Ciudad: CDMX

IZAL traerá su gira Copacabana a México

IZAL continúa girando con su más reciente material Copacabana, y ahora es el turno de la CDMX.

La banda madrileña de pop rock IZAL, conformada por Mikel Izal —voz—, Alejandro Jordá —batería—, Emanuel Pérez "Gato" —bajo—, Alberto Pérez -guitarras e Iván Mella —teclados—, estarán de visita por segunda vez en México para deleitarnos con la continuación de su gira Copacabana.

La cita para presentar su último trabajo de estudio titulado Copacabana será este próximo jueves 30 de junio en el Foro Indie Rocks!, noche que IZAL tomará para hacer un repaso de los éxitos que levantaron su carrera en España, y temas con los que hizo vibrar a nuestro país tras sus exitosas presentaciones del año pasado durante el Festival RMX 212, y el Centro Cultural España en México.

Sin duda, su carta de presentación de esta fenomenal banda es su música. IZAL tiene un sonido que busca en todo momento la calidad melódica y lírica, combinada con una agradable y digerible sensación que te llevarán a una experiencia llena de sentimientos.

En tiempo récord, IZAL se convirtió en la nueva propuesta del indie español, abarrotando cada lugar que han pisado, conquistando su país, y ahora pretende traspasar fronteras con el público mexicano.

Con sus tres placas de larga duración, Magia y Efectos Especiales —2012—, Agujeros de gusano —2013—, y ahora el exitoso LP, Copacabana —2015—, este quinteto es una banda que se le ha reconocido el esfuerzo por costear y autoproducir todos sus trabajos, rompiendo paradigmas de la escena independiente y consiguiendo un alto rating en las radios, IZAL está más consolidado que nunca dentro de la industria musical con los frutos que ha cosechado.

Mientras Mikel y compañía llegan a tierras aztecas, dejemos que la banda nos acerque a una realidad virtual a través de su primer video en 360º, grabado en vivo desde la bella y abarrotada Plaza de Toros en Murcia, España y que estrenaron recientemente.

No te pierdas la oportunidad de disfrutar al fenómeno madrileño y encuentra tus accesos a través de Boletia a un precio general de $150. Pero si cuentas con el disco Copacabana, habrá un descuento con los últimos cinco dígitos del código de barras, y el precio será de $100. Evento será solo para mayores de 18 años.

Dinámica:

Si quieres ir al concierto dinos cómo se llama su primer EP y ya ganaste un pase doble. Recuerda que deberás mandar la respuesta a promos@indierocks.mx con tu nombre completo, teléfono y el asunto “Pases para IZAL“. Los primeros en contestar correctamente serán notificados vía email.

Tiger Army llegará por primera vez a México

La magnífica banda californiana, Tiger Army, visitará tierras mexicanas.

El trío estadounidense de psychobilly, Tiger Army conformado por Nick 13, Joel Day y Adam Carson, visitará por primera vez nuestro país para promocionar su más reciente material discográfico V.

El álbum V salió a la venta el pasado 20 de mayo a través del sello Hellcat Records y como parte de la promoción, harán una parada en la CDMX para presentarse en El Plaza Condesa el día 2 de noviembre de 2016.

Tiger Army es una de las bandas más importantes del psychobilly a nivel mundial, tienen pocos discos pero todos ellos de gran calidad, desde 1999 con su LP homónimo, seguido por Power of Moonlite, Ghost Tigers Rise y Music from Regions Beyond en el 2007, que fuera lo último en lo que habían trabajado hasta ahora.

tiger-army-cover-album

Después de varios años, volvieron al estudio para regalarnos la nueva placa V, de la cual se desprende el corte, “Prisoner of the Night” que es una joya auditiva como visual.

Actualmente, el trío Tiger Army se encuentra de gira junto a Dropkick Murphys. La preventa para poder asistir a este gran espectáculo será el 15 de octubre con un precio de $500 para general, y $600 para VIP.

Después de esa fecha y hasta el día del evento los precios son los siguientes:

  • General $550
  • VIP $650

Aquí abajo te dejamos "Prisoner of the Night", para que te des una idea de lo que te espera en la primer visita de Tiger Army en suelo azteca.

Festival Neutral en el Foro Indie Rocks!

Festival Neutral, te queremos siempre aquí.

El Festival Neutral decidió realizar una segunda edición en nuestro país, acto que nos complace sobremanera. Ahora en formato de un día, siete proyectos besaron los oídos noctámbulos de los asistentes, amantes o curiosos de la escena latinoamericana.

La lluvia fue la primer asistente. Parecía necesaria, el estado de ánimo melancólico debía inundar el Foro Indie Rocks! que pasadas las 20 horas era testigo de cómo Juan Pablo Abalo saltaba al entarimado, armado con su teclado. El chileno nos regaló un show cortito pero consistente, con canciones de amor y de protesta: se daba el banderazo a una noche que sería muy gratificante.

Ahora, era el turno de un mexicano, Silva de Alegría, folk que arrancó sonrisas al respetable, para dar paso a Algodón Egipcio, quien se hacía presente por segundo año consecutivo, ahora con un tremendo acto en vivo lleno de baile. El venezolano fue un éxito.

Con los ánimos hasta arriba llegó Felicia Morales. La chelista nos regaló un show digno del gran músico que es. Ella lo definió como introspectivo y no se equivocó. A estas alturas, el foro ya presentaba una buena entrada, que recibió a un constante en Neutral: Caravana, propuesta chilena liderada por Rodrigo Santis, quien interpretó canciones de su más reciente disco, Caminata, dejando un buen sabor de boca.

Lo mejor estaba por llegar. Cristóbal Briceñtomó el escenario sin nada más que su guitarra y su potente voz. El público enloqueció desde el primer acorde, puso a cantar a todos con “Lobo Mayor”, “Justo y Necesario”, sorprendió con “Daría Cualquier Cosa” de Chayanne, además de “Inténtalo” de 3Ball MTY, logrando una tremenda conexión con el público que lo despidió cantando “Todo Lo Que Quieras”, el show más redondo de la noche.

El último acto estuvo a cargo de otro chileno, Maifersoni, premiando a los más aferrados, a los que no abandonaron el lugar hasta el último guitarrazo, un acto en vivo lleno de atmósferas que puso fin a una jornada exitosa.

No queda más agradecer a Quemasucabeza por este esfuerzo, los queremos siempre aquí.

Live Ethereal Sessions Episodio V

Poder femenino en el quinto episodio de las Live Ethereal Sessions.

Apenas había transcurrido un mes (días más, días menos) en el calendario, desde que presenciamos una Live Ethereal Session en el Espacio X del Centro Cultural España, organizada por el talentoso colectivo de Latitud 19° 24´, y casi que, como en un abrir y cerrar de ojos, ya nos encontrábamos en el episodio V para confirmar que volverían a hacer de las suyas. Como en ediciones pasadas, eligieron al Museo Franz Mayer, inmejorable recinto, además optaron por algunos aditamentos al formato y experiencia en general.

Con el recinto a medio llenar en un inicio —la cifra final llegó a las 300 personas—, Luisa Almaguer comenzó el show pasando diez minutos después de las cuatro de la tarde. Tras haber dejado atrás su proyecto Lowboy, ahora nos presentaba una propuesta más oscura y etérea. Sus extractos se basan en pistas sobre las que recita poemas o canta sombrías letras sobre desventuras y amoríos fugaces. Los visuales a cargo de VJ Azzolina se acoplaban de manera casi natural a las texturas darkie de sus canciones.

Live Ethereal Sessions V - 3

El primer receso de Live Ethereal Sessions fue intervenido por un ambiente lluvioso, en contraste con helado gratis para los asistentes. Danesa 33 se encargó de consentirnos con sabores como banana split y win caramel, ambos de su más reciente oferta en el mercado.

Era turno de Camille Mandoki, aunque nadie quisiera despegarse de la fila para el helado. El formato del acto en vivo de la capitalina fue introspectivo y aural. La sinergia de elementos como oscuridad, vocales angelicales y una pantalla a modo de cinema en el centro; los efectos y coros de Mandoki mezclados con la proyección de figuras orgánicas que nos recordaron el sentimiento que recurre al tener sueños, esas temporalidades borrosas que no logramos recordar con exactitud al día siguiente. Los visuales de Alfa/Mu fueron excepcionales.

Live Ethereal Sessions V - 4

Después de recuperarnos de la agradable experiencia con Camille Mandoki, llegó Cervecería Allende para lucirse con cervezas artesanales gratis, bajo la dinámica de un trueque: chela por tweet. Así el público comenzó a tuitear para degustar una rica cerveza.

A esta hora del partido teníamos claro que el poder femenino reinaba en Live Ethereal Sessions. Con visuales de Mariel Lebrija, la presentación de Mercedes Nasta fue como la cereza en el pastel. Sus coreografías místicas la mostraban a contraluz con imágenes que se desenfocaban en la pantalla. Su variación de ritmos nos animó a bailar desde nuestros lugares, aunque sentados, lo intentamos bien.

Live Ethereal Sessions V 2

Cada vez nos sorprende más la creatividad, estilo vanguardista y actitud emprendedora de Latitud 19° 24’. Esperamos con ansias las futuras sesiones.

Visita el Facebook de Latitud 19° 24´ para seguir de cerca sus noticias.

Prepárate para Deli Nights 2

Conoce aquí los detalles para la segunda edición de Deli Nights.

Más de 400 personas fueron testigos del éxito de la primera edición de Deli Nights y ahora, estamos emocionados por compartirles la información para la segunda entrega de este ciclo de fiestas llenas de baile y música presentadas por Frikstailers y El Búho.

Los encargados de poner el sabor serán:

Thornato:
Un productor, DJ y multiinstrumentista que ha trabajado en diversos proyectos, como la banda sonora para una producción cinematográfica en Bollywood y sorprendentes remixes. El neoyorquino llegará a tierras mexicanas para presentar su nuevo EP Things Will Change.

Isaac Soto:
El joven mexicano es una de las mejores propuestas emergentes que emplea fusiona lo mejor de los sonidos orgánicos y digitales en brillantes melodías suaves y ritmos sutiles. Él será el encargado de abrir la noche.

Borchi:
Otra propuesta nacional que cautivará a los asistentes por primera vez su nuevo show en vivo en compañía de diversos músicos, miembros de alineaciones como “Brass Street Boys” y “Calacas Jazz Band”, en un ensamble de batería, tuba, saxofón y samples en vivo.


La cita para la segunda edición de Deli Nights será el próximo 9 de julio en el Foro Normandie y los boletos están por solo $200 a través de Boletia y en $250 en taquilla. ¡Confirma tu asistencia aquí!

Whitesnake visitará la CDMX

Whitesnake visitará nuestro país como parte de su Greatest Hits Tour 2016.

La icónica banda de hard Rock Whitesnake anunció que visitará nuestro país como parte de su Greatest Hits Tour 2016, la cual incluye en su repertorio canciones de sus discos más exitosos como Slide It In (1984), Whitesnake (1987) y Slip of the Tongue (1989).

Liderados por David Coverdale, Joel Hoekstra, Reb Beach, Michael DevinTommy Aldridge y Michele Luppi arribarán al escenario del Pepsi Center el próximo 9 de septiembre para demostrar por qué durante casi 40 años siguen siendo considerada una de las agrupaciones más enérgicas e impresionantes en sus actuaciones en vivo.

En palabras de David Coverdale: "Este es un set lleno de emoción y hits que van directo al pecho. La gran ventaja de este tour, que, para mí es un deleite total, es que en esta alineación tengo más y mejores cantantes, por lo que no será solo un concierto de rock, sino una celebración en la que todos, banda y público, cantaremos los coros de Whitesnake al unísono. Es muy emocionante".

Los boletos se podrán conseguir a partir del próximo 27 de junio, en las taquillas del Pepsi Center y vía Ticketmaster.

Precios:

Pista: $780
Box: $880
 C: $580

Whitesnake

Cuarteto de Nos en El Plaza Condesa

Cuando sea grande, yo quiero ser como vos.

Tal como lo prometieron, lo cumplieron. Hace aproximadamente un año, el Cuarteto de Nos se presentó en El Plaza Condesa con el pretexto de promocionar su más reciente álbum Habla Tu Espejo. Trece meses después, la leyenda uruguaya regresó al escenario al que prometió volver, para dar una cátedra más de cómo se hace el rock en español.

La historia del Cuarteto de Nos data desde 1984. Pero lejos de ser una banda que viva solamente de  viejas glorias, el cuarteto -ahora quinteto- después de ese segundo aire que tuvieron con el lanzamiento de su álbum Raro, publicado justamente hace diez años, suena más fresco, divertido y comprometido que muchas bandas latinas de la actualidad.

Ante un Plaza Condesa casi lleno, desbordante en entrega, el Cuarteto de Nos dio lo mejor de su repertorio con 21 canciones. No sobró ni faltó nada.

“Buen Día Benito”: furioso, así comenzó el concierto con un Roberto Musso cubierto por un pasamontañas en busca de venganza en nombre de todas la victimas de bullying, seguida de “Lo Malo de Ser Bueno” y una bella sorpresa de la noche, “Nada es Gratis En La Vida”.

Santiago Tavella dejó por un momento el bajo para poner el ambiente con su carisma y un poco de ritmo de cumbia con “Enamorado Tuyo”, pasando la batuta a Musso para continuar con “Bipolar” y “Habla Tu Espejo”.

Uno de los grandes legados de Cuarteto de Nos será para siempre la maestría que tienen para componer canciones. Lejos de solo hacer rimas predecibles y sarcásticas, su manera para manejar el lenguaje hace que sus canciones tengan un mensaje muy potente, mensaje que su público ha hecho suyo y que cantó desde el fondo de su ser y con el puño al aire con “Cuando Sea Grande”, “Roberto”, “Pobre Papá” y “No Llora”.

Mientras todo el concierto un par de seguidores de la banda en todo momento mostraron una bandera de México y otra con el logotipo del grupo, Musso comentó lo bien que se sienten de tocar en nuestro país. A pesar de estar inmersos en una gira eterna y lejos de su hogar, en el concierto de anoche se sintieron más que cálidos y felices, como si estuvieran en casa.

Antes de anunciar que muy pronto estrenarán música nueva y prometer otra visita a nuestro país, Cuarteto de Nos dejó lo mejor para el final de su show. “Ya No Sé Qué Hacer Conmigo”, “El Hijo de Hernández”, “Miguel Gritar” e “Invierno del 92  reventaron oídos entre cervezas voladoras y ambiente de estadio que hizo que el piso de El Plaza registrara altos grados en la escala de Richter.

Tras un falso encore, “Me Amo” y el himno que les cambió la vida “Yendo a La Casa de Damián”, hicieron de la noche un concierto perfecto.

Cuarteto de Nos, cuando sea grande, yo quiero ser como vos.

50 Aniversario #MEXICO66 de Onitsuka Tiger en el Foro Indie Rocks!

Sushi, tenis y el mejor ambiente para celebrar con Onitsuka.

Onitsuka Tiger es una marca japonesa de tenis reconocida a nivel mundial. Este año, celebran el 50 aniversario de uno de sus modelos más importantes: el clásico #MEXICO66.

Onitsuka Mexico66

Dicho modelo fue creado para los preolímpicos de México 1966, año en el que surgieron por primera vez las clásicas líneas cruzadas que al día de hoy son características de la marca. A pesar de haber nacido como calzado deportivo, con el paso del tiempo, Onitsuka Tiger también se ha convertido en un básico en el guardarropa de chicos y grandes, hombres y mujeres, atletas y no atletas.

Para festejar que su emblemático modelo #MEXICO66 llegó a las cinco décadas, Onitsuka Tiger ofreció una gran fiesta en el Foro Indie Rocks!, ambientada para que los seguidores de la marca vivieran en carne propia lo que Uma Thurman en Kill Bill al usar uno de sus pares de increíbles tenis.

Bandejas con sushi gratis rolaban alrededor del Foro de la Roma para complacer a los invitados y conectar con las raíces japonesas de la marca. Tragos corrían por las gargantas de un público expectante por el talento que esa noche se presentaría, siendo The Juan MacLean en su formato DJ set la promesa de la fiesta.

La noche comenzó con las melodías de una joven propuesta de la escena independiente mexicana, Maverick Stn. Los cuatro jóvenes integrantes comenzaron su presentación ante un público escaso –pero hambriento de talento– dentro del inmueble, y otro que en el patio explotaba al encontrarse con amigos, personalidades y conocidos. Acto seguido, la sorpresa de la noche. Una banda de la que pocos estaban conscientes de su existencia, pero de la que muchos se fueron hablando debido al gran sabor de boca que les dejó.

Charlie Rotberg, Joshua Mitchell y James Moruzzi, miembros de la agrupación británica Beaty Heart, conquistaron el corazón de la gente desde que llegaron, y no, no hablo solo de al escenario. A los ingleses se les veía rondando a lo largo y ancho del foro, tomándose fotos, haciendo amigos, probándose la ropa de Onitsuka Tiger. En realidad, se notaba lo contentos que estaban en su primera vez en México.

La principal razón, además de celebrar a Onitsuka Tiger, fue la promoción del lanzamiento de Till The Bomb, su nuevo disco que estará disponible vía Caroline el próximo 29 de julio. Por otro lado, una de nuestras agrupaciones mexicanas favoritas, misma que siempre está al pie del cañón y es garantía de un rato agradable, también llego al escenario del Foro Indie Rocks!

Claro, hablamos de Sotomayor, que viene de una racha impresionante de presentaciones, la cual parece no tendrá fin en un futuro cercano. La de esa noche en la fiesta de Onitsuka Tiger, evidentemente, también se convirtió en una de las mejores al interpretar temas de su disco debut, Salvaje, e incluso un cover a "Hotline Bling" de Drake, pero en la versión en español, que interpreta el latinoamericano y cantante urbano, Fuego! En medio de la tocada, también partimos el pastel de los 50 años de la marca japonesa con un delicioso pan en forma del modelo Mexico66.

Pasada la medianoche y entradas las copas, la música siguió. The Juan MacLean salió a eso de la una y media de la magrugada para complacer los pies de los asistentes que deseaban celebrar junto con la emblemática marca japonesa. Baile, risas, sorpresas, nuevos amigos, muchas melodías y buenos momentos, es lo que nos dejó fiestear con Onitsuka.

¡Felicidades a Onitsuka Tiger y que vengan muchos más!

Festival Carrusel en el Foro Indie Rocks!

Surf Curse, Ave Negra y Nelson y Los Filisteos, formarán parte de la primera edición del Festival Carrusel.

Bazar, juegos de feria y sobre todo mucha música y diversión será lo que el Festival Carrusel presentará en su primera edición, que promete ser uno de los eventos más interesantes de este verano.

Con la unión de varias productoras y colectivos de música independiente como Violencia River, 96/97, Bahama Records, Los Niños del C-rro y Región, y el apoyo de diversos medios musicales, el próximo 29 de julio, el Foro Indie Rocks! recibirá una explosión musical y de entretenimiento que correrá a cargo de las poderosas guitarras de Mujeres -España-, Ave Negra -Costa Rica-, Ardillas -Puerto Rico-, Nelson y Los Filisteos -México- y Surfe Curse -Estados Unidos-, además de juego de canicas, fútbol y basketball.

Festival CArrusel

Los boletos se podrán conseguir a través de Boletia y en las taquillas del Foro Indie Rocks! y tendrán un costo de $300. El evento es para mayores de edad.

Noches Emergentes Vol. 2 regresan al Foro Indie Rocks!

En esta segunda ocasión, Filter será el encargado de presentarnos una nueva propuesta musical, que será anunciada en los próximos días.

Noches Emergentes es una propuesta del Foro Indie Rocks! que surge con el propósito de abrir el escenario a todas los nuevos talentos que hay afuera y que están en busca de una oportunidad para mostrar su música.

De nueva cuenta, con el apoyo de Indie Rocks!, DNA y Filter, las Noches Emergentes Vol. 2 se llevará a cabo el próximo 21 de julio en el Foro Indie Rocks!, donde el cartel contará con la participación de cuatro propuestas nacionales:

Marco Mares es un cantautor de la Ciudad de México que lanzó en el 2014 su primer EP titulado Para Ella, con el cual tuvo la oportunidad de dar a conocer su proyecto musical. También tuvo la experiencia de colaborar con Motel y Juan Luis Guerra, quienes estarán presentes en la preproducción de su segundo disco.

Torres de Hanói es una agrupación mexicana conformada por Armando Lara, Axel Cisneros y Jesús Torres. Su primer disco homónimo destacó entre la escena musical nacional por la manera en que equilibran cada uno de sus sonidos en canciones como "Transición" y "Pretexto Perfecto". El pasado mes de junio, la banda estrenó su segundo material discográfico en formato de vinil, que incluye sencillos como "Líneas Paralelas" y "Palabras Exactas".

Jósean Log, originario de Cholula, Puebla, tiene una propuesta fresca, perfecta para ser cantada en cualquier momento. Un ukelele y su voz le han permitido estar en distintas ocasiones dentro de las canciones más virales en Spotify México.
No te pierdas la oportunidad de poder disfrutar y conocer las nuevas propuestas nacionales que estarán presentes en las Noches Emergentes. Los boletos tendrán un precio de $100 y el evento solo será para mayores de edad.

Actualización:

El músico regiomontano David Humeda se une al cartel de la segunda edición de las Noches Emergentes.