Ciudad: CDMX

SOLD OUT: Megadeth se presentará en la Arena CDMX

Prepárate metalero porque esta es una oportunidad que no puedes dejar pasar.

La icónica banda estadounidense formada en los años 80, Megadeth, como parte de su gira Crush The World Tour está de regreso en los escenarios de Latinoamérica, y como no podía faltar, se presentará en México para reencontrarse con todos sus viejos y nuevos fanáticos. ¡Aquí tenemos todos los detalles!

Desde su conformación, Megadeth ha creado un legado imponente en la escena del metal, pues ha forjado su nombre a través de himnos atemporales; “Symphony Of Destruction”, “Holy Wars… The Punishment Due” o “Tornado Of Souls”, han sido solo algunos de los éxitos que han llegado a diversas generaciones.

Por ello, ahora Dave Mustaine y compañía prometen una noche épica donde los asistentes podrán escuchar esas canciones y además, interpretarán su más reciente álbum The Sick, the Dying... and the Dead!, el próximo jueves 25 de abril de 2024 en la Arena CDMX.

Los boletos ya están agotados para esta fecha.

Megadeth Sold Out

¡No te quedes sin ver a una de las bandas de metal más icónicas de la historia! Y continúa informadx en Indie Rocks!

Julia Jacklin en el Foro Indie Rocks!

Mágica y nostálgica, así se vivió el show en México de la cantante y compositora, Julia Jacklin.

El Foro Indie Rocks! vivió una de las noches más nostálgicas y mágicas del año. Todo se pronunció para comenzar a despertar emociones entre la gente: entusiasmados y a tiempo, llegaban quienes serían testigos del talento y dulce voz de la cantante y compositora, Julia Jacklin. En punto de las 20:30 H, las luces del escenario se apagaron para dar entrada a la también talentosa Jimena Inch, artista mexicana que fue la encargada de iniciar con la magia nocturna. A los 30 minutos de interactuar con el público e interpretaciones a capela, se mostraba una novedosa euforia en el recinto que ya estaba listo para continuar con esta atmósfera llena de melancolía.

Una luz vistió el escenario de azul, se podía ver la silueta de Julia Jacklin saludando a su público. En su rostro se notaba la emoción que hacia un reflejo perfecto con la vibra y emoción de los que estábamos presentes. Un par de rasgueos a su guitarra y comienza a escucharse “Don´t Let the Kids Win”, canción con la que dio inicio el viaje fantástico. La potente y dulce voz de Julia se apoderó del escenario, mientras todos mostraban la emoción de ver en México a la cantante australiana.

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“Hola, estoy muy emocionada de estar aquí”, fue la frase que rompió el hielo hacia sus fans, quienes no dudaron en responder con gritos y ovaciones de las que Julia disfrutó por un momento. Así dio inicio a la segunda interpretación de la noche: “Pool Party”, una canción que aumentó la emoción en el Foro y que los asistentes corearon junto con ella. La artista constantemente sonreía, dejando clara la emoción ante la cercanía de su publico que, si bien, ella sabe que en México es muy querida, el poder disfrutarlo y sentirlo fue lo que hizo la notable diferencia.

La energía iba en aumento con el paso de las interpretaciones, fue así que con “Be Careful With Yourself”, la conexión entre publico y artista era evidente. Los fans se dejaron llevar por las olas de melancolía que pegaban aún más fuertes con las interpretaciones de “Shivers” “Ignore Tenderness”, haciendo evidente los sentimientos que habían despertado esta noche.

El show aún no terminaba y por sorpresas y emociones no parábamos, fue entonces cuando Julia invitó nuevamente al escenario a Jimena Inch, esta vez  para que juntas interpretaran “To Perth, Before The Border Closes”, uno de los momentos más perfectos de la noche. Disfrutamos de esta mezcla de talentos, que no solo se quedaría en la mente de quienes lo pudimos presenciar, sino que además, Jimena se mostró emocionada y agradecida por compartir el escenario con Julia Jacklin.

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Fue después de “Turn Me Down”, cuando el ya icónico Dr. Simi hizo su aparición, detalle que materializó todo el amor que Julia ha cosechado dentro de sus escuchas mexicanos y por el cual se mostró agradecida. Otro de los momentos más emotivos de la noche fue cuando interpretó a capela “Too in Love to Die”, dejando a la audiencia en silencio, con rostros anonadados que se lograban apreciar entre las tenues luces por la sublime interpretación de la artista, erizando la piel con la potente voz y sentimiento de esta interpretación.

Después de tan bello momento, y en tono gracioso, avisoó que aún faltaban cinco canciones, actitud que mantuvo durante todo el show, ya que constantemente estuvo haciendo bromas, saludando a su público, generando un vínculo entre el escenario y la pista. Continuó con “Less of a Stranger” y “Don´t Know  How to Keep Loving You”, que fueron de las canciones más coreadas, el ambiente estaba hecho, manos arriba, todos cantando y gozando de este viaje melancólico en el que Julia nos había sumergido a lo largo de la noche.

El mar de emociones estaba en el punto exacto para escuchar “Head Alone” y “Pressure to Party”, éxitos que fueron los encargados de dar el toque de realidad ya que, definitivamente, son canciones que al escucharlas se disfrutan, pero en vivo generan una experiencia sonora con la que pudimos crear una conexión inexplicable, elevando todo sentimiento al máximo.

La atmósfera creada en ese momento era sublime, asistentes complacidos y satisfechos ante un show que, sin duda, creó una cercanía con la artista. Después de interpretar “Lydia Wears a Cross”, entre gritos que pedían cantara una canción más y otros que pedían que esa noche no terminara, Julia regresó para interpretar la última canción de la noche “Comfort”, una pieza que dejó entre los asistentes rostros satisfechos y comentarios positivos, mismos que fueron los acompañantes a la salida del recinto, esperando pronto tener de nuevo la oportunidad de disfrutar de Julia Jacklin en México.

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MONO en el Foro Indie Rocks!

Intensidad visceral y momentos de divina contemplación sonora se vivieron con Mono en el Foro Indie Rocks!

Si los dioses necesitaran amenización sonora para sus fiestas o eventos más especiales, sin duda, la banda a cargo tendría que dominar una técnica impoluta, pero no solo digna de los oídos más exquisitos, sino que también debería ser una banda que te acompañara al límite sensorial, llevándote a visitar el edén y el inframundo en una misma canción, esto es lo que hace precisamente la agrupación japonesa, Mono.

El pasado jueves 4 de abril, el escenario del renovado Foro Indie Rocks! fue testigo de una experiencia musical inolvidable con la presentación de Mono tras siete años de ausencia en tierra Azteca, y aunque el cuarteto nacido en Tokio tocaba hasta las 21:00 H, lo cierto es que el impaciente público llegó mucho antes al show.

Desde las 19:00 H, decenas de personas uniformadas con prendas en color negro y matices de alternativa oscuridad, arribaron al Foro Indie Rocks!, para primero abrir sus oídos y despejar sus sentidos con la banda chilanga De Osos que, en punto de las 20:00 H, encendió las primeras notas de una fragancia experimental que duraría toda la noche.

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La banda mexicana, que brilla por su fusión de géneros que van desde el rock alternativo y el post rock hasta ondas más electro-experimentales, de inmediato encendió a los presentes, calentando así los motores hasta que llegó el momento cumbre: el cuarteto japonés, Mono, apareció en escena.

Mono nos dejó esperando, para luego darlo todo

Aunque la espera fue larga debido a que Takaakira Goto, Suematsu "Yoda", Tamaki Kunishi y Dahm aparecieron para probar sus instrumentos y se esfumaron inmediatamente, lo cierto es que al transcurrir algunos minutos se hicieron visibles nuevamente en el stage, esta vez para darlo todo, en serio, todo.

Con una propuesta sonora única que fusiona el rock experimental con influencias del género shoegaze, desde el primer acorde, Mono cautivó al público, especialmente desde el momento en que Goto y Yoda, los guitarristas de la banda, tomaron el escenario, para hacer del Foro Indie Rocks! un lugar de atmósfera etérea creada por el uso magistral de la reverberación, la distorsión y el delay en sus instrumentos.

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Estos efectos, característicos del sonido de Mono, transportaron a la audiencia a un viaje sonoro emocionante y envolvente, creando paisajes sonoros que fluctuaban entre momentos de intensidad apasionada y momentos de serena contemplación. 

Un viaje en cada acorde, desde el edén hasta el purgatorio

El público respondió con euforia y admiración ante la habilidad y la emotividad con la que Mono ejecutaba cada pieza, pasando por temas de toda su historia musical en más de 20 años, pero especialmente puntualizando melodía de su último álbum, Pilgrimage of the Soul.

La combinación de la esencia enérgica y la introspección melancólica en la música experimental de Mono creó un ambiente único en el Foro Indie Rocks!, donde los asistentes fueron transportados a un estado de trance musical, el cual Iliana Loera, una fan destacada entre el público definió como.

Una impresionante energía que emanan de su ser hacia nosotros, es increíble que tienen esa combinación perfecta entre melodía y armonía, además de riffs superpesados y energéticos, es una fusión perfecta entre lo nostálgico y lo rudo”.

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Fue así que, con su sonido innovador y su ejecución magistral, Mono demostró una vez más por qué es considerada una de las bandas más emocionantes e influyentes en el panorama de la música experimental a nivel global, ahora si que ¡de Japón para el mundo!

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Turnstile en el Pabellón Oeste del Palacio de los Deportes

Gracias por dejarnos ser intensa, honesta y brutalmente nosotros mismos.

Poco más de un año después, Brendan Yates y compañía volvieron a tierras mexicanas para cumplir lo prometido sobre el escenario de The World is a Vampire 2023, esta vez con un triplete de fechas en solitario en Monterrey, Guadalajara y CDMX. La noche de ayer fue el turno de la ciudad capital y entre frenesí comunal, overdrive tirado a más y la ráfaga de bandas previas a los estelares una cosa quedó clara: Turnstile no olvida.

El P.A. del Pabellón iniciaba la noche con el shoegaze desgarrado de Margaritas Podridas. La agrupación, ahora consolidada al centro de la escena mexicana, ofreció un set ultrasaturado entre drones de sonido, baterías concisas y vocales afilados. Extendiendo sus brazos sonoros para abarcar el espacio libre en este formato de bajo-guitarra-batería, celebrado tanto por la audiencia como por la columna vertebral contorsionada de Carolina Enriquez, bajista y vocalista del proyecto.

Pasado el primer impacto recibíamos una continuación al más puro estilo californiano. DRAIN se hacía presente sobre el escenario con su característico hardcore infundido de elementos hip hop. Los norteamericanos daban cátedra de dinamismo y energía al hilar un setlist digno de este y todos los moshpits.

Tras un incendiario acto en vivo, los norteamericanos se despedían al ritmo de “California Cursed”, exprimiendo hasta las últimas gotas de sudor entre los asistentes justo antes de Ceremony.

Pasamos del salvajismo urbano de la costa Oeste para aterrizar en su lado más obscuro sin perder intensidad. El aullido de Ross Farrar al frente del quinteto nos guiaría durante de principio a fin entre crudeza punk, teatralidad y guiños post punk.

Tras un popurrí con tracks de su extensa discografía, el proyecto cerraba tan glamourosamente como le era posible, llevándonos en un vertiginoso trayecto sónico hasta el acto estelar.

Con el tronido de “I Wanna Dance with Somebody” como cortinilla, las paredes del venue se doblaban sobre sí mismas previniendo el impacto de Turnstile sobre la multitud. Slam, gritos, sudor, riffs, redobles, saltos coordinados y uno de los frontmans más energéticos y ligeros de espíritu que ha irrumpido el oído público, acompañaban cada uno de los cortes que la banda tiraba desde el escenario.

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De “MYSTERY” y “ENDLESS” avanzamos frenéticamente hasta “UNDERWATER BOI”. De ahí seguimos con una cadena de blast beats hasta “NEW HEART DESIGN”, dejándonos más que preparados para abandonar garganta, costillas y pulmones al grito de “I Don’t Wanna Be Blind”. El público parecía ser todo slam de la mitad del venue hacia el escenario, veíamos fans empapados de sudor, sin playera, siguiendo el ejemplo del mismo Yates, parecía no haber un solo punto entre escucha y escucha que no se moviera tan intensamente como el sonido frente a ellos.

“FLY AGAIN” y “BLACKOUT” enmarcaban uno de los solos percutivos más bailables de la sónica contemporánea; honor a los brazos, piernas y metrónomo orgánico del baterista Daniel Fang. El final de la presentación nos alcanzaba vía “ALIEN LOVE CALL” hilada a “HOLIDAY”, cerrando entre la gratitud sensible del vocalista y explotando de la única manera posible; “T.L.C.” como último aliento.

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Documental sobre Peter Doherty se proyectará en CDMX

El documental Stranger In My Own Skin aborda 10 años de vida del vocalista de The Libertines, Peter Doherty. Podrás disfrutar de la cinta durante el festival Ambulante del 10 al 21 de abril.

Un retrato fílmico del músico británico, Peter Doherty, será parte de la programación del festival de documentales Ambulante. Stranger In My Own Skin es un documental que fue realizado por la directora Katia DeVidas, quien también es la esposa del frontman de The Libertines. Esta biografía audiovisual estará disponible en dos funciones durante Ambulante, una el 12 de abril en Cinépolis Diana a las 20:40 H y otra función gratuita en Casa del Lago el 14 de abril a las 19:00 H.

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En la cinta se documentan 10 años de la vida del artista de manera sincera y haciendo del principal tema del filme una historia de superación personal, donde tanto Doherty como DeVidas se encuentran en el centro de la imagen para explorar las dinámicas de su relación y de los problemas personales de Doherty dentro y fuera del mundo de la música. Uno de los focos principales de Stranger In My Own Skin se apunta hacia las adicciones que el músico sufrió en el momento más importante de su carrera con The Libertines. La sensibilidad en la imagen se conjuga con la crudeza documental que, a pesar de todo, da una sensación esperanzadora de forma realista en la manera en que Peter Doherty pudo resurgir de su momento más hondo.

No te pierdas de la increíble programación de la Gira 2024 del festival Ambulante. Recuerda que Stranger In My Own Skin tendrá dos funciones, el día 12 de abril en Cinépolis Diana a las 20:40 H y otra el 14 de abril a las 19:00 H en Casa del Lago en una función especial gratuita.

Mitski en el Teatro Metropólitan

Explorando las emociones a través de luces y sonidos en una noche inolvidable.

En el vibrante escenario del Teatro Metropólitan este 4 de abril, la atmósfera se convierte en un universo donde la música, las luces y la energía del público convergen en una experiencia emocionalmente intensa. Desde el momento en que Tamino cautiva con su talento y encanto, hasta el último acorde de Mitski, la noche fue un viaje musical inolvidable. 

El ambiente acogedor del lugar preparó el terreno para una velada especial. El público, ataviado con faldas largas y estampados florales añadieron un toque de misterio y belleza al evento. 

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Mitski, con su voz cautivadora y su presencia magnética, despliega un espectáculo visual y conceptual que sumerge al público en un mundo de emociones. Con un escenario íntimo pero poderoso, Mitski demuestra su compromiso con el arte y su conexión con el público. 

El juego de luces es un protagonista más de la noche, fusionándose con la música y acentuando cada momento con su brillo y color. La coordinación impecable entre Mitski y su equipo hizo que cada elemento del espectáculo funcionara a la perfección, desde las sillas de escenografía hasta los efectos visuales. 

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La energía del público es palpable, manifestándose en gritos y vítores que llenan el espacio. Mitski establece una conexión profunda con sus seguidores, convirtiendo el concierto en una experiencia íntima y transformadora. 

Destacando el momento espectacular con "My Love Mine All Mine", donde el juego de luces y los cristales crean una atmósfera hipnótica, Mitski demuestra su habilidad para transmitir emociones a través de la música y el espectáculo visual. 

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El concierto de Mitski en el Teatro Metropólitan fue mucho más que un evento musical; fue una inmersión en un mundo de sensaciones donde la artista brilla con luz propia y su música resuena en los corazones de los espectadores. 

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Beth Gibbons tendrá una Listening Party en México

Una experiencia única y un acercamiento al nuevo disco. 

Hace unos meses la cantante, Beth Gibbons, anunció el lanzamiento de su primer álbum como solista, Lives Outgrown que está programado para el 17 de mayo vía Domino Records. Y, para sorpresa de sus fans, realizará una serie de Listening Parties alrededor del mundo. 

Aún no se conocen los detalles, pero si quieres ser parte de este gran evento, tienes que hacer un registro en su página oficial donde mediante correo electrónico y locación, podrás ser uno de los seleccionados para escuchar Lives Outgrown el 16 de mayo (un día antes del lanzamiento oficial).

Una vez hecho tu registro, te llegará un correo electrónico de confirmación y, de ser seleccionado, serás contactado por el mismo correo en donde te darán los detalles del lugar y hora de esta experiencia.

Beth Gibbons Listening Party

No te pierdas la oportunidad de tener este acercamiento a la cantante, tienes hasta el 26 de abril para hacer tu registro y si tienes suerte, podrás ser uno de los seleccionados.

Haz tu registro aquí. 

Blink-182 cancela shows en el Palacio de los Deportes

Los shows del 3, 5 y 6 de abril han sido cancelados.

Tom DeLonge, Mark Hoppus, y Travis Barker, los miembros de la icónica banda pop punk de los 90, se reunieron por primera vez en 10 años. Luego de su misteriosa aparición a través de pósters y movimientos extraños en redes sociales, la banda dio la noticia de su regreso con nada más ni nada menos que una gira masiva a través de Norteamérica, Sudamérica, Europa, Australia y Nueva Zelanda. Y, aún mejor, pues este anuncio estuvo acompañado de un nuevo sencillo titulado "Edging".

Entre su extensa agenda, Ciudad de México fue considerada para el 2, 3, 5 y 6 de abril de 2024, fechas en la que blink-182 daría unos shows de ensueño en el Palacio de los Deportes junto con Wallows como banda invitada especial. Sin embargo, hoy se anuncia que los shows del 3, 5 y 6 de abril han sido cancelados. Aquí el comunicado oficial:

Blink 182 Comunicado Cancelacion

 

Semana Diabla llega a subvertir House of Vans

Este 6 de abril, la galería Gama Crea tomará las instalaciones de House of Vans para dar forma al evento Semana Diabla.

En respuesta a las tradiciones convencionales que la época de pascua presenta, la galería y espacio cultural Gama Crea ideó una serie de actividades que a través de las expresiones artísticas promueven un pensamiento subversivo y crítico en torno a estos preceptos. Bajo el nombre de Semana Diabla, se congregarán más de 40 artistas, proyectos de ilustración y arte urbano mexicanos que estarán realizando distintas dinámicas este sábado 6 de abril en House of Vans.

¡Invita a tus amiguxs y disfruten de un espacio de creatividad y exploración artística en House of Vans!

Houseofvans Charla

El programa de actividades de esta Semana Diabla en House of Vans incluirá un Mercado de Arte, un pop-up donde podrás ver exhibidas obras de la galería Gama Crea y distintos talleres de dibujo con artistas e ilustradores nacionales como Rosario Lucas, Maldita Carmen o Cucaracha Biónica.

Además de disfrutar de estas propuestas artísticas, en Semana Diabla podrás formar parte de charlas reflexivas en torno a fanzines DIY e industrias gráficas independientes. Y para rematar, a las 17:00 H, la artista multidisciplinaria mexicana, SOPA, tomará el escenario de House of Vans y ofrecerá un DJ Set para hacer de la Semana Diabla en un brote de energía creativa inigualable.

No te quedes fuera de las actividades que Semana Diabla tiene para ti este 6 de abril en House of Vans. Recuerda que las actividades comienzan en punto de las 13:00 H.

¡SOLD OUT! Enjambre en el Auditorio Nacional

Una cita imperdible para los fans en septiembre.

Si no tuviste la oportunidad de disfrutar el show de Enjambre en el Vive Latino 2023, no te preocupes porque la banda se presentará en el Auditorio Nacional y aquí te contamos todos los detalles.

La cita es el 13 y 14 de septiembre y los boletos para ambas fechas ya están agotados.

Enjambre Sold Out

Este concierto será muy especial porque es completamente acústico. Definitivamente esta será una noche única, diferente y de salón, con versiones nunca antes escuchadas de tus canciones favoritas como "Enemigo", "El Vacío", "Visita", "Cámara de faltas", etc.

Mientras llega el momento, te dejamos con algo que seguramente escucharás durante el show:

¡Allá nos vemos!