Ciudad: CDMX

Road to Hipnosis: Melody’s Echo Chamber en Foro Indie Rocks!

Como parte de la fiesta de Hipnosis, Melody’s Echo Chamber dio un sideshow lleno de dulces sonidos reverberados.

Aprovechando su visita a México durante el festival Hipnosis, la agrupación encabezada por la francesa Melody Prochet se dio cita en el recinto de la colonia Roma para dar un show más íntimo a sus fans. Pero antes, Petite Amie calentó el escenario con sus melodías atmosféricas encabezadas por sus dos vocalistas, el quinteto capitalino quedaba como anillo al dedo para ambientar al público.

Después de ofrecer 40 minutos de psicodelia pop con letras fluctuantes entre francés y español con una clara influencia de la banda titular del concierto, se despidieron agradeciendo el cálido recibimiento y. en punto de las 22:00 H. bajó al escenario Melody’s Echo Chamber en medio de una fuerte ovación. Las primeras notas sabor Raga de “Some Time Alone, Alone” causaron euforia entre los espectadores de abajo y del balcón superior del Foro Indie Rocks!, inundados en medio de visuales coloridos y psicodélicos de la naturaleza y los elementos.

“Where the Water Meets the Illusion” y “Looking Backward” de su más reciente álbum fueron recibidas con entusiasmo en seguida. Los sonidos de Melody’s Echo Chamber no inspiran precisamente bailar, pero tampoco sacudir la melena, sino un punto medio. Un estado de ánimo para dejarse llevar, incluso cerrar los ojos momentáneamente y dejar volar la imaginación.

La vocalista de la agrupación inspira timidez a pesar de estar celebrando una década de su aclamado álbum debut, pero las pocas veces que se dirigía al público demostraba su gusto por estar ahí y su agradecimiento, no obstante empezó a mostrar más soltura a lo largo del show. Su discografía es pequeña, pero aún así nos llevó de la mano entre sus primeros temas como “Mount Hopeless” hacia el presente con “Personal Message” y a “Pêcheuse de lune”, corte de su álbum perdido y recientemente recuperado.

Con “Endless Shore” aumentaron los decibeles y recordamos el sonido más distorsionado y shoegaze de sus inicios, mientras que para su más reciente sencillo (en colaboración con Crumb), “Le Temple Volant”, la banda toma un enfoque más delicado.

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La segunda mitad del show no hizo más que escalar en emoción e intensidad comenzando con “Crystalized”, quizás el momento más estremecedor y el cual se convirtió en una extendida sesión de improvisación. Con “Shirim” bailaron las almas entre dulces acordes limpios y “Bisou Magique” ahogó el lugar con sonidos y paisajes de otro mundo. Los visuales fueron una parte muy importante del momento, definitivamente convierten un show musical como este en una experiencia memorable.

El tema reciente “Visions of Someone Special” de nuevo destaca una influencia oriental y misticismo, cosa que aplaudo puedan plasmar en vivo usando los típicos instrumentos de una banda de rock y un teclado. El quinteto se despidió por primera vez del público con agradecimientos y un despliegue de habilidad en los instrumentos y para hacer ruido durante “Quand les larmes d’un ange font danser la neige”.

En México existe un público considerable para la música psicodélica y Melody’s Echo Chamber, banda inicialmente apadrinada por Kevin Parker, ha sido recibida con la más cálida bienvenida en el país desde sus inicios. En el balcón superior pude apreciar a un par de personas mostrando orgullosamente sus vinilos de la banda (quizás con la esperanza de recibir un autógrafo luego) y no tardaron ni tres minutos los aplausos e imploraciones del público en hacer a la cantante y a su banda regresar para un par de temas más.

Por supuesto, “I Follow You” fue una de las canciones más esperadas de la noche y una lluvia de celulares arriba. 10 años después, el sencillo de su primer álbum sigue trayendo fuertes emociones y nostalgia, su outro y su respectivo solo de guitarra aullador siguen poniendo la piel chinita. Las notas de teclado de “Quand Vas Tu Rentrer” acompañada en el arranque solo por la dulce voz de Melody bastaron para mantener los ánimos a tope hacia la recta final con “Cross My Heart”.

Conmovida se quedaría corto para describir la impresión de Melody Prochet al despedirse del Foro Indie Rocks! (con todo y su doctor Simi que alguien logró escabullir). El sábado 4 de noviembre Melody’s Echo Chamber se estará presentando una vez más en el mismo escenario que Temples, Toro y Moi, The Flaming Lips y muchos otros durante la edición 2024 de festival Hipnosis y seguramente será otro show imperdible para los amantes de la música que eleva a otros planos sensoriales.

The Flaming Lips en House of Vans

Una noche mágica dentro de la caja de juguetes de la banda de Oklahoma.

Lo ocurrido dentro de las instalaciones del House of Vans Ciudad de México la noche del 3 de noviembre, fue algo digno de recuerdo y goce para los amantes del rock psicodélico. Nada más y nada menos que The Flaming Lips serían los encargados de musicalizar una noche que quedará plasmada dentro de las paredes del recinto de Mixcoac por la eternidad. 

La noche comenzaba con la clásica fila que se forma a las afueras del recinto de la calle de Rubens, se podía observar que este era un concierto de alta expectación por el tamaño de la fila, que desde horas tempranas, fue creciendo hasta darle la vuelta a la esquina. En puto de las 20:00 H, los asistentes comenzamos a entrar y a tomar lugar dentro del bowl de skate. El escenario se veía repleto de objetos extraños, pero que jugarían un papel muy importante durante la presentación, sin duda todos estábamos muy emocionados por lo que viviríamos. 

Después de un rato de plática y emoción desbordante entre los asistentes, como si se tratase de una visión Wayne Coyne, Steven Drozd, Derek Brown, Matt Duckworth, Nicholas Ley y Tommy McKenzie, se asomaron por el balcón que se encuentra junto al escenario para comenzar con el frenesí interminable de gritos.  

Las luces se apagaron en punto de las 21:30 H, y Wayne comenzó a jugar con la audiencia con pequeños gritos de “hello” o “hi”, y sin más, los artistas tomaron el escenario sobre el que un gigante rosa inflable comenzaba a levantarse de su letargo, los robots rosas invadieron el escenario del House of Vans al ritmo de “Fight test” para comenzar con la primera parte del concierto que nos regalaría 16 canciones en total. 

Durante esta primera parte pudimos disfrutar de clásicos como “One More Robot / Sympathy 3000-21”, “She Don’t Use Jelly” y “The Yeah Yeah Yeah Song”  destacando esta última por el uso de diferentes inflables, que formaban un rostro que nos observaba y acompañaba nuestro canto. Este fue uno de los props que no pudimos disfrutar en el Pulso GNP, pero que sin lugar a dudas, no se iba a quedar guardado en las gavetas de los músicos, durante su gira por México. 

Durante esta primera parte se notaron algunos problemas con el audio de Wayne, además de que este fue superado por los gritos eufóricos de los asistentes, pero poco a poco, los problemas se fueron solucionando hasta el punto de ser imperceptibles. De esta manera y después de algunas pausas en las que Wayne agradecía a todos por asistir y entregar tanta energía, llegamos a uno de los puntos más altos de la noche, los robots rosas volvieron al escenario para ser enfrentados por “Yoshimi Battles The Pink Robots Pt.1 y Pt.2”

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La euforia dominó a todos al ver la entrega de los músicos que eran acompañados por unas pantallas que proyectaban cada palabra que conformaban sus canciones, lasers interminables y los inflables que no dejaban de bailar al ritmo de las dos partes de “Yoshimi Battles The Pink Robots”. Con globos rellenos de confeti y bastones que disparaban más confeti, Wayne hacía parte a cada uno de los asistentes reventando estos globos ante la emoción de la gente que veía caer el papel con forma de pequeños robots rosas. 

Al detener el ataque de los robots rosas, comenzó una sección más pausada del concierto con la interpretación de clásicos como “Flowers of Neptune” en la que Wayne usó su clásica vestimenta de flor y se tomó el tiempo de contar la historia de cómo se escribió esa canción, la cual nos llevó por un gran viaje en ácidos y hacia la apreciación de la vida de una flor parlante. Una de las sorpresas de la noche, fue la interpretación de “Borderline” canción de Stardeath and The White Dwarfs, agrupación liderada por el sobrino de Wayne y con quienes tienen un álbum colaborativo. 

Después de toda una noche llena de juegos llegamos al momento más emotivo de la noche, con la interpretación de “Do You Realize??” en la que Wayne volvió a agradecer a todos los asistentes y pidió que compartiéramos el cariño entre nosotros, porque la vida era muy corta y se pasa muy rápido como para estar rodeados de desconocidos en una noche tan increíble. Así cerró el concierto, y The Flaming Lips abandonaba el escenario por primera vez, para regresar posteriormente al encore. 

Al volver al escenario, Wayne nos contó la historia de un pájaro de juguete que usaría durante la interpretación de “My Cosmic Autumn”, el juguete original se había perdido dentro del almacén de la banda, pero ellos estaban listos para dar la bienvenida a un nuevo integrante a la familia de juguetes. Después de un primer intento de vuelo fallido, Wayne pidió disculpas y realizó otro intento, en el que el pequeño pájaro de plástico logró cumplir su cometido volado sobre todos los asistentes. 

Hay veces en las que debemos soltar lo viejo, aunque duela, y dar una cálida bienvenida a lo nuevo, que nos puede regalar momentos maravillosos como este”, comentó Wayne. 

Para culminar la noche, Wayne se introdujo en una esfera inflable para interpretar “A Spoonful Weighs A Ton” y “Race For The Price” en la que experimentamos la última y mayor exploción de energía con un ambiente repleto de gritos, coros, música, y papeles voladores. Con un letrero gigante conformado por globos, The Flaming Lips le decía al House Of Vans “Fuck Yeah CDMX”, y dejaba el escenario para ya no volver. 

La noche y la energía de The Flaming Lips, no pudieron ser mejores, ya que durante todo el concierto se notó la alegría de una banda que estaba extasiada de volver a una ciudad, que siempre que puede, les demuestra un amor y aprecio inigualable. Sin duda, la noche del 3 de noviembre, quedará marcada de por vida en la memoria de este pequeño escritor y quedo ansioso de descubrir lo que Wayne Coyne y compañia, tendrán para la CDMX en el Hipnosis 2023.

Setlist: 

1.- "Fight Test"

2.- "One More Robot / Sympathy 3000-21”

3.- "She Don't Use Jelly"

4.- "The Yeah Yeah Yeah Song" 

5.- "How??" 

6.- "Waiting For A Superman" 

7.- "Yoshimi Battles The Pink Robots Pt. 1"

8.- "Yoshimi Battles The Pink Robots Pt. 2"

9.- "Flowers of Neptune" 

10.- "It's Summertime" 

11.- "Borderline" 

12.- "Pompeii Am Gotterdammerung" 

13.- "Do You Realize??"

14.- "My Cosmic Autumn" 

15.- "A Spoonful Weighs A Ton" 

16.- "Race For The Prize" 

Mikel Erentxun se presentará en La Maraka

Reaviva la llama setentera y deléitate con lo nuevo de uno de los iconos del Rock en español.

Comienza el mes y con él las sorpresas, ya que Mikel Erentxun, visita la Ciudad de México este 29 de noviembre para llenar de recuerdos y melancolía La Maraka, lugar en el presentará los temas de su nuevo disco Septiembre, además de dar un un viaje en el tiempo con sus mas grandes éxitos de su paso por el grupo Duncan Dhu.

Septiembre es un disco que refleja un alma analógica y piel setentera… 27 discos después, la llama sigue viva", mencionó Mikel Erentxun en un comunicado de prensa.

Podrás corear junto al cantautor venezolano piezas como “A la luz de las farolas” y “Tren a marte”, que son los primeros destellos de su nuevo álbum, el cual se pretende lanzar por completo en los próximos meses.

Mikel Erentxun inició su carrera profesional como vocalista del grupo Duncan Dhu, que formó en 1984 con Diego Vasallo y Juan Ramón Viles. La banda lanzó un total ocho discos de estudio entre 1985 y 2001, año el que anunciaron su retiro inicial. En 2013, Duncan Dhu tuvo una reunión para grabar los álbumes El duelo, y el recopilatorio 1, además de realizar una gira por España y el extranjero, misma que concluyó en 2015 y posteriormente volvieron a desintegrarse como grupo.

Sin embargo esto no es impedimento para que Mikel conserve la llama setentera y es por eso que ha dejado una marca indeleble en la industria musical, con su exitosa carrera ahora como solista.

Se uno de los privilegiados en asistir a este evento este 29 de noviembre, adquiere tus boletos directamente en las instalaciones de La Maraka o a través de Ticketmaster.

MIKEL ERENTXUN NOV 2023 LA MARAKA CARTEL

Voyou, Nelick y Renni en Departamento

Déjate abrazar por la sensibilidad y talento francés.

Este jueves 2 de noviembre, no te puedes perder un performance que Entrepise organizó en Departamento, totalmente ¡Gratis! En el que podrás disfrutar del talento de Voyou y Renni, talentos franceses que llenarán tu noche de sensibilidad y elegancia, además de ser testigo de lo ágil y versátil del rap alternativo, interpretado por Nelick.

Para ser parte de este evento, tienes que reservar tus accesos aquí. Recuerda que es un evento gratuito pero con cupo limitado, asi que no lo pienses más y comienza este fin de semana con una experiencia única.

ENTREPRISE

Mint Field, Mabe Fratti y más en Sueño despierto

Magia, talento y autenticidad, la clave para hacer este sueño realidad.

Mint Field reúne a sus escenas favoritas de la Ciudad de México, en un festival que lleva por nombre Sueño Despierto, la cita es este 11 de noviembre en Arena Sangriento.

Para Mint Field la idea de este festival es un sueño que si existe y para hacerlo posible juntaron los shows de Diles que No Me Maten, Mabe Fratti, Valgur y Unperro Andaluz, quienes te harán soñar despierto y para que la experiencia sea completa Daniela y Elena Solís serán las encargadas de guiarte durante este sueño con los visuales que tiene preparados para este show.

No dejes de seguir las redes sociales de Sueño Despierto, los boletos ya están en fase dos, asi que no te queden sin tus entradas.

Compra tus boletos aquí.

sueñodespierto

No te pierdas de #Hipnosis2023

¿Listo para el mejor de los viajes? Toro y Moi, All Them Witches y Dumbo Gets Mad se suman a la próxima edición.

A finales del año pasado vivimos la emoción del Festival Hipnosis 2022. El pasado 5 de noviembre el Parque Bicentenario recibió a más de 10,000 personas que ansiosas esperaban disfrutar de actos en vivo como The Mars Volta, Primus, Kikagaku Moyo, Chicano Batman, Osees, Psychedelic Porn Crumpets, por mencionar algunos.

Para este año, los organizadores del festival preparan una sexta edición repleta de sorpresas. Con los actos en vivo de The Flaming Lips (Tocando Yoshimi Battles The Pink Robots), The Brian Jonestown Massacre, Melody's Echo Chamber, Altin Gün, Agar Agar, La Ciencia Simple, Los Mundos, Boy Harsher, Temples, Panda Bear & Sonic Boom, Los Pirañas, Toro y Moi, All Them Witches y Dumbo Gets Mad. 

La próxima edición sucederá el próximo sábado 4 de noviembre en Parque Cuitláhuac, Iztapalapa. Los boletos ya se encuentran a la venta a los siguientes precios:

  • Progresión general: $2,420
  • Progresión VIP $3,590

¡Haz clic aquí para comprar tus entradas!

ANUNCIO_Hipnosis

Ya tenemos todo listo para que llegue el día de disfrutar nuestros actos favoritos en vivo y aquí te dejamos el mapa del evento para que vayas planeando tu itinerario.

Mapa hipnosis 2023

Anticipa tu llegada para disfrutar de todas las bandas como se debe. Aquí un mapa con accesos al estacionamiento y peatonal.

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Para más información sobre el evento te invitamos a mantenerte al pendiente del sitio web http://hipnosismx.com/ y las redes sociales de Hipnosis.

Louis Tomlinson dará tour por México

Muchos tuvieron fe en el futuro y por fin llegó el momento.

A través de redes sociales se nos ha revelado que Louis Tomlinson estará de gira en nuestro país en el mes de junio, más concretamente los días 1, 4 y 6 de junio en Ciudad de México, Querétaro y Guadalajara respectivamente.

En Ciudad de México se llevará a cabo en el Autódromo Hermanos Rodríguez, esta seria de las primeras veces que el recinto se usara fuera de festivales así que será una experiencia nueva para los fanáticos que en esta ocasión podrán optar por una zona general o bien asientos numerados en la parte de adelante más cerca del escenario.

Louis Tomlinson Mexico 2024

Para la fecha de Querétaro se llevará a cabo en el Auditorio Josefa Ortiz de Domínguez, este recinto cuenta con dos pisos así que la distribución será numeradas en la parte de abajo y en la parte superior de balcones será general, si quieres asegurar un buen lugar te recomendamos estar atento a la preventa.

Por último, la fecha de Guadalajara será la Arena V.F.G, reconocido lugar para espectáculos que es el corazón de los eventos importantes en la capital tapatía, en este vemos una distribución mas numerada desde las partes superiores hasta las más cercanas al escenario, eso si tenemos una pequeña parte de general para los que disfrutan estar saltando sin incomodar al vecino de fila.

Los precios oficiales aun no se han anunciado pero mantente al pendiente de futuras actualizaciones, la preventa de Ticketmaster será el 3 de noviembre a través de su pagina web para las fechas de Ciudad de México y Guadalajara, mientras que para Querétaro será a través de la plataforma de Eticket así que tienes que estar al pendiente desde el primer momento para asegurar las entradas para uno de los mejores conciertos del año y es que el interprete de temas como “Back to You" y “Out of My System” nunca decepciona a la hora de dar un show, no te lo puedes perder por nada.

 

La Ciencia Simple ofrecerá un show íntimo

Vive una de las experiencias más cercanas y exclusivas con La Ciencia Simple y Sadfields.

A pocos días de su presentación en Hipnosis 2023, La Ciencia Simple llega este 2 de noviembre a Maquiladora Studio, un lugar en la CDMX que será testigo de una de las veladas más íntimas pero de larga duración entre esta banda chilena y sus fans mexicanos.

Además de deleitarnos con canciones como “Ritmos en cruz”, “Transiente”, “Sueño Azul”, entre otras, traerán merch oficial para que puedas gozar más de ellos en su paso por la CDMX.

En este evento también podrás disfrutar de Daniel, Mike y Erick, miembros de la banda Sadfields, quienes desde sus inicios se han caracterizado por sumergirnos en la nostalgia de su música.

No te pierdas de este evento exclusivo, el cupo es ¡muy limitado! y podrás adquirir tus boletos directamente en Maquiladora Studio, no pierdas ningún detalle.

LACIENCIASIMPLE

Viva la Chopa: Mabe Fratti y Mint Field en el Museo del Chopo

El juego de lo etéreo.

Apenas llegamos al Museo del Chopo, no dudamos en pensar en lo afortunados que son en Ciudad de México en tener espacios acondicionados para difundir la escena alternativa nacional. Situación que en otras ciudades, como Lima, envidiamos sanamente. De esta manera, se dan a conocer propuestas musicales que, inclusive, son reconocidas y valoradas en el extranjero. 

En esta ocasión, dos de ellas, Mabe Fratti y Mint Field, música y banda, respectivamente, se instalaron en el auditorio del museo para la presentación titulada Viva la Chopa. Paisajes sonoros vanguardistas, guitarrazos precisos, sonidos atrapantes y susurros hechos canciones nos demuestran que las buenas críticas hacia ellos no son en vano. 

La cita empezó con Mabe Fratti subiendo al escenario junto a su chelo. Lo frágil de su voz genera complicidad con este instrumento musical, el cual es poco visibilizado en la música contemporánea pero, al mismo tiempo, tan interesante de implementar. El juego empezaba con creatividad y misterio.

Mint field band Museo el chopo Fausto Jijon Quelal-4

Estas características se trasladaron a Mint Field, quienes presentaron en vivo y por primera vez su más reciente álbum Aprender a ser. Esta vez, como un susurro cantado, la voz de Estrella Sánchez entraba a los oídos de los asistentes. Las luces fueron el complemento ideal para sumergirnos en su mar musical. Guitarras, batería y sintetizador fueron encajando como piezas de rompecabeza para convivir en el escenario, lo cual se evidenciaba en temas como “Orquídea” o “El suspiro cambia todo”

Al ser un lugar pequeño, el concierto se volvió muy íntimo y la conexión con el público fue instantánea. 

El juego terminó con dos grandes lecciones: lo experimental se vuelve poderoso con Mabe Fratti, así como lo bien ganado que tiene Mint Field el ser una de las bandas más representativas de shoegaze en México.

The Warning en el Pepsi Center WTC

Pasión por el rock y sororidad desde Monterrey para el mundo.

De tocar covers de rock clásico para YouTube a abrirle a actos de la talla de Foo Fighters o Muse y presentarse en los MTV VMAs, las hermanas Villareal han conquistado los corazones de rockeros mexicanos e internacionales, de chicos a grandes por lo que pude apreciar desde la fila kilométrica que se acumuló afuera del Pepsi Center WTC durante la tarde.

En punto de las 20:40 H, Daniela, Paulina y Alejandra iniciaron potente con "Disciple", haciendo partícipe al público desde el arranque. La vocalista agradeció el apoyo durante todos estos años como banda antes de continuar con "Z".

The Warning destaca como una unidad -o sororidad- donde ninguna de sus integrantes es prescindible, entre las tres comparten labores vocales y conforman todo un power trío. "Choke" y "Amour" mantuvieron la energía a tope.

El escenario llamaba la atención por sus coloridas luces arregladas en forma semicircular. Para "23" Paulina asumió las vocales principales desde el kit de batería sin perder el ritmo. Entre ovaciones para las regias, "Kool Aid Kids" fue el siguiente tema de su más reciente disco en sonar.

"Dust to Dust" nos regresó un poco en el tiempo y puso a prueba las notas más altas de Daniela. La primera balada de la noche, "Dull Knives" tuvo a Paulina nuevamente al frente, estaba vez acompañada de un piano y un conjunto de cuerda, una sorpresa emotiva en que hasta ella derramó una lágrima ante el cálido recibimiento del público, "Black Holes (Don't Hold On)" igualmente fue interpretada con pasión al piano.

Un breve interludio de cuerdas dio paso a "Enter Sandman", el cover que las dio a conocer al mundo, interpretado a su estilo. "Survive" y "Error" brindaron al público un momento de catarsis perfecto para sacudir la melena de nuevo.

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"Sick" fue interpretada por primera vez con ayuda del público que rápidamente aprendió cuando entrar en el coro. Antes de continuar, las hermanas presentaron un video de retrospectiva y reflexión por su década como banda desde que se hicieron virales siendo apenas unas niñas de 10 años, algo que seguro inspirará a muchas personas a seguir sus sueños.

Apropiada para un público que no estaba listo para irse aún, "More" fue recibida con toda la entrega a pesar de ser un tema reciente. El entusiasmo de todos los presentes era palpable, desde las primeras notas de "Money", la cual fue acompañada por una lluvia de confetti.

A continuación, "Animosity" para brincar un poco más y, para "When I'm Alone", Daniela cautivó a los espectadores sola con su guitarra acústica, los flashes de celulares fueron su mejor compañía en esta gran muestra del poder que tiene la música para unir a la gente.

La energía y entusiasmo de The Warning se contagian, las pantallas del Pepsi Center WTC permiten apreciar sus expresiones faciales a lujo de detalle y la emoción es genuina. "MARTIRIO" fue su primer tema en español de la noche y quizás el más coreado por esa misma razón.

Momento del encore, pero falta un gran tema. Por supuesto que "Evolve" hace un climax explosivo desde su poderoso riff, pero tienen uno más para cerrar con broche de oro: "Narcisista" es pedida a gritos y los deseos del público son cumplidos para cantar a todo pulmón una última vez antes de irnos.

Dos horas se pasaron volando y debo admitir que inicialmente subestimé el alcance de la música de las tres hermanas. Es claro cuando un grupo tiene una magia y un magnetismo con las masas. The Warning es un ejemplo inspirador y un trio que mantiene el nombre de México en alto a base poderosos riffs y pasión por el rock. Estoy seguro de que esto es solo el comienzo de un largo camino aún por trazar por Daniela, Paulina y Alejandra.