Ciudad: CDMX

Guadalupe Plata regresa a México

Guadalupe Plata, una de las mejores bandas de blues en España, regresa a nuestro país para ofrecer un concierto el próximo mes de octubre.

El cuarto álbum de Guadalupe Plata es homónimo y se lanzó meses atrás a través de Terrícolas Imbéciles. Dicho disco fue grabado en Londres, en los estudios Toe Rag, propiedad de Liam Watson y lugar que ha visto el trabajo de agrupaciones como Tame Impala y The Kills.

“El estudio es la hostia porque la sala de mando del técnico parecía sacada de una máquina de la Segunda Guerra Mundial, todo está preparado para que la grabación sea en directo, lo cual a como lo veo yo, le hace sonar a como sonaríamos en vivo, no hay máscaras ni engaño; es menos tocar botones y más tocar los instrumentos. Además, Liam es de nuestra misma calaña y entiende muy bien de lo que va el rock and roll y el blues, lo que nosotros hacemos”, comentó Carlos Jimena, el baterista de Guadalupe Plata.

Uno de los elementos más característicos de esta agrupación es que todos sus discos, son homónimos. De esta manera se le da la importancia que merece el arte del disco; por ejemplo esta nueva producción se identificará como “la del calco”, pues la ilustración la hicieron durante un viaje a Mississippi, cuando Chris Johnson, organizador del Deep Blues Fest, tomó el relieve de la lápida de T Model Ford, cayéndoles “la maldición del faraón”: “cuando estaba haciendo el calco, Paco movió una maceta y empezaron a salir hormigas rojas que nos estaban comiendo vivos, pero no pudimos irnos de ahí hasta que Chris terminara con el calco”, afirmó (haz clic aquí para leer nuestra entrevista exclusiva con Guadalupe Plata.

Y ahora, la banda volverá a nuestro país para ofrecer un concierto dentro del marco de la Fiesta Gabba Gabba el próximo 10 de octubre en el Nuevo Foro Hilvana a partir de las 21:00 hrs. Recuerda que el evento es solamente para mayores de edad y el costo de la entrada será de $80. ¡No te pierdas esta presentación única de Guadalupe Plata!

 

 

Michael Mayer en Club RIOMA

Tras cuatro años de ausencia, Michael Mayer regresa a nuestro país para ofrecer un concierto este viernes 25 de septiembre.

Al ritmo de sus mejores beats, Michael Mayer vuelve a México para dar una inolvidable presentación este próximo viernes. El lugar donde el DJ estará ofreciendo su set será en el club con más historia de la ciudad, RIOMA, que contará exclusivamente esta noche con audio FUNKTION ONE para garantizarle a todos los asistentes una gran experiencia.

Michael Mayer es considerado como uno de los productores más importantes en Alemania, también es el CEO de Kompakt, el hogar de más de 50 sellos discográficos y la disquera más importante a nivel mundial en lo que a música electrónica se refiere.

Ha remezclado para músicos como Pet Shop Boys, Depeche Mode, Potros, Supermayer, Rufus Wainwright, Seth Troxler, entre otros. Pero ahora, es momento de que escuchemos solamente la música de Michael Mayer.

Michael Mayer

El DJ es originario de Bosque Negro, Alemania. Comenzó a interesarse en la música electrónica, pues mezclaba como residente en el legendario Club IZ, para más tarde unirse a Wolfgang y Reinhard Voight para volverse parte del staff de la tienda de discos llamada Delirium.

Posteriormente serían todos socios y crearían el sello Kompakt, tomando su inspiración en la legendaria Factory de Andy Warhol.

Al igual que su compañía, Michael Mayer simboliza una completa libertad creativa, que no se limita. Él se encarga de que la disquera no solamente englobe a lo electrónico, sino que cuenta con una agencia, tiendas de discos y estudios de grabación que lo convierten en un ícono mundial, reconocido por impulsar carreras de talentos como Matías Aguayo.

Y ahora, el DJ más popular de Alemania vendrá a nuestro país para dar un concierto. La cita es este viernes 25 de septiembre en Club RIOMA, el costo de los boletos es de $200 y los puedes adquirir haciendo clic aquí. ¡No faltes!

 

 

Crazy P en el Foro Indie Rocks!

Un sábado de baile que inició desde temprano, terminó con el Soundsystem de Crazy P.

Ayer en el Foro Indie Rocks! se vivió un Bacanal que fue presentado por Allgo, Sidetrack, Case, Carlota, UBER, Dos Equis e Indie Rocks!

Con la separación de dos escenarios, en el principal y la terraza, la repartición de ritmos comenzó a llenar la pista de baile desde las dos de la tarde.

Fónica inició con los festejos cuando el sol todavía apremiaba en la Col. Roma, acto seguido Rio Casarín y posteriormente Fede Mina.

Aunque eran pocos los invitados a la celebración al Dios Dionisio, Alex García y TAT, siguieron alimentando con sus beats los oídos de los asistentes.

A eso de las siete de la noche, Andy K comenzó a hacer lo suyo, para después cederle el espacio a Beyou y a los invitados especiales de la noche, Two Wayz.

Finalmente, Crazy P, arribó al escenario principal del Foro Indie Rocks! para dar una cálida entrega de su underground house-disco, en su formato Soundsystem que sólo trae a sus miembros, Hot Toddy y Danielle Moore, y con eso, lograr poner a bailar, a los ahí reunidos.

Temas de su nueva producción discográfica Walk Talk Dance Sing, no podían faltar. La dosis de música fina, entraba por las venas del público que se entregaba al sonido del mítico grupo inglés.

Holder despidió la fiesta con su música y los asistentes de Bacanal, se fueron dando gracias al Dios del baile.

Tiga en SALA

Tiga regresó a nuestro país para poner a bailar al público de SALA con su live act, aunque ¿estaría cansado por su trayecto Austin-México?

Pato Watson fue el inicio de una variable noche, bajos con un buen deep tempo, muy bien montado, jugueteo de pads, sonidos unison, mono fonos, bajones drop-out-go de razonable tempo y buen intercalación de deep beats, fueron parte del performance del veterano mexicano. Tomando en cuenta su comentario en Twitter, el cual decía estaba festejado su cumpleaños, quizá fue lo que creo una empatía / buen mood dentro del dance floor. Además de la buena acústica de SALA a poca capacidad. Actuación de la talla del creador de la escena rave Montreal.

Pasada una hora y media de mover a beat a los pocos asistentes que estaban en el recinto, Pato se despidió y el acto devino con Andre VII & Louie Fresco, otros veteranos que comenzaron con un excelente reborn beat y outs imprescindibles, a un tempo ejemplar, pero en el acto se perdieron al igual que el sabor de la quemada cerveza que SALA vendió toda la noche.

La presentación de Tiga, subsecuentemente contó con una increíble gama de edades, y outfits interesantes por parte de los espectadores, quienes llenaron la pista cuando el sórdido bajo deep house, y el juego del flanger fracturado de Louie mostraba la oscuridad del lugar, dando paso a las ondas sonoras del clímax de la noche, la presentación de Tiga.

Tiga pese a que toda la gente lo idolatraba, no se veía con tan buena actitud; de las expectativas que se tenía de él, siendo el creador de la escena rave de Montreal, no fueron superadas, se quedó corto pese a que tuvo un excelente acto, el cual no sonaba con las cualidades que se describen en múltiples reseñas de sus recientes actos en festivales de Montreal en los meses de julio y febrero, sí, concedemos la diferencia de escenario y los innumerables asistentes a un festival masivo, pero... cuando tienes a un público algo pequeño este acto debería generar un buen acto íntimo, llevando a lo sublime.

La gente la pasó bien, pero pudo ser una noche ejemplar para mostrar a los distintos públicos, generacionales como el rave canadiense, desmiembra la vibra del espectador.

Tiga utilizando los mismos elementos dentro de su LP del 2012 , Ciao! del 2009, y su reciente sencillo "Bugatti", quizá pudo extenuar más a los asistentes. Hizo presentes muy buenos tracks, pero que no explotó al máximo; por ejemplo "Shoe" pudo ser ejemplar; pese a que sí, puso en movimiento la pista de baile y la fiesta siguió hasta el amanecer.

Este veterano de la escena electrónica mundial, pudo haber generado lo mismo que Pato Watson y su carisma, pads y tornas con sonido muy fresco. Claro que inigualablemente el audio de Tiga es muy bueno, pero si nos ponemos a escuchar las producciones vs el live que Pato Watson llega a generar, es una muy parecida sensación, en audífono vs sonido en vivo.

Crazy P en Bacanal

La fiesta se llevará a cabo en el Foro Indie Rocks!

La banda surgió en 1995 con Chris ToddJim Baron, cuando solo se encargaban de hacer producciones instrumentales y un par de remixes. En 2002, la cantante Danielle Moore se une al entonces dúo para crear Crazy Penis formalmente, al lado de Tim DaviesMav Kendricks en sus presentaciones en vivo.

El nombre de Crazy Penis se originó gracias a un amigo de Chris Todd que hizo un disco llamado "loco pinga"; ellos solo hicieron la traducción. Su primer single salió en 1996 y, a partir de ahí , han lanzado 6 LPs. En 2008, re formularon su concepto cómo banda, acortando el nombre a Crazy P, buscando cierta madurez sin perder su identidad.

Acompañando a la banda, estará el dúo Two Wayz y la DJ T.A.T. 

Two Wayz se compone de Sam Koen y Hot Tuneik, ambos mexicanos con un sonido french-house que seguramente emocionará a más de uno.

T.A.T. por su parte ha tenido una experiencia muy interesante. Fue una de las ganadoras de DJ Lab en 2013 y ha participado como curadora musical en eventos de Adidas Originals, YSL, Voguey Rapsodia entre otros. En su faceta más reciente, esta incluyendo su voz a las composiciones, agregando también el aspecto visual a sus presentaciones.

Beyou, Andy K, Fónica, Holder, Fede Mina, Ro Casarín y Alex García también forman parte de la fiesta como DJs.

Definitivamente, tendremos una fiesta llena de ritmos a mano de los legendarios Crazy P y los presentadores invitados.

La fiesta (18) tendrá servicios de alimentos y bebida y no se permitirá el re acceso. Te dejamos el link del evento en Facebook

 

¿Quieres ir a este evento? Sigue las instrucciones:

Envía un mensaje a nuestra cuenta de Twitter, @IndieRocks, donde nos digas: “Quiero ir al #BacanalDF en el Foro @indierocks”. Si eres de los primeros en enviar tu mensaje, ganarás boleto doble. ¡Participa!

Festival Nrmal 2016

El festival Nrmal anunció a Battles y A Place To Bury Strangers en su cartel.

Uno de los festivales más propositivos de México, el Nrmal, ha anunciado un adelanto del cartel de su próxima edición. Como cada año, esperamos ansiosos el line-up completo, que será revelado el próximo 4 de noviembre.

Aunque ha pasado poco desde su última edición en la que Swans y The Black Angels encabezaron el cartel, los organizadores del Nrmal quieren ir calentando los ánimos anunciado poco a poco a las bandas que conformarán su line up del próximo año.

Como es costumbre del festival, reunirá a propuestas novedosas extraídas de diferentes puntos de México y Latinoamérica, así como proyectos de culto y que se han consolidado a nivel internacional a lo largo del tiempo.

Una de las bandas que regresará el próximo año a nuestro país es A Place To Bury Strangers , que como Battles estarán acompañados por más agrupaciones que desfilarán por los escenarios del Deportivo Lomas Altas el 12 y 13 de marzo.

Los boletos ya se encuentran a la venta en Early-Bird, con existencia limitada a través de Boletia. Así que ya sabes, ve apartando tu dinero, porque te podemos asegurar que el cartel estará increíble.

Boletos:
Early Bird (Pre-Venta 1): $500 más cargos – Disponible a partir del 23 de septiembre y hasta agotar existencias.
Pre-Venta 2: $700 más cargos – Hasta agotar existencias
Pre-Venta 3: $900 más cargos – Hasta el 11 de marzo.
Taquilla: $1,100

Consíguelos: https://festivalnrmal2016.boletia.com/

Los boletos incluyen el acceso al Festival Nrmal los días sábado 12 y domingo 13 de marzo del 2016.
Puedes pagar con tarjeta de crédito, Paypal o cualquier tienda OXXO del país. Recuerda: Festival Nrmal es todas las edades.

Así quedaron las bandas que estarán en el Festival Nrmal por día.

Bandas del Nrmal el sabado y domingo

 

Así quedaron los horarios de las bandas de Festival Nrmal.

Horarios festival Nrmal

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 A PLACE TO BURY STRANGERS

BATTLES

Slowdive

Deerhunter

Acid Mothers Temple

Baltazar

Blanck Mass

Blue Host

BulBul

Coiffeur

Empress Of

Fatima Al Qadri

Future Brown

Föllakzoid

Grenda

Haciendo El Mal

HEALTH

Jaakko Eino Kalevi 

Jenny Hval

JJ

LAO

Los Pirañas

Los Wálters

Marea Boba

Mark Fell

Mitú

Mumdance

Pierre Bastien

San Pedro El Cortez

(SIC)

Sick Morrison

The Body

Sam Smith en el Auditorio Nacional

Sam Smith causó euforia en el Distrito Federal.

Con tan sólo un disco lanzado bajo el nombre In The Lonely Hour y 23 años de edad, el británico Sam Smith se presentó ante su primer sold-out en México que tuvo lugar en el Auditorio Nacional, siendo “Life Support”, la canción con la que abriría para deleitar con su impresionante voz ante un poco más de 10 mil personas.

Una gran puntualidad y con un atuendo muy sobrio en pantalón de vestir, mocasines y playera de manga larga en colores oscuros, apenas y se podía creer, pues terminada la primera canción la gente no paraba de ovacionarlo, bastaba ver su rostro sobre las pantallas para darse cuenta de lo sorprendido que estaba por la respuesta del publico mexicano; "Hola Ciudad de México, no pueden creer lo feliz que soy de estar aquí, su reacción es hermosa y me siento feliz de estar frente a ustedes, tan honesto y real", comentaba.

La banda que lo acompañó estaba conformada por tres coristas, un bajo, guitarra, violín y piano, los suficientes para que el británico ofreciera un enorme show de soul, pop y R&B, siguiendo su setlist con canciones como “Leave You Lover”, “I'm Not The Only One”, “I Told You Know” y “Nirvana”. Entre canciones, aprovechaba para interactuar con sus fans y comentarles que el desamor era lo que lo había llevado a estar hasta donde ha llegado.

No podía terminar ahí, pues las sorpresas continuaban conforme el show iba avanzando y el ganador de cuatro Grammys sorprendió con covers como “Tears Dry On Their Own” de Amy Winehouse, “Ain’t No Mountain High Enough” de Marvin Gaye, y “Le Freak” de Chic, incluyendo “La La La”, canción que grabó a dueto con el rapero Naugthy Boy .

Después de confesar que un hombre había roto su corazón y había sido la persona que lo inspiró a componer, sonaron los acordes seguidos de “Not In That Way”, “I Can’t Help” y “Lay Me Down”, para así seguirse con “Money On My Mind”, canción en donde argumenta que solo hace música por amor y no por ganar dinero.

Las luces se apagaron y la gente no paraba de ovacionar al cantante en un show que sin duda superó las expectativas de muchos, salió del escenario y un par de minutos después regresó para la despedida interpretando “Latch”, una de las canciones que lo lanzó a la fama mundial e interpreta originalmente con los ya conocidos Disclosure. “Make It To Me” y “Stay With Me” le siguieron a esta, cerrando un show que, como menciona él, fue “el mejor que ha dado en su vida”, superando por mucho, su presentación en la pasada edición del Corona Capital.

Regresa Hercules and Love Affair

En celebración de su segundo año en el medio, Trafico se encarga de traer a la banda de Andy Butler, Hercules and Love Affair!

Hace un par de meses, Andy Butler, líder de la agrupación, se presentó en Mono con un DJ set, pero Hercules and Love Affair anteriormente estuvo en festivales como el Corona Capital, Trópico y el Winter Beach en Playa del Carmen, mientras que una ex colaboradora de la banda, Nomi Ruiz también nos visitó en el mes de junio.

Ahora, la banda regresa para dar un live set con sus mejores canciones; no hay necesidad de predecirlo, Hercules and Love Affair siempre vaa a entregar calidad en sus presentaciones, como alguna vez lo hicieron en su primera visita a la Ciudad de México.

Los vocalistas que acompañan a Andy en esta presentación serán Mark Pistel, Gustaph y Rouge Mary, todos partícipes de su último disco The Feast of the Broken Heart.

El evento contará con la participación de Juan Soto, quien presentó su disco Oscurecía en 2014. También estará la artista Zemmoa, quien ha trabajado y abierto conciertos de músicos como Peaches, Erasure y Technotronic.

Los boletos ya están disponibles, tanto para general y "Zona WxT". Puedes encontrarlos aquí o en puntos de venta físicos (sin cargos y óolo pago en efectivo) a partir del 30 de septiembre.

  • Querétaro #211 int. 4 Col. Roma  10-19hrs
  • La Roma Records - Alvaro Obregón #200 Bis 1 Col. Roma  12-20hrs
  • Discos Mono - Jalapa #129 Col. Roma  12-20hrs
  • Discoteca - Zacatecas #43 Col. Roma  13-20hrs
  • >Warp - Temístocles #34 - 3er piso Col. Polanco  10-18hrs

No olvides compartir tu experiencia en redes sociales usando los hashtags #HerculesCDMX #Trafico2A y #WarpXTrafico. ¡No te lo pierdas!

Hozier en El Plaza

Hozier se queda en “la memoria” de  su público.

Dicen que la vida no otorga segundas oportunidades, aunque realmente no es del todo cierto, ya que después de aquel anuncio fortuito en el que Hozier cancelaba su presentación en el festival Corona Capital 2014, se daría nuevamente la oportunidad de conocer la música del irlandés en un acto en vivo, teniendo en esta ocasión un show más íntimo dentro del Plaza Condesa, mismo que fue abarrotado en su mayoría de chicas adolescentes.

¡Por fin!, alrededor de las 9:15 pm el irlandés apareció en el escenario, con el cabello recogido y una cómoda chamarra de mezclilla, acompañado de sus músicos y coristas para iniciar el recital con "Like Real People Do", canción que toda la audiencia cantó  con pasión, mientras sacaban su celular para capturar en la memoria del terminal ese momento.

"Angel of Small Death & the Codeine Scene", "From Eden" y "Jackie and Wilson" fueron los siguientes temas que el público coreó fuertemente, situación que emocionó a cada músico en el escenario, mismos que hicieron gala de su gran talento tocando cada acorde con mucha sincronía.

Hozier agradeció por la energía que ponía el público al cantar cada una de sus canciones, comentando que "ha sido la respuesta más increíble que ha recibido por su música". Los temas siguieron: "To Be Alone", "Someone New" y un cover de "Blackbird" de The Beatles (mal logrado, a mi gusto), tema que muchas personas no conocían (¡Trágame tierra!), seguido de "It Will Come Back".

La canción que más disfruté en esa noche fue "In a Week", donde cantaron a dueto Hozier y Alana Henderson, chelista de la banda (guapísima por cierto), que fue dulcemente coreada por la mayoría del público y fue de las pocas en la que se escuchó de inicio a fin sin ser interrumpida por el grito desgarrador de alguna fanática muy emocionada.

"Arsonist's Lullabye", "Sedated" y "Take Me to Church" fueron las canciones que cerraron el concierto, siendo esta última la que mayor locura provocó entre los asistentes (y que más celulares logró sacar a flote). Después de un breve descanso, Hozier reapareció de la mano de su guitarra acústica para interpretar "Cherry Wine"; después, regresó el resto de la banda para tocar un cover de "Problem" de Ariana Grande (esa sí se la sabían...) y finalizar el evento con "Work Song", aprovechando antes para presentar y agradecer tanto a músicos como a ingenieros y técnicos que hicieron posible este concierto.

Un concierto que superó por mucho mis expectativas, en la que el folk y soul con destellos de pop fue perfectamente ejecutado por músicos talentosísimos, la producción fue impecable y el público se entregó en su totalidad, aunque lamentablemente parece que se irán con más música grabada en la memoria de su teléfono, que en sus recuerdos.

Bajo Fest 2015

El festival de música urbana electrónica llegará al Centro Histórico de la Ciudad de México.

Bajo Fest 2015 surge de la necesidad de darle un espacio a la música de bajos ya que en los últimos años ha crecido en forma exponencial y ha ganado adeptos en todo el país. Para celebrarlo, los organizadores del Bajo Fest decidieron mostrar el panorama actual de estos géneros en México y crear un festival el cual promete ser una de las mejores experiencias audiovisuales del 2015.

Algunos de los géneros que podremos escuchar en dicho festival son: jungle, drum and bass, dubstep, juke, booty, liquid funk, global bass, jump up, así como otras fusiones que crearán una experiencia inolvidable. Bajo Fest reunirá más de 17 horas de música y visuales que mostrarán la diversidad del underground nacional, además de reunir más de 50 artistas nacionales.

Cuatro escenarios darán cabida a este festival de música electrónica urbana. El Drum and Bass Stage será el escenario principal. Después tenemos el Freestyle Stage, en donde se presentarán algunas fusiones y formas de la bass music. Así mismo, estará la Terraza Global y la Terraza Generation Next, un espacio para recibir nuevas propuestas y géneros que dotarán de una atmósfera de libertad en la pista de baile.

Músicos como Chuck Pee, Isaac Maya, DJ Gross, Esamipau, OMAAR, entre otros, estarán presentándose en alguno de los cuatro escenarios diferentes que componen este festival, los cuales además ofrecerán una experiencia distinta dependiendo de su ubicación en el interior del Bar Mancera.

Cabe señalar que esta es la primera vez que se reúnen en la Ciudad de México más de 50 artistas entre productores, DJs y visualistas para exponer su trabajo y brindar un paseo por la gama de géneros y subgéneros que se apegan a esta estética musical. La cita es el próximo 19 de septiembre en el Bar Mancera ubicado en el Centro Histórico.