Ciudad: CDMX

Tecate Emblema 2022: Día 2

Con su sensualidad y energía, Kali Uchis y Gwen Stefani cerraron con broche de oro las actividades de la primera edición del festival Tecate Emblema.

Poco a poco vamos recuperando la normalidad. Luego de dos años de confinamiento por COVID-19, Gwen Stefani regresó a la Ciudad de México como la joya de la corona del primer Tecate Emblema. Junto con Carly Rae Jepsen, Fuego y Galantis fueron los actos que conservó el cartel original anunciado en 2020. En el tintero se quedaron Twenty One Pilots, Onerepublic, Maná, Empire of the Sun y La Mala Rodríguez, solo por mencionar algunos.

Sin embargo, los organizadores lograron levantar las expectativas firmando para este 2022 a Bratty, Chvrches, Becky G, Diplo y hasta Backstreet Boys que se presentaron ayer viernes. Click aquí para leer la reseña. Siendo la gran sorpresa del segundo día: Kali Uchis.

Empecemos diciendo que para lo que representa un Corona Capital (que se desarrolla en el mismo "espacio"), Tecate Emblema es un festival de proporciones medianas. Para este sábado 14 de mayo hubo 17 actos repartidos en tres escenarios, comenzando actividades relativamente tarde, a las 15:25 H.

Con un corte más orientado hacia el pop y la cultura radiofónica de los éxitos del momento, la primera parte del festival estuvo a cargo Maw BB All Stars, Morat, Fuel Fandango, Sebastián Yatra y Kenia Os, en cuyos momentos los 29º de calor no dieron tregua y preferimos escucharlos desde la sombra y muy a la distancia.

Junto con la noche, llegó Kali Uchis al escenario principal luciendo un ajustado body en color blanco con detalles de puntos negros de varios tamaños. Pantalla de fondo, cuatro bailarinas y unas tarimas de dos niveles para un performance lleno de baile y sensualidad. "Dead To Me" para iniciar arrancando suspiros, gritos y piropos. "10%" para bailar con cadencia y al ritmo del característico beat de KAYTRANADA. De regreso a lo orígenes, la primeras notas de "Loner" nos llenan de nostalgia -flashback triste a lo 15 minutos que tocó en Bahidorá 2017 por un golpe de calor-. "//aguardiente y limón %ᵕ‿‿ᵕ%" para curar la heridas del corazón.

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Con su voz suave que es como un susurro, Kali Uchis aprovechaba las pausas entre canciones para agradecer el apoyo del público mexicano a lo largo de su trayectoria. Clásico para finalizar una relación: "no eres tu (soy yo)". De su más reciente disco también sonaron de manera consecutiva “de nadie” y "la luz(Fín)". Pese a tener varios éxitos en su repertorio, es interesante observar ver cómo sus nuevas melodías son las más coreadas; los números en plataformas de streaming lo explican todo.

"Ridin' Round" para sentirse mafioso del amor en Colombia. Relámpagos. Karly Marina Loaiza abre su corazón y nos dice que la existencia puede ser vertiginosa e incluso atemorizante, pero debemos confiar en que siempre llega la calma y sale el sol… “After The Storm”. Última canción, el clímax de su presentación; la razón por la que muchas personas estaban arremolinadas ahí. “Telepatía” la trajo a este festival como headliner, y es el tema que explica su repentino, pero no sorprendente, salto al mainstream. En el contexto de la pandemia este track potenció x 10 su significado e ilustró la historia de miles de relaciones a distancia.

Derroche de energía de principio a fin. Gwen Stefani se conserva en gran estado físico y, sus temas no pasan de moda. Más allá de la comprensible nostalgia, sus composiciones mantienen una frescura peculiar. Pese a que las tendencias han cambiado, los éxitos cosechados tanto con No Doubt y en solitario poseen una magia atemporal. 

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"Woo hoo, yee hoo. Woo hoo, yee hoo"... Explosión de alegría con "The Sweet Escape""Sunday Morning", "Underneath It All" "Bathwater" para recordar los ritmos del nuevo milenio. Con "Rich Girl" se armó la fiesta total, todo Emblema brincaba y bailaba extasiado. Durante un pequeño intermedio le regaron flores y leyó mensajes de las cartulinas; por ser día de su cumpleaños, a un fan le firmó el brazo para que después se tatuara.

Más éxitos de No Doubt: "Ex-Girlfriend", "Hella Good", "Hey Baby" y "Spiderwebs". Mención aparte para "Don't Speak" que fue cantada por miles de gargantas. Cierre espectacular con "Hollaback Girl", solo hicieron falta fuegos artificiales. Aunque terminó 30 minutos antes de lo programado, lo dio todo y nos nos quedó a deber nada.

La Texana en Bajo Circuito

Disfrutamos de una noche llena de buen ambiente, gran producción y post punk, comandada por puro talento joven

Después de una tarde muy calurosa en la Ciudad de México, nos dimos cita en Bajo Circuito para disfrutar de una buena dosis de cervezas en una noche protagonizada por el post punk. Pese al gran calor experimentado en la tarde (y desde ya hace algunos días), varias personas del público no perdieron la oportunidad de armarse un outfit de envidia y listo para hacerlo lucir sobre la pista de baile. La fila crecía minuto a minuto, hasta que pudimos entrar al multi foro en punto de las 20:00 H.

La gente comenzaba a tomar sus lugares y las mesas quitaban su letrero de “reservado” a medida que lo asistentes se ponían cómodos para el evento. La música se hizo esperar un poco y con unos minutos de retraso, el proyecto de Mérida, Islas, tomó el escenario para presentar su propuesta melancólica llena de energía y con tintes de shoegaze, acompañadas de unas buenas texturas de postpunk con la habilidad de su guitarrista. Con la interpretación de sus sencillos “Fugaces”, “Japón no es una isla” y “Cicatrices en el celular”, lograron una gran conexión con el público, que respondió de muy buena manera desde el segundo uno, desarrollando una dinámica intima y divertida, gracias a todas las interacciones y agradecimientos del vocalista.

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Posterior a una gran presentación de inicio, Te vi en un planetario tomó el escenario para continuar con el frenesí iniciado por Islas. La banda logró cautivar a una gran parte del público, con muy buenas interacciones y uno que otro grito de “¡Guapos!” de la audiencia. Con un setlist algo corto y que incluía sencillos como “Flor”, “Te odio” y “No quiero estar aquí”, la banda logró establecer su propuesta e integrar a la audiencia en su dinámica, construyendo una buena presentación que logró mantener la emoción al máximo. Además, no se presentaron ningún tipo de fallas con el audio y luces, así que aplausos para el Multi Foro Bajo Circuito.

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Terminada la presentación de Te vi en un planetario, la gente comenzó a acercarse lo más que se pudiera al escenario; el gran momento de la noche había llegado. La Texana se adueñó del escenario, con un gran sonido y espectáculo de luces; la fiesta de post punk llegaba a su cenit, haciendo bailar a cada uno de los asistentes que coreaban en todo momento las letras nostálgicas de cada uno de los sencillos. Escuchamos una gran parte del trabajo de los músicos y los sencillos que se encargaron hacer bailar a todos los asistentes fueron “Bésame”, ”¿Quién?”, “Lejos de tu corazón”, “Siempre me cuesta regresar” y “El Ciego”, la última fue la más pedida durante la noche, y hasta fue interpretada dos veces.

Además de los momentos movidos, la presentación de La Texana, contó con espacios para la emotividad con sencillos como “Resistiré”, “Nunca he sabido amar”, “Lejos de tu corazón” y la interpretación de “Trataré”, un nuevo sencillo que presentó en agradecimiento a la Ciudad de México, por siempre ser muy buena audiencia para él. Sin duda, la noche llenó y superó las expectativas de muchos, dejando con ganas de más, pese al cansancio de tanto bailar durante toda la noche.

 

Odisseo en el Pepsi Center WTC

La banda mexiquense presentó su nuevo disco Generación Inmediata e hizo un recorrido por canciones todos sus discos pasados.

Algo que sufrirán todos, o casi todos, los recintos de la CDMX será el bochorno que provoca el clima que ha estado azotando a la capital en estas últimas semanas. Afortunadamente el techo del Pepsi Center WTC tiene una altura considerable que permite una mejor respiración, de lo contrario lo de ayer habría sido un auténtico sauna. Odisseo se presentó en el venue ubicado a una cuadra del Poliforum Siqueiros e hizo notar por qué desde hace tiempo es considerada una carta fuerte del rock mexicano. La noche inició con la presentación de Lika Nova, una banda originaria de Colombia que supo encender a los cientos de fans que ya esperaban a Odisseo, eso sí, hay que mencionar que para este momento la zona general del Pepsi Center WTC lucía al 50% de su capacidad. Lika Nova dejó el escenario, no sin antes anunciar que el próximo viernes 27 de mayo se presentará en el Multiforo 246.

Los preparativos técnicos para el concierto de Odisseo solo hacían que los fans denotaran más emoción, poco a poco iba llegando más gente conforme pasaban los minutos, cuando dieron las 20:50 H las luces se apagaron y todos gritaron de emoción al mismo tiempo, Juan, Daniel, Edgar, Rudy y Manuel salieron al escenario y sin dejar pasar un segundo más comenzaron su concierto con "Barry", que al ser de las canciones más populares de la banda, la gente se olvidó de bailar y cantar para levantar sus celulares y grabar videos.

Algo que sin duda hay que aplaudir al staff es el brillante manejo de las luces colocadas en el escenario, durante todo el concierto fueron una total locura las secuencias que desplegaron porque estaban perfectamente coordinadas con las canciones. En este rubro la mención honorifica va para "No" y para "Estatua Roja". Regresando a 2018, Odisseo tocó "Pacto""Invencibles""Escalas" y "Lo Que Quieras De Mí" de su álbum Cambio Estacional.

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Generación Inmediata tiene mes y medio afuera y las canciones de este álbum fueron coreadas como si llevaran más de cinco años en plataformas. Es increíble ver cómo Odisseo sigue teniendo ese nivel de vínculo con sus fans. "Gustándonos", "Me Alejo", "Tiemblo De Ti", "Admirador""Piscis" y "La Tregua" fueron cantadas de inicio a a fin y esta última va que vuela a convertirse en un nuevo clásico de la banda porque había personas que la vivieron con tanta intensidad que las lágrimas corrieron por su rostro. Siguiendo con la presentación en vivo de estas nuevas canciones, llegó el turno de "Coincidir" y "Destino" para después dar paso a la primera sorpresa de la noche con David Velasco, vocalista de Porter, cantando "Nube Fantasma", junto a Odisseo.

Antes de regresar a las canciones "viejas" de discos pasados, Odisseo tocó el tema que faltaba de Generación Inmediata"Tu Tiempo" y Juan aprovechó para bajar a la cerca de seguridad y estar más cerca con su público de las primeras filas. Después del encore la segunda sorpresa fue escuchar a Juan y a Daniel interpretar "Voluntad", una canción de la antigua banda de Juan, Los Fascinantes y en ese formato pasaron a tocar "Ingenuos" la cual tuvo una recepción mixta por parte de los fans, la cantaron pero al mismo tiempo se les veía desencajados por escuchar esta versión acústica de este clásico. Ya de nuevo con banda completa, las canciones con las que Odisseo cerró su brillante presentación fueron "Hablando Lento", "Mentía" y "Los Imanes", temas que conceptualizan a la perfección el estilo de la banda, las dos caras del amor.

En general, el ambiente que hubo al interior del Pepsi Center WTC fue bueno, pero así, solo "bueno". Pudo haber sido aún mejor si los asistentes vivieran los conciertos como lo que son, actos en vivo, presenciales, con la mente y el cuerpo en el momento. Con menos intentos de grabar canciones completas (sí, hubo quien grabó casi todo el concierto) el público tendría un mejor recuerdo en su mente, más nítido y entrañable que un recuerdo en forma de video con calidad de imagen y audio que no hacen justicia a la música en vivo. En fin, cada quien vive sus conciertos a sus maneras y todas son muy respetables.

Tecate Emblema 2022: Día 1

Gran surtido musical en el primer Tecate Emblema.

La primera edición del Tecate Emblema llegó a la Ciudad de México engalanada con actos de una gran variedad de géneros, desde el pop hasta el reggaeton. A diferencia de la mayoría de los festivales de la capital, este comenzó en viernes, lo cual resultó en una afluencia menor durante las primeras horas del festival. Los accesos lucían bastante fluidos y los escenarios contaban con poco público a excepción del principal debido a la expectativa generada por los headliners, Backstreet Boys.

El dream pop nacional se hizo presente durante la tarde con Bratty, quien tomó el Park Stage para complacer a sus seguidores con temas de Delusión, tdbn y hasta su cover a "Bichota". Sin duda la joven sinaloense continúa triunfando en la escena mexicana.

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Hacia las 6 de la tarde el Autódromo Hermanos Rodríguez ya lucía un poco más lleno. El calor disminuía, pero el baile solo aumentó con la actuación "sorpresa" de Elsa y Elmar y el ritmo de Danny Ocean.

Recibimos la noche con el synth pop del trío escocés, CHVRCHES, en su primera visita a nuestro país después de casi cuatro años de ausencia. Presentando su más reciente álbum, Screen Violence, Lauren Mayberry y compañía deleitaron a un público que no dejó de brincar y corear canciones como "Recover", "Clearest Blue" o "Asking For a Friend" mientras presenciaba un espectacular juego de luces y visuales multicolor. Incluso la vocalista terminó el set bañada en sangre falsa, dándole un inolvidable final a una de las mejores presentaciones de la noche.

La fiesta siguió en la carpa del Dream Stage con los beats de Yung Bae, quien, a pesar de no contar con mucha audiencia, logró poner a bailar a todas las personas que eligieron pasar una hora de su día con él.

The Kid Laroi y Carly Rae Jepsen terminaron de calentar motores previo a la actuación estelar de Backstreet Boys. La agrupación entregó un show impecable de dos horas lleno de coreografías, cambios de vestuario y pirotecnia ante decenas de miles de fans que no dejaron ni un hueco vacío en el campo frente al escenario Tecate. Cabe mencionar que, debido al fenómeno que fue la boyband en los 90s, la mayoría de asistentes superaban los 30 años.

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Para cerrar con broche de oro el primer día de la primera edición del Tecate Emblema, Diplo armó una fiesta masiva como sólo el sabe hacerlo. El DJ y productor demostró su habilidad y creatividad en la tornamesa mezclando temas de Grupo Firme, Tame Impala, Bad Bunny y hasta Caballo Dorado, así como pistas de su carrera solista y demás proyectos (Major Lazer, Silk City, LSD y Jack Ü). Con Oliver Tree como invitado especial, Thomas Pentz hizo que dejáramos el alma en el Park Stage con un set irrepetible de más de hora y media.

Con una interesante propuesta musical repartida en tres escenarios es como llega el Tecate Emblema, demostrando que el nuevo integrante de la familia festivalera en la CDMX está aquí para quedarse y hacer bailar y cantar a todas las generaciones posibles.

Princesa Alba en el Foro Indie Rocks!

No es el sol, es Valentina Riveros.

Tanto nos hemos quejado de la manera en la que el calor del sol nos sofoca. ¡Qué locura! Los días se  vuelven insoportables y las noches, peor. No obstante, todo cambia cuando las ondas de calor son emitidas por una persona, y no cualquier persona, sino Princesa Alba.

Después de esperar medio año para poder reagendar la fecha de su presentación en la CDMX, la cantante chilena finalmente pudo presentarse en el Foro Indie Rocks! anoche. Quizá no fue lo que esperaba, pero eso no impidió que se lo pasara increíble; una noche intensa, acalorada, enérgica.

La cita para este encuentro sucedió en punto de las 19:00 H. Las puertas del recinto se abrieron para recibir a los fanáticos quienes desde un par de horas antes habían empezado a hacer fila.

El tiempo de espera fue bastante largo, ya que no fue hasta las 20:00 H cuando Foudeqush subió al escenario con un sensual atuendo que dejó a todos con la boca abierta. Tras interpretar algunos éxitos como "Makin Money", "Puro Veneno", "Un Sueño Raro", la cantante bajó del escenario para dar pie al acto principal.

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Dentro del recinto ya se sentía una vibra súper cálida, pero no fue hasta que Princesa Alba apareció, cuando se sintió una inmensa ola de calor que se concentró una vez que el público empezó a corear y bailar éxitos como "diario de vida", "narcisa", "besitos cuídate".

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La cantante llameaba en el escenario junto con sus bailarines quienes compartían conjuntos a juego con ella. La puesta en escena fue enérgica y explosiva. Las coreografías motivaban al público mientras este, emocionado respondía al espectáculo.

Después de una grandiosa interacción con el público, en donde se tomó fotografías y videos con los teléfonos de sus fanáticos, recibió flores y regalos, Princesa Alba tuvo una falla en escena. Lamentablemente la luz en el recinto se fue y ante este momento crucial el público abrazó a la cantante coreando sus canciones. Pese a las fallas técnicas, la cantante celebró su visita a México cerrando con "convéncete". ¡Así se perreó en el Foro Indie Rocks!

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King Gizzard & the Lizard Wizard en House Of Vans

¡Larga vida al Rey Lagarto!

Tras una devastadora ráfaga de fechas anunciadas por los australianos en tierras nacionales (incluyendo el set monstruo de tres horas al interior de Frontón México), la noticia de un concierto gratuito vía House Of Vans tomaría a más de un gizzhead por sorpresa. Guiados por el ya conocido ritual de registro, refresh y milagro de boleto para el templo negro de Mixcoac; la travesía psicodélica daba inicio.

Los murales del recinto daban la bienvenida a propios y extraños, augurando la atmósfera de surrealismo en blast sonoro que teníamos por delante. El peso de la apertura recaería sobre los afilados hombros de Americo y compañía, abriendo con en grito eufórico para encender a los asistentes acompañados del strum a seis cuerdas.

La agrupación capitalina nos regalaría una primera mitad de set conducida por sonidos de hard rock y bélica hispanoparlante. Destrozando bombo y caja junto al triplete de guitarras, bajo y efectos varios, convirtiéndose súbitamente en un kraut de sonidos mucho más templados.

Si bien The Americojones Experience se caracteriza en record por un sonido salvaje, la feralidad se haría presente en un sentido más plural que distorsionado. Subiendo de nueva cuenta por las laderas del rocknroll prendido fuego sin esconder las intenciones de blues, rockabilly y brillo propio con "Viva La Muerte". Dando cierre a su participación en una vorágine de sónica convulsiva; el mago lagarto abriendo los ojos.

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Tras un breve interludio, el proyecto comandado por Stu Mackenzie asaltaría las paredes de la casa Vans, envolviendo a las más de 1200 almas en remolinos intermitentes de explosiones psych vía "Head On/Pill". El track abridor, expandido a lo alto y ancho del espectro sonoro, expondría la estructura de contrastes energéticos del show a una menor escala, acentuando los momentos más intensos del setlist con la presencia de pasajes tan livianos como liberadores.

El concierto avanzaría entre el impulso característico de King Gizzard & the Lizard Wizard y la suerte de instrumentación no convencional traídas por los integrantes, introduciendo sonidos de saxofón y flauta al correr de "Mystery Jack" y "Garden Goblin". El aire volvería a nuestros pulmones con la suavidad percutiva de "Straws  In The Wind" para ser arrancado, una vez más, con la frutalidad microtonal de  "Anoxia".

Los últimos trabajos en estudio del sexteto  les han dotado de una mayor paleta melódica, formando combos de sonoridades como "O.N.E." del L.W. ( 2021) seguida de "Automation" del K.G. (2021), creando el sustrato de lisergia necesaria para experimentar el impacto de  "Rattlesnake" tal y como el sacro fuzz manda.

Habiendo recogido nuestros cráneos y gargantas de entre el slam interminable al centro de House Of Vans, la agrupación de Melbourne se despedirá de palmas en alto vía  "Self-Immolate""Organ Farmer" y "Am I In Heaven?". Concluyendo uno de los conciertos más memorables, estridentes y energéticos que muchos de nosotros hayamos tenido el psicodélico placer de disfrutar. 

Marissa Mur estará en el Lunario del Auditorio Nacional

Una noche de otoño con sabor a verano en el Lunario del Auditorio Nacional.

La cantautora mexicana, Marissa Mur llega al Lunario del Auditorio Nacional este 13 de octubre, para enamorar al público mexicano con su voz dulce y contagiar su alegría con sus sonidos que entremezclan el folklore mexicano con el pop.

Por primera vez, Marissa se presenta en el Lunario del Auditorio Nacional, recinto famoso por albergar grandes artistas y premiar cada año a lo más destacado del mundo artístico en nuestro país. Ahora es turno de la mexicana que ha estado abriéndose paso por la industria mexicana, luego de debutar en 2015 con su disco homónimo y tras crecer exponencialmente con su canción "Darlo Todo", una carta de amor a México que se volvió un himno para muchos tras lo sucedido en el terremoto del 2017.

Ahora en este concierto íntimo que dará a finales de año, Marissa Mur presenta su tercera producción discográfica: All Inclusive, donde experimenta un sonido más caribeño con influencias pop, alegre y divertido. Un álbum colorido que nace entre tiempos difíciles.

Los boletos estarán disponibles a partir del próximo miércoles 18 de mayo, a través de ticketmaster.com o las taquillas oficiales del Auditorio Nacional.

No te pierdas la oportunidad de escuchar en vivo alguno de sus clásicos como “Amores” o sus nuevas propuestas como “Ojitos de Aceituna”.

Hello Seahorse! celebrará 10 años del 'Arunima' en el Lunario

La agrupación tocará este álbum de inicio a fin el próximo 2 de julio en el Lunario del Auditorio Nacional.

Hace 10 años se estrenó el disco Arunima de Hello Seahorse! y marcó un antes y un después para la banda liderada por Denise Gutiérrez, llenaron fechas en el Teatro MetropólitanEl Plaza Condesa y estuvieron en varios festivales de los que destacan su participación en Coachella y en el escenario principal del Vive Latino 2012.

Ya sea "No Es Que No Te Quiera""El Artista""La Flotadera" "Para Mí" (estrenada en el Vive Latino 2012), alguna vez escuchamos una de estas canciones en algún momento. La razón es que Arunima fue elogiado hasta el cansancio por los medios especializados y los fans llevaron al mainstream la música de Hello Seahorse! que ya gozaba de cierta popularidad pero todo cambió con este disco.

 

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Para celebrar el decimos aniversario de ArunimaHello Seahorse! se presentará en el Lunario Del Auditorio Nacional el sábado 2 de julio en punto de las 21:00 H. En este concierto la banda tocará desde "Buen Viaje" hasta "Al Fuego", es decir, todo el álbum completo, aunque no podríamos descartar algunas canciones extras. Los boletos para este show ya están a la venta a través de Ticketmaster y el precio será de $800 para VIP, $550 para General y $1,200 para tener acceso a un Meet & Greet. Como sabemos, el Lunario no es precisamente un recinto de gran aforo así que si quieres ser parte de esta fiesta deberás darte prisa para comprar tus entradas.

¡Tus boletos te esperan dando click en este enlace!

Lori Goldston se presentará en 316centro

La legendaria chelista de Seattle llegará a nuestro país.

La legendaria chelista, Lori Goldston llegará a tierras mexicanas para presentarse en distintas ciudades del país, siendo la capital una de ellas. La sala 316centro, será la venue elegida por la artista para presentar su sonido experimental, lleno de sonidos incidentales, armónicos e improvisación el próximo 2 de junio.

El talento de la chelista le ha permitido trabajar con distintas agrupaciones de clase mundial y de distintos géneros, lo que la ha establecido como una de las intérpretes más versátiles y cotizadas de la escena musical. Con presentaciones en festivales de cine, cientos de arreglos musicales para museos e interpretaciones para la semana de la moda en Paris, Lori ha moldeado una carrera que supera los 30 años de éxito. Uno de los detalles más destacados de la carrera de Lori, fue su participación en el Unplugged de Nirvana grabado en el año de 1993.

El acceso al evento tendrá un costo de 200 pesos (+ cargos) y puedes adquirir tus boletos a través del sistema de venta Boletia, o dando click aquí. Esta no es la primera vez que la artista visita la Ciudad de México, y 316centro es un espacio que ya ha disfrutado de su sonido previamente, y solo podemos decir que es la venue perfecta para poder disfrutar del sonido intimo e impactante de la chelista. En la presentación contará con la compañía de Dave Abramson. 

Esta será una presentación imperdible para los seguidores de la artista y para los amantes de la música experimental. Sigue atento a Indie Rocks! para más anuncios de la artista.

 

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Cancamusa ofrecerá un show íntimo en CDMX

Una presentación de los más nuevo de su pop cinemático.

La baterista, cantante y compositora chilena, Cancamusa, ofrecerá un show íntimo en la Ciudad de México, para presentar un adelanto de su más reciente producción discográfica, que estrenará más adelante este año.

A través de su cuenta de Instagram, Cancamusa anunció la presentación y compartió la emoción que siente al volver a los escenarios para presentar lo más nuevo de su “pop cinemático”.


Los boletos para este evento, que tendrá lugar Huerto Roma Verde el próximo 30 de julio del 2022 ya están disponibles a través de Boletia y tienen un costo de $300 pesos en acceso general, no te quedes fuera y apresúrate a ordenar los tuyos ya que el cupo será limitado.

Cancamusa ha destacado dentro de la escena musical chilena, gracias a su talento y la energía que proyecta sobre el escenario, que le llevaron a colaborar como baterista con Javiera Mena y Mon Laferte. De su próximo material se desprende el single  Sin miedo a la profundidad”, un tema inspirado en amores platónicos que no podrá faltar en el show intimo que se avecina.

¡Escucha “Sin miedo a la profundidad” aquí!