Ciudad: CDMX

Siddhartha en El Plaza Condesa

Siddhartha regresa a la CDMX para presentar su nuevo álbum Únicos.

Jorge Siddhartha González Ibarra, mejor conocido bajo el nombre de Siddhartha, hoy por hoy es considerado uno de los músicos más populares de la escena indie mexicana. Después de su grandiosa presentación en el Teatro Metropólitan en diciembre pasado, en la cual se hizo presente con el álbum El vuelo del pez (2014), ahora el intérprete jalisciense regresará a la CDMX con nueva producción.

El Plaza Condesa será testigo al poder escuchar por primera vez en vivo Únicos, el nuevo material de estudio de Siddhartha, del cual ya ha compartido "El Chico" y recientemente "Tarde".

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El tour de Sidd dará comienzo a partir de septiembre por todo México y posteriormente visitará Estados Unidos, Argentina, Colombia, Perú, Costa Rica y Ecuador durante este año y el próximo. Los boletos ya están disponibles en las taquillas del inmueble y vía Ticketmaster.

Aquí puedes leer nuestra entrevista con Siddhartha sobre su nuevo material.

Megadeth en el Pepsi Center WTC

Una furiosa tradición anual.

Ocho meses después volvieron a abrirse las puertas del “Hangar 18” en México. Posiblemente hemos visto demasiado a Megadeth pero siempre es catártico, más aun sabiendo que en cada show la ejecución instrumental mejora y difiere gracias a nuevos integrantes. En el final del primer tema y entre el eco del primer grito de guerra nombrando a la banda, Kiko Loureiro impuso su gran estilo a los solos de este clásico que dio paso a lo más nuevo: “The Threat Is Real” en honor a la paranoia por los ataques quirúrgicos que fallan, los daños colaterales que acaparan las noticias.

Siendo arrastrados por el “Tornado of Souls” los adeptos más jóvenes encontraban el momento perfecto para codearse unos a otros tratando de alcanzar un buen lugar cerca del escenario mientras a la distancia, los viejos y cansados fans solo escuchaban atentos. “Poisonous Shadows” y su afán progresivo con coros ambientales de fondo, “Wake Up Dead” porque aún queda una larga semana por sobrevivir. “In My Darkest Hour”, la calma antes de la tormenta, “Conquer or Die” y Kiko haciendo gala de su habilidad con la guitarra a modo de flamenco infernal.

“This song is about a friend’s ex wife, she was a fucking prostitute”, refirió Dave Mustaine antes de interpretar “She-Wolf”. El riff de guitarra como mordedura que ha persistido desde 2010 que hemos recibido por lo menos una visita anual de la banda en territorio mexicano. “Dawn Patrol” y “Poison Was The Cure” rindiendo honores a Rust In Peace, “Sweating Bullets” para brindar con cerveza a falta de Black Tooth Grin, “A Tout Le Monde” para lacerar las cuerdas vocales, “Trust” y como siempre su coro en español por parte de Mustaine y su personalidad siempre punzante: “Somebody told me he didn’t understand this song…i don’t fucking care”, mencionó antes de “Dystopia”.

La sinfonía de la destrucción y su tradicional canto, alguien entre el público que decidió gritar Juan Gabriel en vez de Megadeth, “Peace Sells” y el paseo de Vic Rattlehead por el escenario, Mustaine mencionando que aprecia el respeto del público mexicano hacia la banda a diferencia de otros países de Sudamérica, una bandera mexicana con el logo de la banda en su atril del micrófono en todo momento. “Holy Wars…The Punisment Due” siempre es el final perfecto para esta peregrinación anual para algunos, y la primera vez para las jóvenes generaciones que en los hombros de sus padres descubren que lo que dice un meme que circula recientemente es totalmente cierto: “Metal is passion, not fashion”.

Visita el Facebook de Megadeth para seguir todas sus noticias.

Noches Emergentes Vol. 4

Se parte de otra edición de las Noches Emergentes en el Foro Indie Rocks!

Recuerden que las Noches Emergentes son una plataforma que da continuidad al apoyo de los nuevos proyectos que tiene el grupo Indie Rocks! y permite que el público "hambriento" de nuevos sonidos, se vaya a dar una vuelta para conocerlos de la forma más legítima: en vivo.

En esta ocasión el "menú" tiene a:

HEY OLYMPICS!

Con más de cinco años de haberse conocido y después de haber explorado diferentes nombres y sonidos, un grupo de cinco compadres decidieron formar este proyecto. Un nombre que está compuesto por la expresión informal “Hey”, sumada al nombre de la colonia que vio nacer a esta banda: “La Olímpica”, un rinconcito del municipio de Naucalpan en el Estado de México, famoso por su hospitalidad.

Hey Olympics! está conformado por Omar (voz y guitarra), Cookie (voz y guitarra), Frank (guitarra), Javo (batería) y Ángel (bajo). Su sonido es el resultado de una mezcla de ritmos que resultan en una propuesta fresca y llena de matices, sin la pretensión de encajar en un género en particular.

ZEUS VS ATLAS

La banda describe el nombre del proyecto: Atlas fue el líder de los titanes cuando se enfrentaron al Olimpo, perdieron y el castigo contra este rebelde fue soportar el peso de la tierra, cargarla en forma de penitencia. Zeus fue el inquisidor, el Dios encargado de castigar y repartir "justicia divina"... Todo viene de los griegos, al menos en nuestra cultura occidental como lo diría Borges, todos somos una mezcla, una amalgama, un choque, un versus y en la música eso somos, venimos de distintos lugares, tenemos distintas influencias y hacemos música , nosotros somos Zeusversusatlas y venimos para hacer lo que más nos gusta: ¡Música!

BUDAYA

Budaya es un dúo de música electrónica de León, Guanajuato, formado en el 2013 por Mariana Piña y Tulio Almaráz. Su música está influenciada por el synthpop, con toques de chillwave en los sintetizadores, y algo de hip hop en las percusiones. Ambos tienen un antecedente e influencia musical muy variada y diferente, por lo que la música que generan se enriquece y se equilibra.

Mariana, con una vibra extrovertida, le inyecta color y movimiento a las composiciones, mientras que Tulio, un poco más introvertido, les da una base sólida. Para la composición de su primer LP, Tulio se ha encargado de la producción de la instrumentación, dejando a Mariana el desarrollo de letra y voz.

BLUEHOST

Un proyecto invitado por esta revista, a quienes ya hemos presentado en diferentes publicaciones. La banda es de la Ciudad de México y está formada por Alex González y Azim Susano. Su propósito es expresar sus experiencias y dar a conocer los grandes productores que hay en México. Influenciados por diferentes géneros de música y artistas como Totally Enormous Extinct Dinosaurs, Todd Terje, Neon Indian, DisclosureM83, entre otros. Ellos logran llevarnos a un nivel donde las sensaciones son perceptibles y generan emociones agradables con su música.

Boletos ya a la venta en Boletia. Precio: $100

Evento para mayores de edad.  

Katatonia en el Circo Volador

Metal para un corazón que cae.

La banda sueca de metal progresivo Katatonia, se presentó en nuestro país el domingo 28 de agosto con su tour Fallen Hearts of South America 2016, para tocar las fibras más sensibles del corazón de su público y hacerlos vibrar con su estilo exquisito y oscuro.

A las 8 de la noche las luces del escenario principal del Circo Volador se apagaron. Entre humo, gritos y emoción salieron al escenario Jonas Renkse (voz), Anders Nyström (guitarra), Niklas Sandin (bajo), y los nuevos miembros Daniel Moilanen (batería) y Roger Öjersson (guitarra), para impregnar el aire de notas musicales llenas de eso que solo ellos saben crear.

Una atmosfera lúgubre y melancólica envolvió el lugar para dar paso a “Last Song Before the Fade”, canción de su nueva producción The Fall of Hearts. El público se entregó de inmediato y las manos llenas de horns up no se hicieron esperar para alabarlos, aunque no hubo respuesta inmediata por parte de ellos. “Deliberation” y “Serein” tuvieron presencia para seguir enganchando al público y marcaron notablemente dos diferentes momentos de la banda a través del sonido de la guitarra.

El reverb inicial y riff de “Dead Letters” abrió paso al headbanging, y fue así como todas las cabezas empezaron a seguir el ritmo de la canción mientras Jonas Renkse cantaba “My heart couldn't feel more pale, only once could I see clear”. La banda resucitó y sonrió ante un público extasiado.  

El viaje continuaba su camino cuando “Liberation” hizo aparición en los oídos con su ritmo inestable y su estilo decadente, dejando muy clara la versatilidad musical que pueden lograr. “Teargas”, “Criminals”, “Soil's Song” y “The longest year” se juntaron para representar el pasado de una banda con historia, que aprendió a combinar diferentes estilos y géneros llenando sus canciones de emotividad y profundidad.

“The Racing Heart” del Dead End Kings de 2012 abrazó los sentimientos de los presentes y llenó los corazones de recuerdos con su lírica y melodía melancólica; colmada de verdad para el que quería escuchar la historia en sus notas. Las puertas del inframundo se abrieron de par en par y “Nephilim” dio la bienvenida. Los colores en el escenario se alternaban, el morado, verde y rojo cambiaban para darle tonalidades a la música que se escuchaba. El público estaba absorto.

Katatonia comenzó a jugar con las emociones del público a través de la música. La guitarra y batería de “Old Heart Falls” acompañaban a una lírica que contaba historias de amor lentamente. Una guitarra de sonido contundente empezó a tocar y “Leaders” se presentó frente a nuestros oídos potente, sombrío, casi industrial. “Hypnone” y “Buildings” hicieron tributo a los vestigios de algo remoto y bello, e “In the white” y “Forsaker” dictaron los últimos momentos del encuentro.  

El final estuvo a cargo de “My Twin”, “Leathen” y “July”. Al concluir, los presentes recogieron sus corazones y partieron a través de la noche en búsqueda de tu propia oscuridad.   

Art District MX Verano 2016

¡No te pierdas de Art District MX Verano 2016!

Desde 2012, Art District MX busca ser un punto de convergencia para autores emergentes de diversas áreas, como fotografía, ilustración, diseño, pintura, gastronomía y materiales editoriales con el fin de que tengan un acercamiento con su público en un ambiente de convivencia y fiesta.

A lo largo de 13 ediciones y más de 270 propuestas innovadoras, Art District MX se ha convertido en el lugar indicado para difundir la cultura mexicana, además los asistentes son testigos de muestras en vivo como funciones de cine, conferencias, talleres y muchas actividades más.

Art District MX presentará 50 proyectos ante 1000 personas que podrán estar en contacto directo con los fundadores, quienes mostrarán diversos productos como ilustraciones, revistas, ropa, accesorios, alimentos, libros, joyería y más.

Art District MX celebrará su 13ª edición en Casa Picnic, ubicada en José Vasconcelos 113, col. San Miguel Chapultepec en la delegación Miguel Hidalgo.

Despide el verano en este increíble evento, la cita será los próximo 3 y 4 de septiembre de 11H a 19H. Checa aquí las distintas formas de llegar a Casa Picnic. No olvides que el acceso a Art District MX será gratuito.

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The Growlers en el Lunario

Los californianos llegarán a nuestro país para presentar su reciente material: City Club.

El grupo conformado por Brooks Nielsen, Matt Taylor, Scott Montoya, Anthony Braun Perry y Kyle Straka, volverá a México este 4 de noviembre para presentarse en el Lunario del Auditorio Nacional de la CDMX con su City Club Fall Tour 2016 con el cual girarán por todo el mundo en lo que resta del año.

Posteriormente, The Growlers llegará a Cholula, Puebla, para ser parte del Festival Catrina el sábado 5 de noviembre donde compartirá escenario con artistas como León Larregui, Mon Laferte, Enjambre, Caloncho, entre varios más.

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Además de contagiarnos con sus sencillos de garage, psicodelia, surf y rock como “Are You In Or Out”, “Hot Tropics” y “Hung at Heart”, así como muy posiblemente de los nuevos temas que conformarán City Club, su sexta placa de larga duración que fuera producida nada más y nada menos que por Julian Casablancas, líder de la famosa banda The Strokes.

Recientemente la banda californiana estrenó su nuevo sencillo "City Club", mismo nombre que lleva el nuevo LP que saldrá a la venta bajo el sello Cult Records, disquera dirigida por Casablancas que también lleva la nueva música de Rey Pila, así como la de su propia banda. Siendo Chinese Fountain (2014) lo último que le pudimos escuchar a The Growlers, cabe destacar que desde su debut en 2007 han logrado ser actos de festivales importantes como lo es Coachella, Lollapalooza, Austin City Limits, entre otros.

Los boletos ya están disponibles en las taquillas del inmueble y vía Ticketmaster.

OBK en El Plaza Condesa

La banda española OBK, regresó a nuestro país para promocionar su último disco De Corazón y aprovechó la ocasión para grabar lo que será su siguiente álbum en DVD y el primero en vivo en toda su carrera.

Al filo de las 9:30 de la noche, El Plaza Condesa se iluminó con tres gigantes pantallas, que dejaban leer las iniciales del grupo: OBK, al tiempo que Jordi Sánchez tomaba el micrófono y una ola de gritos y aplausos se desató. Con la emoción en la cara, “La contraseña” fue la canción elegida para abrir este concierto. Sí, el coro fue cantado por todos los que estábamos en la pista, pero fue con “Tú sigue así” que la emoción dinamitó.

Palmas al aire pedidas por nuestro frontman que se sabía querido y dueño del momento, no dejaron de sonar en la mayoría de las canciones. Parte de la trascendencia de OBK, se debe a sus letras libres de tapujos, que celebran la diversidad sexual: “Oculta realidad” fue un grito de guerra que resonó todo el recinto con la frase “lo feliz que soy con él”. Mezclando temas clásicos y nuevos, el hipnótico beat de “Revolución” aceleró los cuerpos y calentó el ambiente, haciendo caer la ropa que pudiera estorbar al momento de bailar, siendo el mismo Jordi el que empezara a dejar caer las prendas.

El sube y baja de emociones comenzó con la inesperada “Quiéreme otra vez”, que se cubrió de tintes rojos, despertando el sentimiento del público mientras interpretaban con las manos la letra de está canción. No hay nada que el amor no mueva en este mundo, no hay persona que no sepa lo que es tener roto el corazón.

Las luces bajaron, los corazones se aceleraron y la conocida melodía acústica de “Falsa Moral” hipnotizó a todos. Recuerdos o esperanzas, en ese momento la pista de baile tuvo un sentimiento comunal. Los besos y las lágrimas rodaron mientras cantaban: Y no... no quiero más clases de falsa moral,
que nadie es culpable por amar… Ya teniendo a todos en un estado contemplativo “La Princesa de mis sueños” permitió apreciar los sutiles matices de la composición, que Jordi buscó impregnar en su último disco, donde la electrónica no predomina.

Un grito estridente fue la mejor demostración de cariño a los españoles, quienes hicieron arder el escenario, cubriéndolo de llamas para interpretar “Lucifer”. Los celulares se han vuelto un dolor de cabeza para muchos en los conciertos y este no fue la excepción: “Dejad los móviles, que lo estamos grabando nosotros”, pidió Jordi, logrando más vitalidad en “El Cielo No Entiende”. Después del juego de abandonar el escenario por unos momentos, la espera por ver a Moenia compartir el escenario con ellos terminó, dándole un nuevo sabor a “Yo no me escondo” con la característica voz de Alfonso Pichardo.

No podía ser otra canción más que “Historias de amor” la que terminara con está presentación, acompañada por una lluvia de papeles metálicos que aumentaron la euforia y el baile del público. “Esto no fue un concierto fue una fiesta y que las historias de amor sigan por mucho tiempo”, fue la frase con la que Jordi abandonó el escenario, dejando en claro que hay mucho OBK para el futuro. Fueron alrededor  de dos horas donde todos los fans fueron complacidos al repasar temas clásicos de su discografía y manteniendo siempre el contacto y el sentimiento a tope.

The Hong Kong Blood Opera en el Foro Indie Rocks!

Hong Kong Blood Opera presentará su nueva placa discográfica en el Foro Indie Rocks!

La banda originaria de Hermosillo, Sonora, Hong Kong Blood Opera, presentará su nuevo disco The Bruce Willis Experience & The Future is Bullshit en el Foro Indie Rocks!

Este grupo formado en 2006, lanzó su EP debut The Critical Paparazzi a través de Noiselab Records a mediados de 2007, acompañado de una gira por México y shows en algunas ciudades de Estados Unidos, incluyendo dos presentaciones en el festival SXSW en 2008 y 2010, así como un pequeño tour de cuatro fechas por Europa.

Su primer álbum de larga duración Not For The Faint of Heart, es una placa que hace homenaje a diversos géneros musicales y que refleja lo que la alineación es en vivo.

Para el lanzamiento de The Bruce Willis Experience & The Future is Bullshit, se acompañará de tres invitados especiales: Nos Somos Marineros, un proyecto independiente que integra en su música elementos como la tristeza, la oscuridad y el punk rock de una manera inigualable; después se integrará Monogatari, un grupo que a través de sintetizadores y distorsiones crean atmósferas densas llenas de caos. Más tarde se unirá El Shirota, que acaba de lanzar su EP homónimo que fusiona el punk rock y el garage.

La cita para ver en vivo a Hong Kong Blood Opera será este próximo 23 de septiembre en el Foro Indie Rocks! a las 20:00 horas. En este enlace ya puedes encontrar los boletos por el precio de $150 pesos en Boletia. Este evento será exclusivo para mayores de 18 años.

Congreso Picnic Arts Media 2016

El próximo 1 de octubre en el Auditorio Blackberry se llevará a cabo el Congreso Picnic Arts Media 2016.

El Congreso Picnic Arts Media es un encuentro que reúne a los amantes del arte y a la comunidad creativa, en donde seis talentos de talla internacional comparten sus experiencias y proyectos con los que han destacado dentro de su rama.

Para este año, se presentarán algunos de los mejores exponentes dentro de la ilustración, branding, emprendedurismo y gestión cultural.

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El Congreso Picnic Arts Media 2016 se llevará a cabo en el Auditorio Blackbery el próximo 1 de octubre con la participación de los siguientes conferencistas:

Ahmed Bautista: Es creador de Mercadorama, empresa mexicana, que surge hace siete años por la inquietud de generar mercancía alrededor de la música, con un modelo económico que es sustentable para el músico y el artista gráfico.

Ana Elena Mallet: Curadora, crítica, teórica y promotora del arte latinoamericano, ha llevado su pasión por la moda, el diseño, la historia y el arte, a otro nivel, materializando ideas en libros y exposiciones.

Nychos: Es un artista urbano e ilustrador originario de Austria.

Saner: Edgar Flores a.k.a. Saner ya forma parte de la cultura visual. Artista multidisculpinario, su trabajo está influenciado por el folclore y las costumbres mexicanas, siendo la máscara un elemento recurrente en toda su obra.

Estudio Yeye: Orlando Portillo es uno de los fundadores de Yeyé, estudio ubicado en la ciudad de Chihuahua. Actualmente hay una gran producción de branding de la más alta calidad en el país y por una inevitable inercia, todos esos estudios parecen cortados con la misma tijera. Yeyé en el resultado de mezclar la ilustración, el diseño de marca y un guiño juguetón. Unos de los grandes estudios de branding del país que desde el desierto, se las están arreglando para hacer las cosas de una manera distinta.

Everardo González: Es un director, productor y fotógrafo de cine documental mexicano, egresado de la carrera de Comunicación Social por parte de la Universidad Autónoma Metropolitana, y de la carrera de Cinematografía del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC). También es miembro de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas.

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Los boletos ya se pueden conseguir a través de Boletia y las taquilla del Auditorio Blackberry. No te puedes perder este día de experiencias y conocimientos que estimulan al público creativo y ávido de más conocimiento.

Esteman en el Lunario

El próximo 3 de noviembre, Esteman presentará su disco Caótica Belleza en el Lunario del Auditorio Nacional.

El pasado fin de semana se llevó a cabo en la CDMX la jornada musical de la Semana de las Juventudes, en la que se presentaron algunos de los actos musicales latinos más importantes del momento como lo son Carla Morrison, Enjambre, Dënver, María Daniela y su Sonido Lasser, 424La Habitación Roja, Pastilla, The Wookies, Fobia, entre otros; siendo el show revelación Esteman, quien acaba de anunciar un concierto muy especial en nuestra ciudad para finales de año.

El próximo 3 de noviembre el escenario del Lunario del Auditorio Nacional se engalanará con la presencia Esteman; uno de los artistas colombianos con más proyección del momento en Latinoamericana y que se encargará de presentar su enérgico show lleno de baile al lado de las canciones de su segundo álbum titulado Caótica Belleza.

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Los boletos ya se pueden conseguir a través del Sistema Ticketmaster y en las taquillas del recinto.

Precios:

  • Preventa: $250
  • Día del evento: $300

Próximamente se estrenará el video de la canción "Caótica Belleza", mismo que se grabó en el marco de su presentación de la Semana de las Juventudes. El clip contó con la emotiva participación de la cantante Natalia Lafourcade.