Ciudad: CDMX

Kasabian se presentará en el Pabellón Cuervo

Kasabian estará el 27 de septiembre en el Pabellón Cuervo.

Una de las bandas británicas más queridas de los últimos tiempos, Kasabian, anuncia hoy que regresarán a la Ciudad de México como parte de su gira 2017 en apoyo a su nuevo álbum #1, "For Crying Out Loud", un material lleno de himnos de estadios, revelando el siguiente capítulo en la imparable carrera de la banda.

Las entradas para este concierto estarán disponibles en una Preventa Exclusiva para tarjetahabientes Citibanamex el 22 y 23 de junio y en Venta General el 24 de junio a través de Ticketmaster en www.ticketmaster.com.mx y por teléfono al 53-25-9000, así como en la taquilla del recinto.

"Me sentía muy bien con todo; Me casé, Leicester City ganó la liga y yo había escrito mi mejor disco hasta la fecha", recuerda el guitarrista, compositor y chamán sónico de la banda Serge Pizzorno sobre el proceso de composición del año pasado.

"Decidí darme seis semanas para escribir un álbum como lo hacían en los viejos tiempos, y eso fue muy inspirador", recuerda Serge. "Me dije: 'Bien, estoy listo para ir al estudio y hacer un álbum de guitarra con un montón de canciones muy buenas en él.' Es algo que suena tan básico, pero literalmente, eso fue todo. Me aseguré de que no hubiera “grasa” en nada, que fueran canciones clásicas, sin auto-indulgencia, que no hubiera nada que no debiera estar”.

Serge tiene todo el derecho a ser optimista. El sexto álbum de Kasabian es sin duda la mejor selección de canciones que han publicado desde que captaron la atención del público por primera vez en 2004.

Es una serie de knock-outs musicales, que podría pasar como un disco de “Grandes Éxitos”. De hecho, cuando llegue el momento de elegir una selección con los mejores temas en la carrera de Kasabian, cada una de estas canciones van a competir con Club Foot, codo a codo contra Fire, y pisándole los talones a “Empire” para quedarse con un lugar dentro de esa recopilación.

Ahora, con esta nueva colección de temas, y por supuesto con una selección de sus himnos clásicos de todos los tiempos, la banda volverá a México después de su última visita en 2014 cuando encabezaron el Festival Corona Capital.

Kasabian se presentará el 27 de septiembre de 2017 en el Pabellón Cuervo de la Ciudad de México.

Las entradas para este concierto estarán disponibles en una Preventa Exclusiva para tarjetahabientes Citibanamex el 22 y 23 de junio y en la venta general el 24 de junio a través de Ticketmaster en www.ticketmaster.com.mx y por teléfono el 53-25-9000, así como en La taquilla del lugar.

Para más información visita: http://www.kasabian.co.uk/

Para información local entra a: www.ocesa.com.mx

Horarios: 

Joliette & Hong Kong Blood Opera en el Foro Indie Rocks!

Hong Kong Blood Opera & Joliette: el rock no ha muerto, se sigue reinventando.

Durante estos dos ciclos del Circuito Indio se han presentado bandas que, a pesar de las prisas, los horarios y los problemas técnicos, han demostrado en el escenario que no hace falta sentirse rockstars si lo que realmente les importa es la música. Anoche cuatro agrupaciones se encargaron de calentar los ánimos en el Foro Indie Rocks! Y nos recordaron que el rock no ha muerto, se sigue reinventado y evolucionando.

Los encargados en iniciar la noche el fueron La Doble A, unos colombianos que no solo nos permitieron escuchar una buena y muy profesional propuesta musical, sino que también nos hicieron reflexionar sobre las similitudes y problemáticas que comparten los países en Latinoamérica. Antes de cada canción, nos hablaban un poco sobre el contexto del mensaje en sus canciones y nos ponían a reflexionar en temas como la normalización de la violencia, la guerra, el narcotráfico y la violación a los derechos humanos. Tocaron canciones de su último disco Libres como “Niño bomba”, con la que invitaron al público a bailar. “El baile del fin del mundo” y “Mañana nos retiramos”, con la que se despidieron y nos dejaron bailando y moviendo la cabeza.

Los ánimos explotaron cuando subió al escenario la banda tapatía Los Bluejays, con los que no pudimos dejar de bailar desde el primer momento que comenzaron a rockear. Sin duda fue uno de los grandes descubrimientos de la noche. Además, nos presentaron una nueva canción titulada “Para siempre”, que está próxima por salir. Tocaron varias canciones de su disco pasado Cempōhualxōchitl como “Muerto”, “Cenzontle” y “La diferencia”.

Poco tiempo después, la banda poblana Joliette salió al escenario con tanta energía que puso a todos a bailar. El foro se veía más lleno y todos estaban listos para moverse desde el inicio y hasta el final de la noche con las canciones que han hecho de la banda un referente entre las propuestas nacionales que han sonado en Europa. “Henry coyote” fue la canción con la que iniciaron para seguir con "Apáccico" y “Vibraparrot”. Antes de terminar el concierto hicieron una pausa para agradecer a los asistentes por asistir y le dedicaron “No es in a gadda da vida” a Los Bluejays, que vinieron a tocar desde Guadalajara y “Verdadero por accidente” a Hong Kong Blood Opera con las que nos pusieron a agitar la cabeza hacía adelante y atrás una y otra vez sin parar.

La cereza del pastel fue la banda sonorense Hong Kong Blood Opera que, con su electro hard punk, nos llenó de energía, a pesar de ser la última banda en subir al escenario. La primera canción que tocaron fue “Unicorn killer” con la que inició el slam y todos se pusieron a bailar. Conformé avanzó la noche llegamos a “Winghead” hasta que una chica se subió a rockearle duro con ellos. Terminaron con “Trainwreck” y “Not for the limp of dick” en las que Sebastián (vocal) se bajó a cantar y bailar con los que estaban dentro del círculo en el slam.

Allison en el Teatro Metropólitan

El Metropólitan se encendió con Allison

Llegué al recinto de Juárez. ¿El menú? Allison y su primer Sold Out en dicho lugar, el Teatro Metropólitan. Todo está listo, todo está encendido para celebrar una carrera con más de 14 años. Mi yo de secundaria está muy emocionado.

Así, en punto de las 20:15 H, la banda salía al escenario y tras cinco minutos de un video proyectado en una pantalla, en el que recordaron su trayectoria musical, Erik, Fear, Diego y Alfie iniciaron la fiesta con “Me cambió”, tema que los dio a conocer en 2006 con su disco homónimo.

El punk invadía a todos los asistentes que comenzaron con el headbanging en las canciones “16”, “Matar o morir” y “Vamos otra vez”, todas ellos de su penúltima producción discográfica, 120 Km/Hr. Después, la emoción de Fear se hacía presente bajo la frase: “Bienvenidos al show más grande que hemos tenido, con nuestra familia, con nuestros amigos (...) No tienen idea de cuánto los queremos”.

Posteriormente, el resto de la banda abandonaría el escenario, para que Erik Canales se apropiara de “Luna amarga” y sin duda fue el equilibrio perfecto que necesitaba el show, pues con su guitarra acústica contagió a los asistentes con ese sonido más tranquilo y letra romántica que posee la canción.

El punk y el headbanbging reaparecerían con los temas “Algo que decir”, “120 Km/Hr” y “Rómpase el vidrio en caso de emergencia”. Luego de éste último, Erik dijo: “les hago un llamado a la reflexión, a darnos cuenta que la educación es el único medio para salir adelante, a no ser explotados, a no ser robados”. Esa fue el discurso de presentación para “Asesino”, incluida en su último disco, Todo está encendido.

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El final se acercaba, pues después de unos cuántos temas de su último álbum, la banda desaparecería del escenario para regresar cinco minutos después con un cambio de ropa, de negro a blanco. Erik tomó el micrófono para recitar un poema escrito por él, que dedicó a sus fans.

El regreso fue completamente acústico, con “Dime qué”, “Baby please” y “Mi destino”. Después de otro break de 5 minutos, se venía lo mejor. Allison regresaría para interpretar dos covers, uno de la banda Bye Sami y uno de Rabanes, “Otro día más” y “Señorita, a mí me gusta su style”, respectivamente.

Pasaban las diez de la noche. En este momento, mi puberto interior ya sabía lo que seguía. El tridente de la nostalgia: “Memorama”, “Aquí” y “Frágil” fueron los temas encargados de sellar una noche importante para Allison. Una tras otra, ni en mis mejores sueños. Mi voz se ha ido. Allison, gracias por hacerme recordar mis tiempos de secundaria, gracias por un gran show.

Residente en el Auditorio Nacional

Residente puso a bailar y brincar a todos durante una larga velada de sonidos multiculturales.

En un espacio/tiempo donde los feminicidos, el racismo, la violencia y la corrupción acaparan las portadas de los periódicos y el time line de Twitter y Facebook es inevitable que el oído dejé de lado las canciones melosas de amor o las letras de sexo y violencia para percibir aquellas que, como los corridos en la época revolucionaria, enfrentan la realidad social.

Calle 13 inició en 2004 con ritmos caribeños y letras pegajosas que la gente asociaba al reggaeton. Poco a poco su música comenzó a virar más hacía el rap y hip hop, mientras que sus letras empezaron a reflejar problemas políticos y sociales latinoamericanos. Siendo Multi Viral (2014), la consagración de su carrera. Al hacerse un estudio nuclear de ADN, Residente a.k.a René Pérez Joglar, vocalista de la banda, decidió dejarlo todo y viajar a través del mundo en busca de sus raíces. Inevitablemente sus experiencias las transformó en música y así surgió su proyecto solista.

Irreverente, filosófico, multicultural. Cada nota es una partícula de su ADN. Por lo que comienza cantándonos el inicio de la humanidad con “Somos anormales”, primer sencillo de Residente, que hace referencia a un estudió publicado en 2007 por la revista Nature que indica que el origen de la humanidad ocurrió en África Subsahariana y nuestro ADN ha ido mutando por la migración global. Lo que nos hace igual de distintos.

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Al ser publicado el setlist hubo cierto descontento pues más de la mitad de las canciones del concierto eran éxitos de Calle 13, de autoría de René. Sin embargo los que esperaban que esas canciones sonaran igual sin Visitante y PG-13 se decepcionaron. Faltaba la explosiva energía de ILE, quién hacía de cada concierto una fiesta de locos. En su lugar lo acompañó la cantante puertorriqueña Tairin Medina, quien previamente había trabajado con la agrupación.

“La educación es fundamental para el desarrollo de los países”, dijo el boricua, quién expresó su desaprobación hacia los cantantes que tocan temas de violencia en sus canciones pues los niños escuchan y repiten sus letras.

Aunque todos esperaban que René interpretará “La cátedra”, single dedicada al reggateonero Tempo y que rompió el récord de la canción con más palabras, el cantante boricua optó por cantarle “Calma pueblo” a toda esa “gente de la industria que no lo apoya”.

La ola de violencia que se vive en México nos hizo gritar presentación tras presentación de Calle 13 “Aguantamos cada año a nuestro puto presidente” en “El aguante” por lo que está vez no fue la excepción.

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Al igual que en la última presentación de la banda en México —Palacio de los deportes, noviembre 2014— René brindó un espacio para que a casi 3 años de la desaparición de 43 estudiantes de Ayotzinapa, 3 mamás expresaran el dolor y angustia que aún las invade al no saber desde septiembre de 2014 el paradero de sus hijos. Los 10 mil presentes mostraron su desaprobación hacia el PRI —Partido que recientemente, a pesar de los altos índices de violencia y feminicidios bajo su mandato, ganó las elecciones del Estado de México– y mostraron su apoyo hacia las madres.

“Nuestros hijos también tienen que ser libres como ustedes a casi tres años sin tener su cariño, su abrazos, sin tener su presencia, sin poder ver a nuestros hijos escuchando música, bailando como ustedes”, expresó Cristina Bautista Salvador, madre de Benjamín Ascencio Bautista.

Esperemos que de esta manera se haga verdadera conciencia social sobre la desaparición forzada en México pues no solo nos faltan 43, sino alrededor de 20 mil personas. Según datos de El País el número de casos de desaparición forzada en México son similares a países en guerra civil y violencia política como Siria y Pakistán.

Tras el discurso de las madres guerrerenses René interpretó “Latinoamérica”, una doliente oda a dicha región.

Muchas veces nos sentimos alejados de los problemas que ocurren en el centro y sur de América sin embargo de alguna u otra manera las situaciones de violencia, y corrupción son similares por lo que René nos permitió apropiarnos de “Hijos del cañaveral”, tema que escribió para su país natal, Puerto Rico.

En dicha canción Daniel Díaz, quien según palabras de René es “un anormal y un genio”, toca el tripandero instrumento que adoptó para que una sola persona pudiera tocarlo.

La banda que acompaña a al puertorriqueño en la gira esta integrada por ex músicos que trabajaban con Calle 13 y algunos otros que conoció en su viaje.

“Al son de una muy bonita energía, del mezcal y la mejor comida del mundo”, Residente concluyó su gira con “Vamos aportarnos mal” no sin antes recordarnos que México “es un país muy cabrón que debemos defender”.

#CircuitoIndio: Son Fino, MC Luka, Achepe y Arianna Puello en el Foro Indie Rocks!

Una fiesta privada llena de rap y recuerdos en el Foro Indie Rocks!

Hay veces en que las cosas no funcionan tal como se planean… Es más, hay ocasiones en las que, pese a todo pronóstico, tienes todo en contra; y, aún así tienes que pararte frente al público y hacer lo que mejor sabes: salir avante.

Con una oferta musical y cultural tan extensa en la CDMX, es difícil escoger entre un show u otro. Si a esto sumamos fiestas, clubes y bares (lugares predilectos para un viernes por la noche), el panorama no pinta tan favorable para una presentación a la que tampoco se le dio una difusión apropiada.

Con todo esto en contra (y aún más), empezó el show en el Foro Indie Rocks! a cargo de Son Fino, conjunto originario de la Ciudad de México, que mezcla un poco de funk, jazz y soul con rimas y scratches. Con escasas veinte almas en el Foro, Alma B, Justiniani, La Voz y Gundam Machete, se apropiaron del escenario e interpretaron temas como “Diamantes”, “Hola” y “Soulmate”, para después darnos una dosis de la voz de Alma B a capella y, volarnos con scratches y sampleos por parte de Gundam.

Aún se sentía un vacío en el recinto y, es que para un lugar medianamente grande como el Indie Rocks! se necesita un poco más de gente para que se sienta ese calor que prende el ambiente. Pero, nada de esto fue impedimento para Son Fino que dio un show completo y nos puso a bailar con temas como “Shit caliente” y “Prefiero”. Entre aplausos y silbidos de celebración se despidieron y nos dejaron una atmósfera a punto para seguir disfrutando de la noche.

La gente llegaba poco a poco. Se notaba escasa, por lo amplio del lugar o porque se mantenían dispersos, el recinto seguía prácticamente vacío. La mayoría con cerveza en mano, todos volteamos hacia la tarima cuando MC Luka comenzó a dar su show acompañado de Gundam Machete en las tornamesas. Representando a “La vieja guardia” y con la bandera del rap de la vieja escuela, hizo cantar a su público con “Mantenlo real”, su famosa “Lupita’s taco shop” y Escatológico”.

mc lika_foro indie rocks

Con bromas entre corte y corte, el rapero amenizaba el momento y para el instante en el que “Cuarto piso” sonaba, la gente ya se encontraba bailando y coreando una des sus canciones más conocidas. Pero, aún había más, el MC no se quiso quedar atrás y, al ver que sus fans saltaban al ritmo de “Latino”, decidió bajar a la pista y, con un grupo de ellos, se puso a saltar durante el resto del track. Cerró su show con “María juana” y “Ya no te quiero”; con aplausos, el público le agradeció la entrega. Hay que decirlo, aun después de poco más de dos décadas de carrera y cuarenta años en la bolsa, MC Luka sigue prendiendo al público de una manera que pocos rappers logran.

achepe_foro indie rocks

Y así, la noche continuaba. El show de Achepe llegó tarde a una noche que por momentos parecía venirse abajo. Y digo esto porque, con el ambiente decaído, la presentación del capitalino es un show digno de verse, prueba de esto es el que varios de los presentes, que curiosamente llegaron sólo minutos antes de la aparición del MC, cantaron de principio a fin los temas de los que nos hizo testigos. Tracks como “Cypher alone”, “Relax”, “Otra oportunidad”, “Sólo me queda” y “Detente tiempo” fueron el medio en el que el rapero se desenvolvió, con ellas ayudó a la gente a sentirse más cómoda, a levantar la mano al aire y mover el cuello. Achepe también raptó su parte en “Adicto”, tema que comparte con T-Killa, a quién mandó un abrazo, además de “Auch”, diss-track para Hadrián. Cerró su presentación con una versión acapella de “De hoy en adelante”. El público lo despidió entre gritos y aplausos. Achepe lo agradeció con el corazón en la mano.

Un par de minutos más, música de fondo, más gente llegando y más cerveza consumida. Las luces se apagaron, una mujer toma las riendas del escenario: Arianna Puello. Comienza su show y el público estalla en un gritos; el boom bap movió el corazón y las caderas de todos los presentes.

arianna puello_foro indie rocks

Represento al Hip-Hop en español desde hace 20 años. Son más de 20 años representando a las mujeres fuertes, valientes”.

Con estas palabras el grito de las mujeres y de todos los presentes no se hizo esperar. La de República Dominicana es un monstruo en el escenario. Va de un lado al otro de la tarima y nos hizo cantar al unísono y mover el cuello mientras “Rap pa’ mí” y “Sal corriendo” sonaron en el Foro Indie Rocks!

De entre el público se alcanzó a ver a los integrantes de Son Fino, a Achepe e incluso a MC Luka. Todos ellos disfrutando de la explosividad y la calidad lírica de la MC. Con una selección de tracks que nos llevaron en un viaje por su discografía, Arianna reafirmó el porqué es una de las artistas más importantes del género en español y también demostró ser una de las más queridas por el público mexicano.

Oye lo que traigo”, “Hoy me siento bien” y “Gancho perfecto” destacaron del resto del tracklist en esta noche que nos hizo revivir la época de los dosmil. Olvidarnos por un momento del caos y apatía de este 2017.

Aunque el Foro nunca alcanzó a llenarse y estuvo solo a la mitad de su capacidad (en el mejor de los casos), la intimidad lograda por los artistas fue la clave de la noche: “Una fiesta privada” como lo dijo Achepe. Un momento para recordar viejos tiempos en la historia del rap en español.

Sigue todas la actividades de Circuito Indio en el siguiente enlace:
#CircuitoIndio

Ciclo Uno

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Ciclo Dos

circuito indio

Ely Guerra en el Teatro de la Ciudad de México

Ely Guerra continúa la celebración por sus 20 años de trayectoria musical. El Origen en cuatro estaciones.

Muchos dirán que El Origen (show con el que la cantautora ha bautizado la conmemoración de dos décadas de carrera) fue el mismo espectáculo con el que se ha presentado en los últimos años; pero, no. En esta ocasión, la experiencia fue totalmente mágica y excepcional, como ninguna otra.

Poco a poco las butacas del emblemático recinto se empezaron a llenar. Durante la espera se podía percibir un ambiente armónico y hasta romántico. Por una parte se dieron cita varias parejas y, por otro lado, en su gran mayoría dominó la presencia del género femenino.

El Teatro de la Ciudad de México fue el lugar indicado para que Ely Guerra se sintiera como en casa, en familia. Justo con esa complicidad e intimidad que el concierto ameritaba y que ella esperó con mucha ilusión para compartir un poco de su haber.

El Origen, dio comienzo minutos después de las 21:00 H, mismo que estuvo dividido en cuatro sets o estaciones (como ella misma las denominó). Nicolás Santella fue el primero en hacer su aparición estelar al interpretar un breve intro en el piano; así dio paso al momento más esperado por los asistentes…

ely guerra_teatro de la ciudad

Verano

A un costado, tras bambalinas, desde la oscuridad se alcanzaba a ver una hermosa silueta que se acercó sigilosamente al centro del escenario. Acto seguido, se vislumbró la persona de una Ely Guerra con mucha gallardía; su seductora voz comenzó a inundar nuestros oídos con los primeros versos de “Colmena”, primera pieza que daba apertura al “verano”. Luego, entre canción y canción, intercaló algún comentario revelador/cómico, una anécdota o simplemente un sentir en el que a la gente le sacaba una risa o sencillamente le regresaban el gesto con estruendosos aplausos.

“Vereda Tropical”, “You Love Me” y “Mi Playa”, cerraron dicha estación. Esta última se convirtió en el momento más trascendental de la noche. “Espero que cada frase de ‘Mi Playa’ ahorita, se vaya a esa playa de sus corazones”, expresó emotivamente Guerra.

La escenografía estuvo conformada por un par de series colgadas de extremo a extremo y dos circunferencias que se encontraban en el fondo. Proyectaban imágenes acorde a cada estación y pista.

La voz de la originaria de Monterrey, Nuevo León, -literalmente- llenó por completo los espacios vacíos dentro del Teatro, a cuya observación no le tomó mayor importancia. Agradeció muy a su estilo por los que sí estuvieron presentes en esta inolvidable velada.

Otoño

“Yo tenía, creo que 20 años y, me enamoré… Escribí canciones, por supuesto, de amor y por supuesto, muy de vieja. Pero, ¡qué vieja! ¿No? Y un destello de sabiduría me hizo escribir… “Por Qué Tendría Que Llorar por Ti?”. Así, inició la siguiente estación del año: otoño.

“Tu Boca”, “Stranger” y “Peligro” continuaron en este ciclo, donde Ely enfatizó con picardía que “la relación de pareja es lo que nos sigue formando, llevando a un sitio y nos permite construir o destruir”.

Invierno

Estábamos a la mitad del ciclo. Llegó el “invierno”, la guitarra se hizo presente en la estación cuando Ely Guerra cogió la suya para armonizar al lado del invitado especial de la noche, Demián Gálvez (Centavrvs).

Entre el público se escucharon gritos como: “¡Te amo! ¡Yo también! ¡Yo más! ¡Hazme un hijo…! ¡Hermosa! ¡Sexy! ¡Guapa!”, solo por mencionar algunos; los mismos enloquecieron cuando sonó “Quiéreme Mucho” ligada a “Tengo Frío”. Posteriormente, sonaron “Ángel de Amor”, “No Quiero Hablar”, “El Mar”, “Con la Mente al Cielo” y, “Profundidad”.

ely guerra_teatro de a ciudad

Primavera

Para la última estación, el piano regresó como en un inicio y, ahora era el turno de darle la bienvenida a la “primavera”. En dicho bloque no faltaron las más populares de estos 20 años: “Prometo Ser” (dedicada a la hija que nunca tuvo), enseguida el recinto vibró con “Te Amo, I Love You”, canción en la cual Ely compartió orgullosamente su edad al decir textualmente: “Soy un bombón de 45 años, muchachos”.

“Pa-Ra-Ti” y “Ojos Claros, Labios Rosas” sonaron sin ningún corte. Cuando todos creíamos que ya era el fin, confesó que este ciclo se había cerrado. También aseguró que la próxima vez que nos sorprenda con una nueva entrega, será muy distinto, algo novedoso que nos hará llorar. Se despidió y agradeció efusivamente por las aproximadamente dos horas y media que nos envolvió con sus más íntimas piezas musicales.

Evidentemente la gente le respondió con una gran ovación de pie, entre aplausos y gritos pedían al unísono “otra”, misma que fue concedida en el encore que abarcó “Lágrimas de agua salada”, “Júrame” y, aunque quizá varios de los asistentes (incluyéndome) se quedaron con ganas de poder escuchar un poco más, la aterciopelada voz de la regiomontana en otras canciones aclamadas como fueran: “Bumeran”, “Atrévete", “Pa’ morirse de amor”, “A mi manera”, “Lontano", “Más bonita” y el clásico tema de “El duelo” (en el que participó con la banda chilena La Ley en compañía de Beto Cuevas).

Ely Guerra lució impecable de principio a fin en todos los aspectos. Jamás perdió el estilo, ni se cansó cuando tuvo que cantar a capella “Vale que tengas”, último tema de su magnífico repertorio en donde prefirió apoyarse de su poderosa garganta y, sin más, mostrarse al desnudo donde el absoluto silencio fue pieza clave en todo momento para el disfrute de la audiencia.

Su manera magistral de interpretación no tuvo precedente. A pesar de que Guerra únicamente se bastó de su privilegiada voz y del experimentado talento del pianista Nicolás Santella, Ely sorprendió a más de uno al darnos un viaje por aquellos clásicos que se han convertido en himnos del amor y el desamor en nuestra sociedad.

#CircuitoIndio: Esteman en el Foro Indie Rocks! [GALERÍA]

El colombiano Esteman ofreció una velada muy colorida en el Foro Indie Rocks!

El cantautor colombiano Esteman continúa promocionando su más reciente álbum Caótica belleza, que ha tenido un gran recibimiento en el público latinoamericano.

Como parte del Circuito Indio, Esteman se presentó la noche de ayer 15 de junio en el Foro Indie Rocks! (Zacatecas,39. Col. Roma. CDMX) en una noche llena de mucho baile y canto.

Durante la noche se escucharon éxitos como “Baila”, “Como vez primera”, “Adelante” y por supuesto, la canción que le da título a su álbum: “Caótica Belleza”. Además, estrenó “La espada y la pared” , canción original de Los Tres, que estará incluida en un disco tributo a la banda chilena que saldrá próximamente.  

Esteman se mostró feliz y agradeció a sus fans en su cuenta de Facebook:

“¡Ciudad de México estuvo increíble anoche! Gracias por todo el cariño que me dan. Esta ha sido una gira muy especial para mí, pues he podido sentirlos cerca y dejar que las cosas fluyan, pero sobre todo, darlo todo dentro y fuera del escenario. Junto a ustedes hay otro escenario y no me canso de pisarlo”.

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Pedropiedra y Okills en SALA Corona

Noche latinoamericana en SALA Corona: Cállate Mark, Piluso, Pedropiedra y Okills.

No hay mejor forma de pasar una noche de miércoles que escuchando música entre amigos. Eso lo sabe muy bien Pedropiedra y Okills, por eso decidieron armar un show especial en Sala Corona. En una noche cuatro nacionalidades, cuatro bandas y solistas subieron a un escenario a hacer lo que más les gusta: música.

Sí, el cartel tenía como estelares al chileno Pedropiedra y los venezolanos Okills. Sin embargo, aquellos que llegaron temprano pudieron disfrutar de Cállate Mark, banda argentina que llena de energía. A lo mejor puede que no tenga un hit en la radio, pero sus presentaciones enamoran a los asistentes gracias al trabajo de frontman de Tadeo Luna, incluso se llega a olvidar la presencia del hijo de Vicentico en la guitarra, lo cual es bueno ya que logra quitarse de la sombra de los Cadillacs, Cállate Mark es cosa aparte.

La segunda banda invitada fue Piluso, representando al rock nacional. Este grupo poco a poco se ha abierto espacio en la difícil escena mexicana, llegando a abrir el show de Comisario Pantera en el Metropolitan. El público que, para entonces, ya había llenado el foro, fue de menos a más con Piluso, al principio solo escuchaba con atención pero para el final ya se encontraba totalmente enganchado e incluso cantando algunas canciones.

Para este momento todo estaba puesto para los dos estelares. El primero en tomar el escenario fue Pedropiedra. Empezó solo, con su teclado, después invitó a los músicos a unírsele. Teclado, bajo y guitarra fueron suficientes para que todos cantaran al ritmo de “Sol mayor”, uno de sus primeros hits. Después, el chileno tomó su lugar en la batería y desde ahí dirigió las emociones de sus fans, nada que no sepa hacer. El éxtasis de su presentación llegó con la interpretación de “Las niñas quieren verse bien”, chulada.

pedropiedra_sala corona

Los primero que pensé cuando me enteré que Okills iba a cerrar fue: “¿En qué momento esta banda venezolana se volvió tan grande?”. No es que llenen estadios pero tocar después de Pedropiedra en un miércoles significaba que estaban seguros que nadie abandonaría el lugar. Estaban en lo correcto.

Okills tocó increíble para sorpresa de nadie excepto yo. Su música es un equivalente a un Little Jesus venezolano: feliz, positiva, con un poco de humor y demasiado bien tocada. Canciones como “Lo mejor, lo peor” o “Tiempo” ya son pequeños hits del rock hispanohablante. Además, la escenografía (flores, flores y más flores) queda muy bien con su concepto.

okills_sala corona

Algo destacado fue el constante recordatorio de la grave situación en su natal Venezuela. Al entrar al foro te daban información y podías donar a la fundación Mevemex, que se dedica a repartir medicamentos a los necesitados en aquel país sudamericano. Incluso parte de las ganancias de la noche también fueron donadas bajo la campaña #UnDiaPorVenezuela. Alberto, vocalista de Okills destacó que la mejor manera de apoyar era mandando productos ya que el dinero era más difícil de distribuir. Un gesto muy grande el de esta banda rockera con sus compatriotas.

Rock latino. Venezuela, Chile, Argentina y México unidos, no sólo para apoyar, sino por el lujo de pasarla con los amigos una noche de miércoles porque somos rockeros y ¿por qué no?

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Deafheaven y Mono en El Plaza Condesa

Mono y Deafheaven pondrán el metal y ustedes el headbanging en el Plaza Condesa.

La banda japonesa de post metal, Mono, y la banda californiana de post-black metal Deafheaven, unirán sus fuerzas el próximo primero de julio para ofrecer un show energético en las instalaciones de El Plaza Condesa.

El costo de este show será:

Entrada general: $586.00 MXN
Salas y palcos: $719.00 MXN
Balcón: $947.00 MXN

La última vez que Mono visitó la Ciudad de México se presentó en el mismo foro en el 2014, promocionando su último material discográfico: Rays of Darkness.

"Dream Odyssey":

Por su parte Deafheaven lleva dos años sin presentar música nueva, lo último que escuchamos de ellos fue New Bermuda (2015). Actualmente se encuentran en una pequeña gira en la que visitaran algunas ciudades de Europa y por supuesto, cerrará en México.

deafheaven_el plaza condesa

Ya puedes adquirir tus boletos en la taquilla del recinto ó a través del siguiente enlace: Mono y Deafheaven en El Plaza Condesa.

The Cribs​ en SALA Corona​

Sicario Music y 8106 presentan a The Cribs en CDMX.

El trío británico se presentará el próximo 19 de octubre en SALA Corona para interpretar de nueva cuenta su más reciente álbum de estudio For All My Sisters, publicado en 2015 a través de Arts & Crafts.

Los tickets para el show de The Cribs estarán disponibles el próximo 16 de junio a partir de las 10:00 H en las taquillas del recinto o por el sistema Ticketmaster con cargos extra por servicios. Checa a continuación los precios:

General: $500
VIP: $650

Recientemente la agrupación compartió el sencillo "In Your Palace", primer sencillo extraído de su próximo álbum de estudio que será producido por el mítico músico estadounidense Steve Albini, conocido por sus colaboraciones con artistas como Mogwai, PJ Harvey, Cloud Nothings, Jarvis Cocker entre muchos otros.

No te puedes perder esta presentación. Checa a continuación el cartel y más abajo podrás ver el video para la última canción de The Cribs.

the cribs sala corona