídos y abrir la fiesta fue Dinamarca con un DJ Set en el que dejó relucir temas suaves para relajar el cuerpo y disfrutar el momento previo a la llegada de Bad Gyal. La presentación de Dinamarca contó con temas como “mwah :3”, “delixoxo” e incluso “Cómo Te Voy A Olvidar” de Los Ángeles Azules. 

El reloj marcaba las 21:15 H cuando de pronto las luces se ausentaron y entre gritos que resonaron en todo el recinto recibieron a Bad Gyal que abrió la noche con “Blin Blin” acompañada de su grupo de bailarines para comenzar el show que puso a bailar a todos durante la noche.

Dentro del primer acto del show disfrutamos de “Tu Eres Un Bom Bom” que puso a corear y bailar a todo el público para que en el punto exacto se hiciera la transición a “Chulo pt.2”. En este punto el frío desapareció y conforme avanzaba el concierto la temperatura seguía subiendo en donde la mayoría de asistentes bailaba pegadito o se lucía en pasos individuales.

Bad Gyal se apoderó del escenario con cada canción que interpretaba, además de que gracias al equipo de producción el evento contaba con diversas cámaras que dieron imagen en directo del escenario haciéndote vivir una experiencia completa. 

Bad Gyal_WTC Pepsi Center_Ernesto Pareja 18

El montaje del escenario fue sencillo, ya que solo contaba con una plataforma y la mayoría de visuales eran meramente decorativos para poder centrar así toda la atención en las canciones. Sin embargo, en algunos temas específicos disfrutamos de diversas proyecciones visuales, donde sin duda la más memorable fue un momento en que se nos transportó al espacio y la voz de Bad Gyal nos guió durante el recorrido mientras sonaba “Yo Sigo Iual”.

En una etapa del concierto Bad Gyal aprovechó para dirigir unas palabras al  público de anoche expresando el cariño especial que le guarda a México, ya que fue el primer país en el que se presentó fuera de España. Al terminar la última palabra todo el mundo gritó correspondiendo al cariño de la artista. 

Adentrándonos a la parte final del show comenzó a sonar “El Sol Me Da” para poner a todo el mundo a bailar con un ritmo que gritaba verano y playa en cada verso, canción seguida por los temas “Real G”, “La Prendo” y “Sexy” que nos transportaron a una fiesta enorme.

Llegó el momento que nadie quería que pasara, Bad Gyal se despidió del público y salió del escenario, pero todo el mundo aclamaba el regreso de la reina en un enorme coro bien coordinado. De pronto las luces se apagaron y  Bad Gyal volvió al escenario para concluir su show con dos canciones que pusieron la noche en el punto más alto con “Alocao” y “Fiebre”.

Sin duda el show de anoche se convirtió en una memoria que vivirá en los corazones de los fans de Bad Gyal por siempre y que de acuerdo a las declaraciones de la artista al final del concierto volverá lo más pronto posible para regalarnos una noche más para recordar.

Resonancia 2030, el primer concierto sustentable y gratuito

Diversos géneros musicales y para todas las edades, juntos por un planeta sustentable.

Si algo ha destacado este año, es la cantidad de conciertos gratuitos que se han ofrecido en diferentes puntos de la ciudad. La UNAM, en alianza con el Tec de Monterrey y la Organización de las Naciones Unidas (ONU),  no se quisieron quedar atrás y traen para ti Resonancia 2030.

En este concierto totalmente gratuito podrás disfrutar de buena música y sentirte parte del show, gracias a las experiencias inmersivas que trae cada banda y lo mejor es que este concierto busca un equilibrio entre la sostenibilidad social, económica y ambiental.

Resonancia 2030 se llevará a cabo el día 21 de octubre en horario de 11:00 H a 16:30 H en Las Islas de Ciudad Universitaria, frente a Rectoría. Las bandas que serán parte de este concierto son: Los DanielsDisco BahíaSonido Gallo NegroCoolestAndie Segunda Gloria. Una gran variedad de géneros para que todxs puedan disfrutar de esta experiencia.

Además, habrá zonas en donde presentaran proyectos creados por estudiantes de bachillerato, licenciatura y posgrado. Así como académicos, investigadores, artistas y creadores interesados en los Objetivos de Desarrollo Sostenible.

Esto y mucho más es lo que podrás vivir en Resonancia 2030, un evento en el que la música y la sostenibilidad unirán sus fuerzas para el bien del planeta. ¡Allá nos vemos!

Resonancia 2030

Usted Señalemelo en el Lunario del Auditorio Nacional

Tres polos colicionando para nunca tener que mirar atrás. Usted señalemelo es tan intenso como cualquier catarsis.

Es extraño eso de volver a empezar, cambiar completamente, y sobre todo es doloroso dejar ir lo que eras hace unos años. Usted Señalemelo vuelve a México y ahora presenta Tripolar, un álbum y un show distintos a lo que conocíamos de la banda, que con una noche llena de furia y melancolía hizo rugir al Lunario del Auditorio Nacional.

La agrupación insiste en que ya no es lo mismo que aquellos tres chicos que en 2019 llegaron por primera vez a México y tocaron en el Foro Indie Rocks!

Ya no usan las mismas camisas de flores, se visten con ropa más holgada, se sienten más libres en el escenario y cambiaron la dinámica con la audiencia, al grado de que son más interactivos, se animan a bajar del escenario e incluso ceder sus instrumentos o el micrófono por momentos a sus más grandes fans, lo que hace de sus conciertos, sin duda, una expeciencia memorable.

Para quienes no recuerden, Usted Señalemelo estuvo a días de tocar en aquel Vive Latino 2020 lleno de cancelaciones; sin embargo, el cierre de aeropuertos en Buenos Aires, Argentina, no lo permitió. Con la pandemia, el proyecto entró en pausa y sus integrantes trabajaron por aparte.

Fue hasta que se calmaron las aguas del COVID-19 que finalmente volvió Usted Señalemelo, y dicho reencuentro hasta la fecha ha sido algo maravilloso debido a que todo ha fluido bien para la banda, ya que en menos de un año llegó su nuevo disco Tripolar, una sesión en KEXP, el Lollapalooza de Chicago, el festival Ceremonia y muchos otros, así como una gira extensa por América. Ahora afina detalles para tocar en el estadio Luna Park, posiblemente el show más grande de su carrera.

'No te perderás... es un nuevo comienzo'

Usted Señalemelo ofreció un show de largo aliento, cerca de dos horas en las que presentó principalmente su nuevo álbum Tripolar, que se ha consolidado como una de las mejores placas de Argentina en lo que va del año.

Abrió con "Nuevo Comienzo", tema con el que el proyecto volvió a la cancha el año pasado. La melancolía arropó a los chilangos y a decenas de argentinos que estaban en el público, y si bien hubo saltos y gritos, al inicio del concierto eran más miradas de admiración, de decir: están aquí, mientras de fonde se escuchaba el "quiero verte en los techos gritándole a las mareas".

Continuó la presentación de Tripolar con "VOID", luego una vuelta a su primer álbum de 2015 con la canción "Plastilina", con Luca Bocci como invitado, el repaso de su laureado álbum II con "Pana" y "Pastizal", su último sencillo antes de detenerse en 2020.

La agrupación estaba particularmente contenta, luego de una breve gira en otros estados del país, dijo que la Ciudad de México significaba bastante, y que esta era una de las fechas más importantes en la presentación de Tripolar.

Usted Señalemelo subió el tono progresivamente en la noche. El vocalista, Juan Saieg, comenzó a correr por el escenario, el jamming se volvió protagonista y la banda comenzó a mezclarse con el público.

En "Mañana", el guitarrista Gabi, conocido como 'Cocó', bajó con el público y ofreció un solo impresionante a mitad del Lunario. A pesar de que sus dedos iban a toda velocidad, cargaba con una sonrisa sumamente peculiar y no se intimido ante la mirada de impresión de los fans. Uno de los momentos más altos del show.

El virtuosismo de la banda comenzó a liderar la presentación, y momentos como el solo de batería en "Aguetas", los múltiples riffs de 'Cocó' y el alcance en voces de Saieg hicieron que, además de saltos y cantos, hubieran gritos de impresión, de escuchar matices y de que un sintetizdor te reventara el oído. Al final, para eso son los conciertos, para escuchar mucho más de lo que solo son las canciones.

Usted Señálemelo_Lunario del Auditorio Nacional_David Durán (2)

Usted Señalemelo es una banda con mucha alma, y eso se notó al momento en el que el volumen bajó para "Nena, Dime Algo", donde todos prendieron las luces de sus celulares, seguida de "Melodía del viento", donde Juan se midió solo ante el Lunario con una guitarra acústica.

La presentación de Tripolar avanzó a lo largo de la noche, desfilaron canciones como "Las Flores Sangran", "Salto al Espacio", "La Verdad", "Cabo", y para ser honestos, en la parte trasera del público el ambiente era más tranquilo; sin embargo, la gente de enfrente coreaba todas las canciones y las saltaba ondeando playeras.

Morir y caer

Usted Señalemelo motivaba al baile, los aplausos, y mientras presentaba su nuevo álbum y daba un repaso a II, la segunda mitad del concierto abrio paso a que el ambiente comenzara a llenarse de pogos. "Siento" y "Láser 420" marcaron la pauta, la gente estaba sumamente emocionada y hasta el ambiente se sentía tenso.

Llegó el momento de "Puedo Morir, Puedo Caer" y la agrupación paró a media canción. Se abrió un enorme círculo en medio del público y arrancó el pogo. Saltos, empujones, abrazos, y sobre todo gritos de esos jóvenes que en 2018 gritaban con rabia "allí en la montaña puedo morir, puedo caer" y que cinco años después tienen el mismo sentimiento. Ese momento fue uno de los más especiales.

Se bajó el ritmo y apareció "Agua Marfil", el tema más conocido de la banda. Y así como en el Festival Ceremonia, Juan Saieg bajó al escenario y estuvo cantando con la gente aquel tema que les catapultó a la fama cuando eran aquellos jóvenes de Cuyo, Mendoza, que sorprendían por su capacidad de hacer himnos siendo menores de edad.

En "Agua Marfil" se logró uno de los momentos más emotivos del concierto. Había gente tirando lágrimas, algunas parejas sumidas en abrazos y la propia banda estaba muy emocionada en ese momento.

Luego llegó el inicio del cierre con "Big Bang" y volvieron los pogos, los gritos y la emoción. El clásico de Usted Señalemelo fue el climax del evento y volvimos a ver el poderío de la banda con sus instrumentos y elementos sonoros.

Finalmente, el concierto cerró con "Calma" y "Gandalf", temas con los que acaba Tripolar y que fueron una despedida justa para cientos de personas que esperaban una presentación en solitario de la banda en la Ciudad de México desde hace más de cuatro años y medio.

'Corramos juntos, no mires atrás'

Un chiste recurrente en la banda de Cuyo, Mendoza, es precisamente la "ñ" en su nombre, ya que cuando fue anunciada en el Lollapalooza de Estados Unidos, se dio a entender que Usted Señalemelo era embajadora de la letra, al llevarla en su nombre.

Y es bien interesante eso porque ahora Usted Señalemelo, al menos desde el lado del rock latino, es una de las bandas representantes del continente, pero no por su discurso o por su sonido, más bien por su fidelidad al español, a esa lengua que nos une a la mayoría de latinos y que permite que miles de mexicanos entendamos cómo se siente la vida en Argentina, a miles de kilómetros de distancia.

Aquel Usted Señalemelo que era referente de la nueva generación argentina y de la escena emergente de Mendoza ya quedó atrás, pero no hay que sentirnos tristes, ya que ahora es una de las múltiples caras de la música en Latinoamérica y, de paso, son los embajadores de la 'ñ', algo tan nuestro que vale la pena destacar.

El periodista Martín Caparrós, también de Argentina, propuso hace unos meses cambiar el nombre de nuestra lengua, "español", por "ñamerica", algo que molestó a la Real Academia Española. Pero seamos honestos, el español ya es más de Latinoamérica que de españa, y el rock ya es más de nuestro continente que de Europa.

Usted Señalemelo es una banda indispensable para comprender qué pasa con el rock en Latinoamérica. Un proyecto atípico, que no deja los solos de guitarra y las bases roqueras, pero que se anima a evolucionar, a desprenderse de su propio éxito y a ser un caos.

Tripolar es el cierre de la primera etapa de la banda y el nuevo comienzo de un futuro prometedor. Te dejamos el setlist del concierto:

  1. "Nuevo Comienzo"
  2. "VOID"
  3. "Plastilina (Luca Bocci)"
  4. "Pana"
  5. "Pastizal"
  6. "Sol"
  7. "Mañana"
  8. "Las Flores Sangran"
  9. "Nena dime Algo"
  10. "Melodía del Viento"
  11. "Salto al Espacio"
  12. "Aguetas"
  13. "La verdad"
  14. "Cabo"
  15. "Horizonte"
  16. "TRAS"
  17. "Siento"
  18. "Láser 420"
  19. "Puedo Morir puedo caer"
  20. "Agua Marfil"
  21. "Big Bang"
  22. "Calma"
  23. "Gandalf"