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La banda francesa Nouvelle Vague visitará la Ciudad de México para ofrecer un concierto el próximo 11 de septiembre en el Teatro Ángela Peralta y el 12 en el Teatro Estudio Cavaret, donde presentarán su cuarto disco titulado Couleurs sur Paris.
Los boletos ya se encuentran a la venta a través del sistema Ticketmaster y en taquilla.
Para los fans de géneros musicales más pesados, #ElPlazaPresenta el próximo 8 de septiembre a la agrupación originaria del Condado de Gales, en Bridgend, Reino Unido, Bullet for My Valentine.
Su regreso a México se debe a la promoción de su más reciente material discográfico y quinto álbum de estudio, Venom, mismo que estará disponible a partir del 4 de agosto y puedes pre-ordenar aquí.
Sin importar que Jason James (bajista), miembro desde 1998, como todos los demás, dejó la banda, los otros integrantes, Matt Tuck, Michael Paget, Jamie Mathias (nuevo bajista) y Michael Thomas, no han parado de trabajar y seguramente, llenarán de energía el recinto de la Condesa. A pesar de que será un show más íntimo a diferencia de su paso por grandes festivales como el Rock Am Ring, Graspop Metal Meeting, o el Wacken Open Air, la experiencia promete valer la pena.
No te pierdas en acción un recorrido por su discografía conformada por The Poison (2005), Scream Aim Fire (2008), Fever (2010), Temper Temper (2013) y por supuesto, Venom (2015).
La preventa para el show, está hasta el 31 de agosto en $600 para VIP y $550, entrada general. A partir del primero de septiembre, el precio subirá a $650 para VIP y $600, entrada general.
Consigue tus boletos vía TicketMaster o en taquillas del inmueble. ¡No faltes!
De una amistad entre los colectivos Aquí No Hubo Escena (ANHE), Yes i dude, INTRSTLRS y Matazanos, nace la idea del Friendstival.
Su ánimo para celebrar a la música, puesto que previamente habían colaborado en otros festivales como el “Festival Unión” y el #ForeverAloneFest, los ha llevado a levantarse dentro de una escena bombardeada con grandes conciertos y eventos masivos.
Lo único que buscan con este proyecto es "pasarla bien mientras los amigos tocan, otros escuchan, compran, venden y bailan", compartieron. Si eres seguidor de esta escena, sabrás de que hablamos.
En esta ocasión, habrá dos escenarios. Uno, el principal, será el de Aquí No Hubo Escena, y el segundo, lo compartirán INTRSTLRS y Yes i dude.
Seguramente, muchos de los nombres del cartel jamás hayan pasado por tu cabeza, tengas un recuerdo de haberlos escuchado o se han presentado en un venue grande, pero la calidad que traen, es innegable.
La mayoría de estas bandas son independientes y hay desde el Estado de México y Distrito Federal, hasta el interior de la república.
Checa las bandas por escenario y no olvides que también habrá una exposición gráfica-fanzines de Matazanos.
Escenario AQUÍ NO HUBO ESCENA
Escenario INTRSTLRS / YES I DUDE!
Ya lo sabes, este sábado tienes una cita a las 16 H en Azcapotzalco, D.F. Puedes confirmar tu asistencia aquí.
Indios es una banda de pop rock que se formó en el 2009, en la ciudad de Rosario en Argentina.
Adrián Dárgelos del grupo Babasónicos los definió como lo nuevo del rock argentino, y fue en el 2013 cuando su disco debut homónimo ocupó un lugar en los mejores 50 discos del año en Rolling Stone Argentina.
Además, Indios se ganó en el 2014 el Premio Gardel a la Música en la categoría de Mejor Álbum Artista Pop. Y gracias a los sencillos "Casi Desangelados", "Tu Geografía" y "Ya pasó" (que actualmente está sonando en Argentina), Indios llegó al top 10 de la radio y la televisión en su país, manteniéndose en la posición por varias semanas consecutivas.
La edición mexicana de Indios llegó a las tiendas el 23 de junio y el primer sencillo que se comenzó a promocionar en nuestro país es "Tu Geografía", mismo que puedes escuchar más abajo y también en vivo este 30 de julio en el Caradura durante su concierto.
No te pierdas este concierto de Indios y Flip Tamez el 30 de julio en el Caradura. La cita es a partir de las 21:00 hrs. y el costo del boleto será de $100. ¡No faltes!
Durante las dos primeras semanas de octubre, Ibero 90.9 hablará sobre la radio. Un medio de comunicación que casi desde su creación, millones de personas han condenado a morir, sin embargo, sigue ahí. Tangente es un proyecto para hablar sobre la radio desde ella misma. Es decir, que en este espacio se le dará la voz a la gente que está o ha estado involucrada en el desarrollo de este antiguo medio de comunicación.
El objetivo de Ibero es buscar pensar y hacer una reflexión pública donde la idea sea hablar sobre la labor y el camino que la radio sigue. Estas dos semanas tendrán por nombre #LaRadioSigueAhí y se incluirán radios comerciales, públicas, universitarias y comunitarias. Todas cabrán en este espacio, porque la radio sigue ahí y seguirá, ahora lo que toca es hablar y pensar por qué están ahí los que están.
Para cerrar estas dos semanas de discusión y reflexión, el 13 de octubre se llevará a cabo un concierto en El Plaza Condesa con Todd Terje y AlunaGeorge.
Por su parte, Todd Terje hereda del space pop un espíritu lleno de optimismo, que gracias a los avances tecnológicos ha logrado despuntarse desde las décadas de los cincuenta y sesenta. Terje sabe recuperar la nostalgia de grandes orquestas, toma sonidos minimalistas que corresponden a este género y los suelta sobre una cama de beats disco para desarrollarlos de manera progresiva. Su álbum debut se llamó It's Album Time y se estrenó el año pasado y formó parte del conteo de los mejores discos de Ibero. El mayor éxito del productor noruego es "Inspector Norse" y lo puedes escuchar aquí abajo.
El acto que se encargará de abrir el evento Ibero será AlunaGeorge. Este dueto británico represente la unión elegante y pacífica que se encuentra en esos ritmos del synth pop y el R&B. Su fama dio inicio por la colaboración que tuvo con Disclosure en "White Noise", a partir de este momento los reflectores se pusieron sobre ellos y su primer disco.
No te pierdas a este par de talentos electrónicos el 13 de octubre como cierre de #LaRadioSigueAhí de Ibero 90.9.
TODD TERJE
ALUNA GEORGE
Actualmente, AJ Dávila es conocido por muchos como la mente creativa y productor detrás del proyecto Dávila 666. AJ Dávila compuso y grabó sobre 25 temas, enteramente nuevos, que representan el próximo paso en un extensivo viaje musical que comenzó desde la década de los 90. En un pequeño y muy caluroso cuarto en medio de la metrópolis sanjuanera, AJ Dávila hizo nacer con sentimientos de pérdida, enamoramiento y frustración el material Terror/Amor.
Entre todos los colaboradores a quienes AJ reclutó para este álbum destacan músico como el incomparable Juan Cirerol en la canción "Ya sé", Mercedes Oller (voz principal de Las Robertas) en el tema "23/33", el talentoso Alex Anwandter en el track "Lo que no será" y la sensual Selma Oxor en las canciones "Dura como piedra" y "Yeah yeah yeah".
Mira aquí un extracto del set en vivo de AJ Dávila:
Por otro lado, Camilo Séptimo es un cuarteto que se formó en el 2013. Aunque cada músico tenía sus proyectos por separado decidieron juntarse para formar un nuevo grupo. Con Jonathan Meléndez en los teclados, Manuel Mendoza en la voz y bajo, Erik Vásquez en la guitarra y Marco Alarcón en la batería, Camilo Séptimo ha logrado ejecutar un sonido contundente y redondo. Y aunque no llevan mucho tiempo tocando, la experiencia previa de cada integrante ha hecho sonar bien las melodías de la agrupación.
El primer sencillo de Camilo Séptimo se llama "Portales", es una canción que radica entre el rock y el pop nostálgico y que, con guitarras y sintetizadores, tejen atmósferas soñadoras. Con una letra breve pero concisa, "Portales" es una canción que habla sobre el instante y la volatilidad del amor.
Escucha "Portales" aquí:
No te pierdas del concierto que AJ Dávila y Camilo Séptimo darán en El Imperial este viernes 24 de julio. La cita es en punto de las 22:00 hrs., es sólo para mayores de edad y el costo del boleto será de $120. Como invitados se presentarán DJ Miss Mara y Bonnz.
¿Se acuerdan que hace unos años había una rockera llamada Ely Guerra? Me parece que desapareció y dejo de albacea de sus canciones a una tal Ely Guerra alias "la cantautora", persona inédita que, usando como anzuelo el rock, nos atrapó a todos.
Ely está viviendo los mejores 40 años en nuestro país desde que Susana Zabaleta dejara el cuarto piso y pasara al quinto. Solo un piano y su voz bastaron para llenar el Lunario del Auditorio que, ademas, también se llenó de un público gustoso por la buena voz y belleza de la cantante.
Pasadas las 9:00 de la noche la cantautora salió, un intro de piano sirvió de introducción. Llegó y triunfó.
“Solamente una vez", interpretaba la cantante mientras enamoraba al Lunario. "Peligro" y "El Mar" llenaron de nostalgia al público que no dejaba de seguir con la mirada la belleza de Ely, que se movía de un lado al otro del escenario como si le costara quedarse quieta.
Ely Guerra lleva mucho tiempo en el negocio y sabe cómo conquistar a la gente, entre canción y canción hacía comentarios "picantes", donde mencionaba ex-amores y hazañas sexuales, mismos que eran recibidos con aplausos y risas.
"¿Por qué tendría que llorar por ti?" Fue una declaración al desamor, diciendo que no debes tirarte al piso cuando no vale la pena. "Colmena" y "Quiéreme mucho" sonaron y triunfaron en el Lunario, la noche estaba saliendo como Ely quería, con todos a sus pies.
A ritmo de tango interpretó "Júrame", canción que dio pie al famoso encore, aunque hubo quienes no se esperaron y emprendieron su regreso a casa. A su regreso al escenario, la cantante interpretó "Te amo, I love you" y "Ojos claros, labios rosas", esta última volvió loco al recinto y levantó los ánimos dándole fin a una noche mágica.
"El Origen" fue el nombre que le dio Ely Guerra a este show, me imagino que haciendo alusión a la manera en que nacen sus canciones, con un piano y una voz, ¿o acaso se necesita de algo más? La gente salió satisfecha, demostrando que no se necesitan “guitarrazos” y “tarolazos” para hacer un gran espectáculo. Lo único que realmente es necesario es un piano, una voz y un público que te ame y de todo por ti.
La banda islandesa Low Roar, visitó por primera ocasión nuestro país el día de ayer, llegando gracias a un tour proveniente de Estados Unidos, que ahora buscaba tener una clausura mágica con sus seguidores mexicanos, los cuáles siempre hemos tenido fama de ser un excelente público.
Gloom, proyecto mexicano de música progresiva y experimental, salió a escena para encender los ánimos entre los asistentes, arribando sin previo aviso al escenario para comenzar a soltar los primeros loops de la noche, ayudados por las pedaleras, acordes de guitarras y pausas exactas durante las canciones.
Delays en las voces, gran variedad de instrumentos, percusiones y sintetizadores es de lo que Gloom se vale principalmente en su presentación en vivo, en la que los integrantes van rolando sus instrumentos entre ellos. Finalmente la banda demostró ser digna telonera para los islandeses, puesto que asombraron a propios y extraños con su talento y el vibrante cierre de su participación.
Por fin llegó el momento, Low Roar inicia su set en medio de un ambiente transparente, por el cual la música atraviesa cada espacio del inmueble, entrando por el oído del espectador, conduciéndose hasta nuestro pecho para transmitirnos el mensaje de cada melodía. La gente escucha pensativa, respetando el espacio auditivo de cada asistente para sumirse en el bello espectáculo que tenemos ante nosotros.
La guitarra acústica le da entrada a un sensual sonido generado desde la caja de ritmos, que combinado con los efectos armónicos del teclado y los sintetizadores, colocan al público en un trance nostálgico que se incrementa a la vez de los cánticos agudos del vocalista, llevándonos a algo parecido al paraíso musical. Una mezcla de largas extensiones de voces, añadiendo dulces notas del suave teclado, y estruendosas percusiones arrítmicas, fueron los principales ingredientes que poco a poco añadieron los miembros de la banda, con lo que la felicidad invadió a todos, más aún si se contaba con un ser amado a nuestro lado.
Después de un hipnótico set, la banda dejo solo a Ryan con su guitarra para deleitarnos con una versión acústica de “Just a Habit”, y antes de que finalizara la canción, aprovechó el silencio profundo en el que nos sumimos para valerse sólo de su voz y su guitarra, alejándose del micrófono y continuando su interpretación, emocionando a todos con el momento más increíble de este fabuloso recital.
Todos los asistentes quedamos maravillados con la belleza de la ejecución de las bandas en escena, incluso me atrevo a decir que es un serio candidato a mejor concierto del año (y a mi top 10 de conciertos en la vida), donde se juntaron talento, público excepcional y un venue ideal.
Si eres fan o sólo te gusta Iron Maiden, tal vez este concierto sea para ti. Una banda tributo de los metaleros británicos, compuesta en su totalidad por mujeres, se presentará el próximo 15 de julio en el Foro Indie Rocks!
Ellas se hacen llamar The Iron Maidens y son Linda McDonald en la batería, Nita Strauss y Courtney Cox en las guitarras, Wanda Ortiz se encarga del bajo y Kirsten Rosenberg está al mando de la voz.
Desde California, las Iron Maidens llegarán a la Colonia Roma del Distrito Federal, para llenar el foro de su heavy-metal. Los discos que las respaldan son tres: World's Only Female Tribute to Iron Maiden (2005), Route 666 (2007) y The Root Of All Evil (2008).
A pesar de que en siete años no han publicado nuevo material, la emoción por ver a estas metaleras en acción es grande. No es sorpresa que de sus más de un millón de seguidores, los que conforman la muestra de nuestro país, se volvieran locos.
Si quieres escuchar versiones diferentes de las canciones de Iron Maiden (de todas sus etapas), no faltes a la cita con las guapas The Iron Maidens.
Pd. Ese día puedes adquirir un meet & greet para conocerlas ¡por sólo $50! Confirma tu asistencia ya.
TIMs are getting ready for our next tour - MEXICO!Wed, July 15thForo Indie RocksZacatecas 3906700 Mexico City,...
Posted by The Iron Maidens on Jueves, 2 de julio de 2015
Este viernes 17 de julio, Banda de Turistas ofrecerá un concierto en El Imperial, donde presentarán su más reciente producción al lado de la banda invitada Piluso y DJEDIS.
Piluso es un grupo que cuenta con influencias que se direccionan de distintos lugares del mundo y de diferentes géneros de la historia, para así mezclar un sonido que deja canciones llenas de energía, amor, desamor, entusiasmo y mucho ritmo.
La banda está compuesta por Lucía Rojas en la batería, Carlos Fernández en el bajo, guitarra y voz, Guangui Cruz en la guitarra y voz y Memo Galindo en guitarra y voz.
Banda de Turistas se formó en el 2006 en la capital argentina, Buenos Aires. El grupo cuenta con 4 álbumes de estudio y el más reciente se titula Lo que más querés, del cual se desprende el sencillo "Química". Dicho tema tuvo gran recibimiento, incluso logró el primer puesto en los rankings de radio y televisión argentina durante 10 semanas consecutivas.
En sus inicios, Banda de Turistas surgió como una fusión de dos bandas. Una era instrumental, contaba con un sonido espacial que encontraba su inspiración en la música de los finales de los 60. La otra estaba enfocada en el formato encontrado en las canciones de rock y pop en el idioma español.
El resultado dio a Banda de Turistas, un grupo cuyo sonido tenía reminisencias de muchas épocas y estilos como el rock, el pop, la psicodelia y la electrónica. Sin embargo, lo que permanece es el formato de cada tema, así como una raíz poderosa en todo el rock argentino, desde los comienzos hasta recorrer la historia de bandas representativas como Almendra, Virus y Babasónicos.
No te pierdas este viernes 17 de julio en El Imperial a Banda de Turistas, Piluso y DJEDIS para una noche de gran fiesta y música. El evento es sólo para mayores de edad y el costo del boleto será de $150. ¡No faltes!
