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Visual Art Week regresa a la CDMX del 29 de noviembre al 3 de diciembre en diferentes puntos de la ciudad. A través del color y luz, buscará cambiar el estado de ánimo de la gente resaltando los espacios públicos e íconos arquitectónicos de la ciudad con instalaciones interactivas que destacan por sus cambios de luz, sonido y color.
Esta exposición se realizó por primera vez en 2014, y buscaba llegar al público en general, con cierta inclinación a las familias para invitar a los más pequeños a acercarse al arte. El primer año asistieron 4 millones de personas, entre ellos 400 mil niños, y en total 700 mil personas que interactuaron con las instalaciones.
En conferencia de prensa, Samuel García, Pablo Britos Zapata, Clorinda Romo, Héctor Escamilla, Víctor Cosio Sánchez, Nathaly de la Cruz, José Díaz y Mar Namihira dieron a conocer los detalles de las instalaciones y los expositores que participarán en la VAW 2017, que serán nacionales e internacionales, pero más específicamente buscan trabajar con el talento mexicano.
Las piezas serán, de nueva cuenta, interactivas. Además a través de la app Bussi, los visitantes podrán tomar un transporte que visitará todos los puntos de la exposición desde las 17:00 H. Hasta las 23:30 H, a pesar de este trabajo en conjunto con la aplicación, explicaron que el recorrido no tiene un orden específico y se puede visitar a lo largo de los cuatro días que durará.
“Este proyecto enaltece el pertenecer a la ciudad, y los valores que representan los colectivos del arte emergente. Nos llena de orgullo los asistentes de la edición 2016 se llevaron un buen recuerdo de todas las piezas. Esperamos contar con el apoyo de la iniciativa privada y el gobierno, para que esto siga creciendo en otras ciudades de México y del mundo”, dijo García Mena.
Britos Zapata explicó que la pieza “Explosión” será presentada en Bellas Artes, y que ya ha estado en galerías de arte y festivales de luz alrededor del mundo. En el Monumento a la Revolución estará una pieza alemana que presenta un concepto de arquitectura orgánica, y para el Templo Mayor (Seminario 12) la instalación será lumínica ambiental.
Clorinda Romo, de la agencia creativa de la Ciudad de México, comentó que el evento busca: “impulsar la creatividad con pláticas de los artistas invitados en espacios valiosos”. Mencionaron que tienen contacto directo con universidades, pero en sus redes sociales publicarán la invitación para las personas que estén interesadas en asistir a las conferencias.
En la edición de este año, cada parada tendrá un color y una tendencia. De acuerdo con Escamilla, se debe a lo siguiente. “El color tiene la capacidad de transformar el estado de ánimo y hacer que un espacio normal se convierta en extraordinario. Los espacios públicos son parte de la vida y hacer una sinergia a través del color”.
Retomando esto, Cosio Sánchez agregó. “Buscamos cambiarle el momento a alguien que va pasando por la calle. Tú no sabes cómo le puede afectar a un niño o alguien el pasar por ahí. Es algo que no está en su día a día, y que en algún museo tal vez nunca vería. Parte del reto es que las personas vivan un momento único”, finalizó.
El comité del Visual Art Week buscará llegar a otras ciudades de México para la edición del próximo año, y en caso de ser posible, a otros países. Checa si sitio oficial para leer más detalles.
Palacio de Bellas Artes (Explanada)
The Pool por Jen Lewin (Jen Lewin Studio) (EEUU)
Pieza interactiva de arte lumínico
De 17:30 hs a 23:30 H
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Monumento a la Revolución
Flora por Philipp Artus (Ale)
Imagen reactiva / Arte interactivo
De 17:30 hs a 23:30 H
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Paseo de la Reforma y Río Amazonas
Horizontal Interference por Katarzyna Malejka y Joachim Slugocki (KASJO Studio) (Pol)
Instalación inmersiva / Arte lumínico
De 12 hs a 23:30 H
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Centro Cultural El Rule (Patio)
Shining Triangle por Peak Time Lab (MX)
Pieza interactiva de arte lumínico
De 17:30 hs a 23:30 H
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Seminario 12 (Al lado del Museo del Templo Mayor)
Pop! por /*pac interactive (MX)
Instalación lumínica inmersiva / Arte interactivo
De 17:30 hs a 23:30 H
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Torre Reforma (Fachada)
Caminante (Hik+) por Tupac Martir (Satore Studio) (MX / UK)
Video mapping interactivo
(Pieza creada gracias al apoyo de Johnnie Walker)
De 17:30 hs a 23:30 H
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Cineteca Nacional (Cine al aire libre)
Videorama VAW / Exposición de video arte
30.11.17 y 01.12.17 de 18:30 hs a 21:30 H
Artistas nacionales e Internacionales
(Curado por Adrián Alva - Jellyfish Act)
Artistas
. Boris Labbé (Francia)
. Brett Foxwell (EEUU)
. Soul Engine (México)
. Eugene Kolb (Hungría)
. Future Deluxe (UK)
. Helen Plumb (UK)
. Johan Rijpma (Países Bajos)
. Jorge R: Canedo Estrada (Bolivia)
. Juan Osorio (Colombia)
. Junki Yoshi (Japón)
. Koronis (Nueva Zelanda)
. Kouhei Nakama (Japón)
. Lorocrom – Oscar Lopez Rocha (México)
. Marpi (Polonia)
. Max Hattler (Alemania)
. Nic Hamilton (Australia)
. Ouchhh Studio (Turquía)
. Ozgun Kilic (Turquía)
. Porthe (Francia)
. Robert Seidel (Alemania)
. Sebastian Peschiera – Narduli Studio (EEUU)
. Roman de Giuli (Alemania)
. Simon F.A. Russell (UK)
. Crickreel (Suiza)
. Fragstein (Alemania)
. Can Büyükberber (Turquía)
. Sean Capone (EEUU)
. Mathías Chumino (Uruguay)
. Susi Sie (Alemania)
. Don Porfirio (MX)
Y el invitado especial
. Max Cooper / Maxime Causeret (UK)
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Talleres y pláticas
En Laboratorio para la Ciudad
Plática
Tupac Mártir (MX / UK) - Mocap y GFX en tiempo real
1 de diciembre de 10 a 12 H
Plática
/*pac interactive (MX) - Lux Aeterna
1 de diciembre de 14 a 16 H
Taller
Adrián Martínez Benavides / Peak Time Lab (MX) - Programando Iluminación Interactiva
1 de diciembre de 17 a 20 H
Plática
Philipp Artus (Ale) - Exploring Flora
2 de diciembre de 11 a 13 H
Plática
Joachim Slugocki (KASJO Studio) (Pol) - Behind Horizontal Interference
2 de diciembre de 14 a 16 hs
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