Ciudad: CDMX
Torreblanca dice adiós a El Polvo en la Luz
La despedida a un álbum que alumbró toda una carrera
El Polvo en la Luz, el disco que dio señales de vida a principios de su año de lanzamiento con "1000 Fantasmas" como primer sencillo y "Hubo Valor" como segundo, en mi opinión, las canciones más fuertes (en cuanto a lo sonoro) que este disco presenta. Liderada por Juan Manuel Torreblanca, el grupo formado por el Abuelo en el bajo, Jerson en la batería y El Tío que se encarga de los alientos y los coros, tendrán el último concierto que forma parte de este tour, en el Lunario del Auditorio Nacional.
Héctor Castillo, músico e ingeniero que ha trabajado con figuras como Björk, David Bowie, Roger Waters y Gustavo Cerati, fue el productor del disco, y el proceso de grabación y producción se llevó a cabo en México y Nueva York.
Debido al éxito que este álbum les trajo, se posicionaron como uno de los actos de la música independiente latinoamericana más importantes, pues su sonido no es cualquier cosa, mezcla infinidad de instrumentos haciendo cada canción algo muy diferente. Aún mantienen la esencia del Bella Época, primer LP de la banda, pero indudablemente es notable que su composición y el juego instrumental maduró, llevándolos a dar conciertos por todo el país, Estados Unidos y Latinoamérica.
Torreblanca adquirió un gran alcance cuando su canción "Roma" formó parte de una campaña publicitaria de la compañía telefónica más grande del país, y fue así como ganaron fans y gente que se quedó para apreciar la magnitud de sus temas impredecibles, elegantes, e intensos, demostrándolo en sus sinceras interpretaciones.
Esta fiesta de despedida tiene como fecha el día 12 de febrero, los boletos están disponibles por el sistema Ticketmaster y en la taquilla del Lunario del Auditorio Nacional. Para hacer un poco más agradable la espera, te dejamos un poco de su música aquí:
"Destrozando el tiempo": Teatro en el Foro Indie Rocks!
Llega el teatro al Foro Indie Rocks! con "Destrozando el tiempo"
El Foro Indie Rocks! amplía sus horizontes para abrirle las puertas al teatro. Como primer evento, llega "Destrozando el tiempo", obra de Ignacio Velasco (intérprete y creador) y Fernando Yacamán (dramaturgo) e inspirada en el cuento "Tiempo destrozado" de la escritora mexicana Amparo Dávila, quien es reconocida por sus relatos de locura, peligro y muerte.
"Destrozando el tiempo" nos cuenta la historia de un personaje que transita en un mundo de realidad distorsionada, un sueño donde el tiempo, los rostros y los espacios no tienen un orden. Un hombre dañado desde su infancia por la sobreprotección de su madre, la falta de un padre y posteriormente por sucesos en su entorno como el movimiento del 68 y un mal gobierno.
"Destrozando el tiempo" es una obra donde el texto justifica la imagen y no viceversa; es una obra que nació de una idea visual y no de una historia, como suele suceder. ¿El resultado? Un personaje transtornado por su historia. Transtornos que se representan en una plataforma multidisciplinaria que combia el lenguaje de la danza, el teatro y lo audiovisual. Tal montaje crea un ambiente estético, atemporal y visualmente impactante que relfeja el caos psicológico del personaje.
Boletos a la venta en la taquilla del Foro Indie Rocks! el día del evento.
Guns N' Roses se presentará en el Foro Sol
Después del anuncio de su reunión, Guns N' Roses regresa a nuestro país
Aunque haya buenos y malos comentarios sobre el regreso de Guns N' Roses a los escenarios, el retorno de la alineación original es inminente, por lo que ofrecerá un concierto en nuestro país, en lo que resulta su quinta fecha confirmada en Latinoamérica.
Después de anunciar su participación en el festival estadounidense Coachella, Guns N' Roses parece querer arrancar con todo este año, por lo que el Foro Sol de la CDMX será una de las sedes que recibirá a la icónica banda el próximo 19 de abril.
La preventa Banamex comienza a las 11 AM del 8 de febrero y termina el 9 de febrero a las 10 PM. La venta general comenzará el miércoles 10 de febrero a las 11 AM a través del Sistema Ticketmaster.
*Los miembros de Nightrain, el club de fans oficial de Guns N’ Roses serán notificados con anticipación para tener la oportunidad de comprar boletos en una preventa especial.
Puede que sí estén mayores, puede que "ya no sea lo mismo", pero si no te quieres perder en vivo a Axl Rose, Slash y Duff McKagan, quienes seguramente interpretarán temas de su álbum debut, Appetite for Destrucion (el lanzamiento mejor vendido en Estados Unidos), y de sus igualmente exitosos Use Your Illusion I y Use Your Illusion II, y Chinese Democracy, ve ahorrando para tus boletos y quédate pendiente de nuestras redes.
PRECIOS:
$1,680 pista A
$2,380 VA
$1,780 NA
$1,380 VB
$980 NB
$580 VC
$390 NC
$900 Pista B
ACTUALIZACIÓN 10 de febrero de 2016
Después del éxito que tuvo el anuncio de la primera fecha de Guns N' Roses en México este 2016, OCESA ha confirmado una segunda presentación de la banda para el próximo 20 de abril.
Los boletos para el nuevo concierto estarán disponibles en preventa para tarjetahabientes Banamex el día lunes 15 de febrero y la venta general comenzará el martes 16 de febrero a las 11 horas a través del Sistema Ticketmaster en www.ticketmaster.com.mx y por teléfono al 53-25-9000 así como en las taquillas del inmueble.
Visita www.gunsnroses.com
Major Lazer en Pepsi Center
¿Cumplió, superó o defraudó? Así la pasamos en el concierto de Major Lazer
"Major Lazer se puso de moda por 'Lean On', qué oso". "Major Lazer qué, ni tocan chido". "Están carísimos los boletos, no voy ni de broma". Estas frases y muchas otras sobre Major Lazer y su concierto en el Pepsi Center WTC, inundaron las redes sociales en víspera de la llegada de Diplo, Walshy Fire y Jillionaire a la Ciudad de México.
Un día antes, la banda había ofrecido un DJ set en una de las tantas celebraciones que Corona organizó por sus 90 años de vida. Los buenos comentarios del show se propagaron y la emoción por ver en vivo en el recinto de la Nápoles a los creadores de temas que prometían sacarnos hasta el diablo del alma, era mucha.
Moda, gusto real, ganas de bailar... qué sé yo, pero todo eso logró que en el lugar se sintiera uno como en un festival. Cientos, que digo cientos, ¡miles de personas! Palcos, lunetas, pista, todo estaba lleno de gente que variaba entre fresas, mirrreyes, chavos rucos, chavitos "modernos" y otros tantos mortales.
Muchos entramos algo tarde al lugar, y en lo que algunos esperaban en las enormes filas para comprar una cerveza, otros bailábamos con el warm up de Toy Selectah, quien es amigo de la banda, y no dudó en pichar temas como la versión en español de "Hotline Bling" de Drake, "Fuego", o "Sorry" de Justin Bieber.
Finalizando el set del mexicano (quien recibió algunas rechiflas que lo invitaban a bajar de la tarima) a eso de la medianoche, Major Lazer salió al escenario acompañado de tres hermosas y "frondosas" bailarinas. Era un hecho, la fiesta había comenzado.
Quiero creer que los afortunados que se aventuraron a llegar hasta adelante del Pepsi Center pudieron disfrutar más de los grandiosos visuales y coreografías con las que la banda venía preparada. Sin embargo, aquellos que estábamos a mitad de la pista (sobre todo si somos de estatura mediana), no pudimos deleitarnos con la grandeza del show en su totalidad.
Eso sí, canción tras canción, encontrábamos en la música de la agrupación estadounidense, esas ganas de dejar todo en la pista de baile. Incluso yo, que tengo el peor ritmo de la historia, logré lanzar unos pasos sensuales como las caderas de las bailarinas.
Bien podríamos decir que Diplo es el showman por antonomasia (prueba es el after que lo presentaría en SALA después del concierto de Major Lazer), ya que se encerró en una burbuja flotante y empezó a girar entre el público que extasiado levantaba su mano para poder rodar al irreverente músico. La verdad, su cara no cabía de la felicidad, tampoco la nuestra.
El productor, junto con su equipo, no se cansaba de sonreír y agradecer a los presentes por estar ahí. Lograr el primer sold out de un concierto en el año, no es cualquier hazaña.
Aunque tampoco fue mayor sorpresa, ya que sus canciones suelen ser un éxito y ayer pudimos escuchar desde "Come On To Me", "Watch Out For This [Bumaye]", "Get Up", "Let Me See Your Hands Up", "Express Yourserlf", "Boy Oh Boy", "Dat A Freak", y claro, para cerrar el show, el hitazo en colaboración con MØ, "Lean On".
Incluso, se rifaron una mezcla especial de "Entrega de Amor" de Los Ángeles Azules, pura go- za- de- ra. Entre papelitos brillantes que caían del techo, sudor, calor, meneos, nuevos amigos y viejos conocidos, vivimos un concierto lleno de emoción y entrega del público. Hip-hop, dance hall, moombathon, techno, rave, rap y más, fueron los protagonistas de la noche en la que banda se sintió tan bien, que incluso portó con orgullo la playera de la selección mexicana.
¡Vuelvan pronto, Major Lazer!
Charlie Rodd y Jazmín Solar en Caradura
Porque el folk siempre va a ser el acompañante ideal para una velada perfecta
Fue hace casi un año cuando conocí a Charlie Rodd en una de las sesiones de Concierto Cable en el Foro 37 de la Colonia Juárez. En esa ocasión, un tímido músico recién llegado de Monterrey fue el encargado de abrir la presentación de Big Big Love. Ahora las cosas son muy distintas. Con su presentación en el Vive Latino en puerta y una gira por los puntos más importantes de la República, Charlie sigue recibiendo a sus invitados con una sonrisa tímida, pero la energía que transmite en el escenario es inevitablemente contagiosa.
Para deleite de los presentes, la noche también iba a ser testigo de Jazmín Solar, que con su pop acústico comenzó a armonizar la noche entre el cálido aplauso del público. No podían faltar los favoritos de Universo Dentro, su producción del 2014, como “Sabes bien” , “Invisible” o la reversión de “Voy Buscando Más”, aunque sin duda la más coreada por sus seguidores fue “Marilyn”, tema que terminó de despertar al ecléctico público presente.
Mención aparte para la banda de Jazmín Solar, que pese a que la noche y el lugar se veían muy tranquilos, desde la primera canción dieron muestra de su energía y poco a poco lograron agitar la atmósfera de Caradura, que con sus luces rojas se presentaba como el lugar ideal para una velada de este tipo.
Para cuando terminó su set, todos estaban más que listos para recibir al regiomontano. Un grupo de fans que desde las 9 en punto ocupaban las primeras filas se perdieron a Charlie caminando en el fondo del lugar durante toda la noche, pero finalmente su espera se vio recompensada. Charlie Rodd y su banda subieron al escenario y el romanticismo emanó de todos los rincones del recinto.
Las emotivas letras de temas como “Lo Que Siento”, “Sigue Navegando” o “Luz” hicieron que hasta la persona menos cursi comenzara a tararear los coros y aquellos que se veía que sólo iban acompañando a alguien terminaron moviendo los pies con el ritmo de su guitarra acústica. La gran favorita fue “Historia”, tema que me atrapó desde la primera vez que lo escuché en vivo y que ahora muestra una producción más trabajada. La canción se puede escuchar en su álbum del mismo nombre, y no pierde la simpleza que sólo un buen folk puede transmitir.
Hay sentimientos como el amor que son todo menos básicos, sin embargo, si los analizas desde su faceta más simple puede que los entiendas mejor. Algo así pasa con la música de Charlie, que con melodías sencillas y sin pretensiones apela a aquellos sentimientos que muchas veces nos quiebran la cabeza. La música lo hace parecer todo más sencillo. Es ésta una de las mejores cualidades del folk y lo que hizo de la noche en Caradura un concierto de lo más disfrutable.
Facebook Charlie Rodd / Facebook Jazmín Solar
Los Rumberos de Massachusetts en el Lunario
Llegarán a llenar de rumba el Lunario del Auditorio Nacional
Con sonido cubano pero inspirados en Rodrigo y Gabriela, Ángel Céspedes, Lito de la Isla y Paul Sefchovich juegan con sus voces en armonía con veloces ritmos de guitarra que te hacen mover las caderas, al menos un par de veces, por cada coro de una canción.
A pesar de tener sus inicios en 2011 con la idea hacer rock, se fueron dando cuenta de que el estar en Boston (eran estudiantes del Berklee College of Music) añoraban todo lo que tenía que ver con ser latinos, y sobretodo, con ser mexicanos. Aseguran que el calor de la gente no es el mismo, y querían llevarle a los latinos de Boston un buen sabor de boca y sensaciones que sólo sus recuerdos de Latinoamérica podían darles.
Los autores de "Tu Cinturón" presentaron su primer álbum Vuelve a la Vida, que fue lanzado en febrero del año pasado, y contiene 14 tracks y 14 razones para no quedarse sentado ni un minuto, ya sea bailando enérgicamente, o al ritmo de una canción rumbera con toques que se acercan a la balada.
Los Rumberos de Massachusetts se han presentado en Cumbre Tajín en su edición del 2013, en el Monterrey City Fest del 2014, y fueron parte de Descubre Tu Música, de Corona Music, y por primera vez tendrán una presentación sin ser parte de un cartel, en uno de los recintos más importantes de la ciudad.
Ya sea que estés en espera de su primer concierto en el Lunario del Auditorio Nacional, o que aún no los conozcas, te dejamos su álbum debut, Vuelve a la Vida aquí:
Yoko Ono en el Museo de Memoria y Tolerancia
"Tierra de esperanza", una exposición de Yoko Ono para México
Con más de 180 exposiciones, eventos e instalaciones alrededor del mundo, Yoko Ono ha dejado de ubicarse en la mente de la gente como la esposa de John Lennon para ser considerada una de las artistas conceptuales más reconocidas a nivel global. Y ningún lugar sería mejor que el Museo de Memoria y Tolerancia de la Ciudad de México para albergar “Tierra de esperanza”, obra que la reconocida artista ha creado ex profeso para los mexicanos con el fin de explorar temáticas como discriminación, desigualdad de genero, la guerra y la paz.
La instalación de Yoko Ono pretende dar un mensaje de paz, optimismo y tolerancia, es un wake up call que aboga por la importancia de una buena convivencia y comunicación en la sociedad. “Tierra de esperanza” es una exhibición interdisciplinaria que no se restringe a los muros del museo, se extenderá a distintos espacios de la ciudad con la ayuda de la Secretaría de Cultura, el Fideicomiso del Centro Histórico y el Festival AMBULANTE.
En el museo podremos encontrar 16 piezas originales que se exhibirán en la sala de exposiciones temporales, 16 piezas que son el centro de una idea que rige a todo lo que compone el movimiento que Yoko Ono trae a la cuidad. La mayoría de las piezas cuentan con instrucciones para que el espectador pueda interactuar con ellas, y así convertirse parte del proceso creativo mediante opiniones o experiencias.
Las experiencias se concentran en ARISING, instalación dedicada a la discriminación de las mujeres a través de fotografías y relatos de mujeres que participaron en la convocatoria que Yoko Ono lanzó a través de sus redes sociales. La convocatoria seguirá abierta todo el tiempo de la exhibición hasta la última semana de mayo. Después, esta instalación seguirá creciendo y se exhibirá también en otros países.
El llamado a la paz de Yoko Ono quedará en la ciudad de manera permanente con la fundación del Parque de la Paz mediante la siembra de árboles de los deseos en el parque Cuitláhuac. Este monumento será parte de la serie de instalaciones "Wish Tree" alrededor del mundo.
"Tierra de esperanza" es una iniciativa en la que participan Stella Artois y Proyecto Paradiso de la Comisión de Cultura Arzobispado de México junto al Museo de Memoria y Tolerancia. La instalación se inaugura el 2 de febrero y permanecerá hasta el 29 de mayo.
Fiusha Funk Band se presenta en el Lunario del Auditorio Nacional
El Lunario se llena de funk con Fiusha
Los mexicanos amantes del funk de Fiusha Funk Band llevarán su mezcla única de funk, jazz, hip hop y rock al ciclo Concierta Independencia en el Lunario del Auditorio Nacional.
La primera producción discográfica de Fiusha Funk Band, titulada Funkstar, vio la luz en el 2008. El sonido de Uller Ibarra, Edo de la Vara y "Mou" llegaría para quedarse en el imaginario colectivo hasta ser nominados al Premio de la Gente como mejor banda en los Indie-O-Music Awards del 2014.
Este año regresan para dar a conocer su nuevo material, Funk Da Power, que tomó seis años de trabajo. La placa cuenta con las colaboraciones de la jazzista mexicana Iraida Noriega y el saxofónista de la Orquesta Nacional de Jazz, Diego Franco. El 2016 estará lleno de eventos para la banda, incluyendo el festival Oasis de Cancún.
Uller y Edo, fundadores de la banda, siempre han definido a Fiusha Funk Band como un sonido que conserva el espíritu libre de cualquier corriente musical como un sonido que no suena a ninguna época, un sonido atemporal.
En su concierto en el Lunario darán a conocer cinco temas de su nuevo material y compartirán el escenario con la banda Tío Gus.
Funk Da Power se puede escuchar a través de Spotify, o lo puedes buscar en formato físico bajo el sello Rope-A-Drope Seal Records. Los boletos para ir a funkear los consigues en Ticketmaster o en los puntos de venta.
Hocico en SALA
La dupla mexicana de electrodark regresa a México como parte de su gira Ofensor World Tour 2016
Ofensor es el infierno capturado en un disco. Después de más de dos décadas, la voz de Erk Aircrag y los sonidos de Racso Agroyam siguen desatando la furia en las pistas de baile y siguen cautivando al mundo. Por ello, luego de presentar su nueva producción discográfica por Europa, regresan a territorio mexicano para ofrecer un concierto en SALA.
La cita es el próximo 16 de abril en las instalaciones del recinto ubicado en la Ciudad de México. Además de disfrutar todos sus grandes éxitos, Hocico vendrá con algunos refuerzos para encender la noche al ritmo de sus beats. Se trata de Salem, proyecto dubstep industrial proveniente de Costa rica; Colts, banda mexicana de hard techno y Psyphilophormy, nueva promesa del hard electro nacional.
El primer sencillo que conocimos de su nueva placa fue “Bienvenido a la Maldad”. En el video podemos ver un auto de lujo que se estaciona a las afueras de un lugar de mal agüero, del cual sale un pequeño personaje cuyo papel es recibir las entradas de las personas que van llegando. Ya dentro, podemos apreciar a una atractiva mujer que se contonea al ritmo de la pista y que juega con unas antorchas.
El disco fue lanzado en una edición regular y en una edición doble —Ofensor e Invasor—, que cuenta con remixes de otros proyectos de música electrónica y una edición limitada que incluye una caja de madera con un certificado autografiado por la banda, una máscara de luchador de Hocico y tres discos más.
La venta de boletos ya se encuentra disponible a través del sistema Ticketmaster.